DI国际服装设计 男便装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:DI国际信息公司

出品人:

页数:128

译者:中国纺织科学技术信息研究所兴纺纺织开发公司

出版时间:1996-01

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787506411684

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 男装
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服饰的变迁：从古代礼仪到现代街头文化的深度探索 图书名称：《服饰的变迁：从古代礼仪到现代街头文化的深度探索》 图书简介 本书旨在为读者呈现一部宏大且细腻的服饰文化史诗，它超越了单纯的款式罗列与潮流追溯，深入剖析了服饰在人类社会、政治、经济和精神层面所扮演的关键角色。我们聚焦于服饰如何作为一种无声的语言，记录了文明的兴衰、阶级的划分、信仰的表达，乃至个体身份的构建与反抗。全书结构严谨，内容丰富，力求构建一个多维度的服饰知识体系，适合对历史、社会学、人类学以及艺术设计有深厚兴趣的读者。 --- 第一部分：物质的起源与文明的初印（古代服饰的社会学基础） 本部分将带领读者回溯至服饰的原始形态，探讨人类最早期的衣物是如何从生存需求（保暖、遮蔽）演变为社会符号的。 第一章：材质的革命与早期社会结构 我们将首先考察史前时代天然材料的利用，如兽皮、树叶和原始编织物的出现。重点分析在新石器时代，麻、丝、棉等植物与动物纤维的驯化与应用，如何直接影响了早期定居点和农业文明的形成。服饰的材料稀缺性，直接对应了早期的社会阶层分化——谁能获得稀有材料（如早期丝绸），谁就掌握了权力。 第二章：仪式、信仰与权力着装 古代服饰的核心功能在于“区别”与“确立”。本章将详细解析古埃及的亚麻长袍、美索不达米亚的羊毛披挂，以及古希腊与古罗马的缠绕式服饰（如基同服和托加袍）。我们不仅会描述其形制，更着重分析这些服装如何服务于宗教仪式和政治典礼。例如，罗马元老院的紫色镶边，如何成为公民身份和政治权力的铁律；头饰的高度和材质，如何界定祭司的等级。服饰在此时，是行走着的法律与神谕。 第三章：东方智慧：丝绸之路与等级秩序 我们将目光投向东方，重点探讨中国古代服饰体系的精妙与严苛。从先秦时期的“深衣”到汉代的“曲裾”、“直裾”，服饰制度的建立标志着中央集权的强化。本章将深入研究唐宋时期官服的“补子”制度（文官绣禽，武官绘兽），以及它们如何构建了一个可视化、即时可辨识的官僚等级网络。同时，丝绸作为一种战略资源和外交货币，在东西方贸易中的核心作用也将被详尽阐述。 --- 第二部分：中世纪的庄严与文艺复兴的觉醒（服饰的宗教与艺术交织） 进入中世纪和文艺复兴时期，服饰开始展现出更加复杂的文化信息，并在艺术思潮的影响下，逐渐从纯粹的实用主义转向审美表达。 第四章：哥特式的高耸与禁欲的优雅 中世纪的欧洲，服饰在很大程度上被教会的规范所塑造。本章探讨哥特式建筑风格如何映射到服装上，例如女性服饰中尖锥状的高帽（Hennin）和男性的长而窄的袖子，象征着对天国的向往和对世俗欲望的克制。同时，我们将审视黑死病后，社会结构松动对服饰禁令（Sumptuary Laws）产生的影响与挑战。 第五章：文艺复兴的奢华与人本主义的回归 文艺复兴是个人主义抬头的时代，服饰也开始彰显财富和学识。本章聚焦于意大利城邦的精美剪裁，以及西班牙宫廷对欧洲时尚的霸权。