舞蹈・戏剧・音乐－迪士尼儿童百科全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:

出品人:

页数:57

译者:

出版时间:2000-10

价格:37.00

装帧:铜版纸彩印精装

isbn号码:9787115086778

丛书系列:

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《光影流转：电影特效的百年演进》 一部穿越百年光影科技的史诗级著作，深入剖析电影特效从手工技艺到数字奇观的蜕变历程。 内容梗概 本书并非聚焦于特定的儿童百科主题，而是将目光投向了电影艺术的核心——特效技术的发展脉络。我们追溯光影捕获技术从最原始的实验性尝试，到如今足以乱真的数字合成，每一个重要里程碑的诞生背后，都蕴含着无数电影人、工程师和艺术家的智慧与汗水。全书结构严谨，分为六个主要部分，层层递进，带领读者领略特效背后的科学原理与艺术哲学。 --- 第一部：幻影的诞生——特效的萌芽与机械时代（1895-1937） 本部分详细考察了电影诞生之初，特效如何以最原始、最朴素的方式实现“不可能的景象”。我们探讨了早期的“定格动画”技术，它如何通过精密的停顿与重拍，创造出物体凭空消失或出现的魔术效果。 重点分析了乔治·梅里爱（Georges Méliès）的革命性贡献，特别是他如何意外发现“抽帧”技术，并将其系统化地运用于《月球旅行记》中，使特效成为叙事不可或缺的一部分。此外，我们深入研究了模型制作的黄金时代——如何利用精细的微缩景观、木偶戏装置，在早期黑白胶片中营造出宏大战争场面或奇幻异域风光。这一时期的特效，是纯粹的机械与光学魔术的结合体，每一帧画面都凝聚着制作者的耐心与巧思。 --- 第二部：深化与扩展——摄影棚内的奇迹（1937-1960年代初） 随着有声电影和特艺彩色胶片的出现，特效的挑战与机遇并存。本部分聚焦于好莱坞黄金时代如何应对色彩带来的真实感挑战。 详细阐述了“复合印刷技术”（Composite Printing）的成熟，以及如何在单一银幕上叠加多个影像层，实现前景实拍与背景绘画的完美融合。著名的“动态模糊”（Motion Blur）技术是如何在摄影机层面实现，以增强运动的真实感。我们特别设置了章节，深入解析了特艺七彩（Technicolor）时代，特效部门如何应对色彩校准的复杂性，以及在《金刚》等经典作品中，如何通过复杂的机械驱动模型与实景拍摄进行同步处理，以达成震撼人心的视觉效果。此外，对早期光栅投影技术（Ray Tracing Precursor）的运用，如何为后来的计算机图形学埋下了伏笔，也进行了详尽的论述。 --- 第三部：太空时代的视觉冲击——物理特效的巅峰与极限（1960年代中-1970年代末） 太空竞赛和科幻题材的兴起，对特效提出了前所未有的要求。本部分着重探讨了物理特效（Practical Effects）在这一时期的创新与登峰造极。 我们详细介绍了斯坦·温斯顿（Stan Winston）和丹尼斯·穆伦（Dennis Muren）等大师的工作方式。内容涵盖了液压、气动系统在怪物和机械设计中的应用，以及如何利用复杂的“拉线”和“线控”技术，使人造生物在镜头前展现出逼真的生命力。对“模型爆炸”的艺术性研究占据重要篇幅，分析了如何利用不同的炸药配比和速度摄影，在微缩场景中模拟出宏大灾难的真实感。这一时期的特效，依然依赖于坚实的工程学基础和对光影的深刻理解，是人手能够达到的物理极限的体现。 --- 第四部：硅谷的崛起——计算机图形学的革命性介入（1970年代末-1990年代初） 这是特效史上最剧烈的变革时期。本部分标志着从“手工”向“数字”的转折点。 我们详尽分析了早期计算机图形学（CGI）从实验室走向商业应用的历程。从《星球大战》系列中对矢量图形的初步尝试，到《电子世界争霸战》中首次全面采用的2D/3D混合技术。重点解析了卢卡斯数字部门（ILM）在处理“液体金属”形态（如《终结者2》中的T-1000）时，如何将早期渲染技术推向极限，以及对“运动捕捉”技术（Motion Capture）的初步应用和局限性。此部分强调了“数字绘景”与“实体模型”的复杂融合，探讨了艺术家们如何学习和掌握新的数字语言，以弥补早期CG渲染的颗粒感和不真实感。 --- 第五部：数字化的全面胜利——从拟真到超现实（1990年代中-2000年代） 随着计算能力的飞速提升，CGI开始主导视觉叙事。本部分探讨了数字特效如何从“辅助”转变为“主体”。 详细分析了《侏罗纪公园》中对生物皮肤、毛发和运动的突破性模拟，以及如何通过对真实世界数据的采集，建立起可信的“数字替身”。我们深入研究了“面部捕捉”（Facial Performance Capture）技术的成熟，它如何使数字角色获得人类情感的细微表达。本部分还探讨了“数字替身”的伦理与艺术边界，以及如何通过数字技术重塑历史场景和已故演员的形象，这不仅是技术挑战，更是艺术选择。 --- 第六部：无限的疆界——实时渲染与虚拟制作的未来（2010年代至今） 最后一部分展望了特效的最新前沿，即虚拟制片（Virtual Production）和实时渲染技术对传统流程的颠覆。 我们探讨了LED墙、Unreal Engine等工具如何将后期制作的许多环节提前到前期拍摄阶段，实现了“所见即所得”。内容涵盖了“体积捕捉”（Volumetric Capture）技术如何采集三维环境数据，以及人工智能（AI）在自动化纹理生成、角色动画辅助方面的潜力与争议。本书的结论部分，是对特效未来走向的哲学思考：当技术可以无限逼近“真实”时，电影艺术的终极目标是否已经从“模仿自然”转向“构建新的、更具想象力的世界”？ --- 读者对象 本书面向所有对电影制作幕后、视觉艺术、工程技术或媒体考古学感兴趣的读者。无论你是资深的电影发烧友，还是对光影变幻充满好奇的普通观众，都能从中获得对电影特效领域全面而深入的洞察。它不仅是一部技术史，更是一部关于人类想象力如何借助工具不断实现飞跃的编年史。