我们将分析“垫肩”和“紧身胸衣”在强调人体轮廓方面的作用，以及面料的几何化处理（如欧洲的“刀口放线”技术）如何体现文艺复兴对手工艺和精准度的推崇。 第六章：巴洛克与洛可可的戏剧化表达 巴洛克和洛可可时期是服饰戏剧性达到顶峰的阶段。本章侧重于路易十四宫廷对欧洲时尚的绝对引领作用。从男士的华丽假发、高跟鞋，到女士的巨大裙撑（Farthingale），服饰成为展示国家财富和君主威仪的工具。洛可可时期，服饰线条变得更加柔和、色彩更加粉嫩，反映了贵族阶层对精致生活和享乐主义的沉迷。 --- 第三部分：现代性的冲击与民主化的浪潮（工业革命至两次世界大战） 工业革命彻底改变了服饰的生产方式，并引发了社会对“什么是得体穿着”的根本性反思。 第七章：工业化、定制与“大机器生产”的服饰革命 工业革命如何通过纺织机械的革新（如珍妮纺纱机），使得标准化的布料得以大规模生产？本章将分析“成衣”概念的诞生，以及这如何打破了传统裁缝的垄断。重点探讨十九世纪男装向“深色、套装”的转变——即现代西装的雏形——这代表着资产阶级对实用性、效率和职业精神的追求。 第八章：束缚与解放：女性形体的重塑 本章深入探讨紧身胸衣（Corset）作为一种社会工具的双重性：它既是维多利亚时代女性贞洁与地位的象征，也是身体的桎梏。我们将追踪从波西米亚式的宽松到爱德华时代“S形”轮廓的变化，并着重分析早期女权运动家（如女自行车爱好者）如何通过改变裙装——如引入“布鲁斯裙”（Bloomers）——来实现身体解放的政治诉求。 第九章：新艺术运动与对传统的反叛 进入二十世纪初，艺术设计思潮开始反抗巴洛克式的过度装饰。本章分析新艺术运动（Art Nouveau）对服饰图案和线条的影响，以及设计师如保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放了女性的腰线”，预示着现代时装的诞生。 --- 第四部分：当代服饰的多元宇宙（功能、身份与全球化） 二十世纪至今，服饰成为了表达个人哲学、亚文化归属和政治立场的最终疆域。 第十章：两次世界大战间的实用主义与结构重塑 战争极大地简化了服装结构，催生了对轻便、耐用材料的需求。本章关注可可·香奈儿（Coco Chanel）如何将男装元素（如针织、水手服）引入女装，并确立了现代“休闲正装”的基础。同时，爵士乐文化对服装风格的渗透，以及对早期运动服的借鉴，也将被讨论。 第十一章：战后繁荣、青年文化与反主流的崛起 五十年代的“新风貌”（New Look）是对战时简朴的反弹，彰显了对女性气质的重新强调。然而，六十年代的太空时代美学、迷你裙的出现，以及嬉皮士运动对自然材质和民族服饰的挪用，标志着青年一代对既有社会规范的首次大规模、系统性反抗。服饰首次成为一种明确的政治宣言。 第十二章：品牌、街头与身份的碎片化表达 从七十年代的迪斯科文化到八十年代的权力着装（Power Dressing），再到九十年代的极简主义与垃圾摇滚（Grunge）美学，本部分分析了时尚产业的全球化进程，以及设计师如何将“高定”与“街头”进行对撞。特别关注运动品牌文化、嘻哈（Hip-Hop）服饰的兴起，以及互联网时代“速食时尚”对服饰文化持久性的挑战。 --- 结语：未完成的叙事 本书最终将探讨当代服饰所面临的伦理困境：可持续性、数字身份（如虚拟服装）的兴起，以及全球文化挪用（Cultural Appropriation）的复杂性。服饰的历史是一面永不褪色的镜子，映照着人类对美、权力、秩序与自由的永恒追求。 本书特色： 跨学科视角： 结合社会学、人类学、经济史与艺术史，提供立体解读。 图文并茂： 辅以大量历史服饰插画、绘画及早期照片，辅助理解形制变化。 深入分析： 侧重服饰背后的“为什么”，而非仅仅停留在“是什么”。

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说实话，我本来对这类专业书籍抱有怀疑态度，很多都是“看起来很厉害，用起来一般般”。但是这本《DI国际服装设计 男便装》完全超出了我的预期。它的实用性简直爆表！我尝试着按照书中的某个裤型设计流程去做，结果非常顺利，成品效果出乎意料的好。这本书最打动我的地方在于它对“细节”的执着。比如，领子的缝制方法，不同的驳头设计对整体气质的影响，甚至是口袋的开口角度，书里都有详细的图解和文字说明。这些看似微小的差别，恰恰是区分平庸和出彩设计的关键。对于像我这样在行业摸爬滚打多年的设计师来说，这本书提供的不是基础知识，而是可以立刻应用到工作中的“高级技巧库”。它不仅适合新手，对资深人士来说也是一本不可多得的宝典。

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天呐，刚拿到这本书的时候，我简直激动坏了，包装精美，拿到手沉甸甸的，感觉内容肯定非常扎实。我本来对男装设计这个领域了解不多，但最近工作需要接触一些，所以赶紧入手了这本。拿到书后，我迫不及待地翻开，发现它不像我以前看过的那些设计书那样，光是理论堆砌。这本书的结构非常清晰，从基础的版型结构讲起，讲到面料的选择和搭配，简直是手把手教你。特别是关于西装的剪裁和立体剪裁的部分，讲得特别透彻，很多我之前觉得很玄乎的概念，在这本书里都被拆解得明明白白。插图和图示也非常丰富，很多细节的标注让我这个初学者都能轻松理解设计师的思路。我特别喜欢它对不同体型男士的服装设计建议，非常实用，让人感觉这本书是真正站在读者的角度去思考的。这本书不仅是设计指南，更像是一本男装设计的百科全书，让我对这个领域产生了浓厚的兴趣。

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拿起这本《DI国际服装设计 男便装》，我的第一感觉是——专业！这本书的专业度体现在方方面面，从设计理论到制版实操，再到面料与工艺的结合，每一个环节都处理得严谨细致。我特别欣赏它在阐述设计理念时所采用的现代化视角，紧密结合了当下时尚产业的发展趋势。书中对可持续设计在男装中的应用也有所探讨，这对于追求创新和前沿的设计师来说，无疑是极具价值的参考。图文并茂的呈现方式，让复杂的制版图和结构解析变得直观易懂。我感觉作者对男装设计的理解已经达到了一个非常高的境界，能够洞察到设计背后的文化和商业逻辑。这本书不仅是一本工具书，更是一本能够激发思考、引领方向的启迪之作，让我对未来的设计工作充满了信心。

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这本关于男装设计的好书，给我带来了全新的视角。我过去主要关注女装设计，对男装的理解相对肤浅。但在阅读这本书后，我才发现男装设计里蕴含的深厚功力。它对服装工程学的讲解非常到位，比如如何通过不同的缝合方式来增强服装的立体感，如何根据人体工学来优化穿着体验。这本书的深度让人惊叹，它不仅仅停留在设计层面，还深入到了工艺和材料的知识。我尤其喜欢其中关于功能性男装的部分，比如运动服饰和户外服装的设计考量，这些在其他书籍中很少能看到如此系统的论述。文字行文流畅，逻辑清晰，让人读起来毫不费力，却又能感受到作者深厚的专业积累。这本书无疑是一次物超所值的投资，让我对男装设计领域产生了更浓厚的兴趣。

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这本书简直是设计师的“救星”！我之前一直苦于找不到一本能系统梳理男装设计流程的参考书，市面上很多要么太偏理论，要么就是只针对某个细分领域，根本无法满足我这种需要全面了解的读者。这本《DI国际服装设计 男便装》完全填补了这个空白。它的内容覆盖面非常广，从最初的灵感收集、趋势分析，到最终的样衣制作和细节处理，每一步都有详尽的阐述。我尤其欣赏它对“风格”的解读，并不是简单地罗列流行元素，而是深入探讨了不同文化背景和历史时期对男装风格的影响，这让我的设计视野一下子开阔了很多。书中的案例分析也做得非常到位，每当遇到设计瓶颈时，翻开这本书，总能找到新的启发。而且，这本书的排版和装帧都非常考究，阅读体验极佳，让人愿意反复研读，从中汲取养分。

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