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这本书的设计细节也做得非常用心。比如书的纸张质量很好，摸起来很有质感，而且印刷清晰，色彩饱满。书的排版也很合理，文字大小适中，不会让孩子在阅读时感到疲劳。而且，书中还设计了一些小小的“惊喜”环节，比如在某些页面会隐藏一些小小的互动元素，需要孩子们去发现。这些小细节都体现了出版方对儿童读物的用心和专业。一本好的童书，不仅仅是内容重要，细节同样不容忽视，而这本书在这方面做得非常出色。

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这本书的封面设计就足够吸引人了！鲜艳的色彩，活泼的迪士尼角色，还有那些充满动感的舞蹈、戏剧和音乐的插画，让人一眼就能感受到书中的乐趣。当我拿到它的时候，我第一个想法就是，哇，这简直是为孩子们量身打造的艺术启蒙宝典！我特别喜欢封面设计中的细节，比如米奇在跳跃，唐老鸭在弹奏乐器，还有一些迪士尼公主们在舞台上表演的场景。这些画面都充满了活力和想象力，让我迫不及待地想翻开它，看看里面到底隐藏了多少精彩的内容。

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拿到这本书，最让我惊喜的是它的内容深度。我本以为它会是那种比较浅显的儿童读物，但翻开后才发现，它对于舞蹈、戏剧和音乐的介绍非常系统和有趣。比如在介绍舞蹈的部分，它不仅仅是列举了几种舞蹈的名称，而是通过生动的故事和插图，讲解了不同舞蹈的起源、特点，甚至还融入了一些相关的历史文化背景。孩子们可以通过这本书了解到芭蕾的优雅，街舞的酷炫，以及民族舞蹈的多姿多彩。而戏剧部分，则不仅仅是讲故事，更像是带领孩子们走进一个神奇的舞台，了解剧本的构成，角色的塑造，以及表演的魅力。音乐部分更是如此，从古典到流行，从乐器到声乐，都进行了细致的介绍，并且用了很多孩子们容易理解的比喻和例子。

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这本书在科普性上也做得非常出色。它没有回避一些相对“专业”的知识点，而是用非常通俗易懂的方式去解释。比如在介绍戏剧的“四要素”时，它会用孩子们熟悉的情景来举例，解释什么是“剧本”、“表演”、“观众”和“舞台”。在音乐部分，它也会解释一些简单的音乐术语，比如“节奏”、“旋律”、“和声”等等，但都是通过形象的比喻和简单的例子来阐释，让孩子们能够理解。这种严谨又不失趣味的科普方式，对于培养孩子的艺术素养非常有帮助，能够让他们在很小的时候就接触到比较系统和科学的艺术知识。

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这本书的语言风格是我非常喜欢的。它没有使用过于复杂的专业术语，而是用一种充满童趣和想象力的方式来表达。读起来就像是在听一个热情的故事，让你不自觉地被吸引进去。比如在描述某一种乐器时，作者可能会用“像小鸟一样歌唱的笛子”或者“像大象一样低沉的号角”来形容，这种形象的比喻立刻就能让孩子们在脑海中形成生动的画面。而且，书中还穿插了很多问答环节，鼓励孩子们去思考，去探索。我看到书里会提问：“你知道为什么小丑会让人发笑吗？”或者“你有没有想过，为什么音乐能让你感到开心？”这些问题能够激发孩子的好奇心，让他们主动去寻找答案，而不是被动地接受信息。

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这本书还有一个非常大的优点，就是它能够帮助孩子建立自信心。通过学习和尝试书中的内容，孩子们能够逐渐掌握一些新的技能，比如跳一段简单的舞蹈，表演一个小小的角色，或者哼唱一首小曲。当他们能够完成这些小小的成就时，他们的自信心就会得到极大的提升。而且，书中强调的是过程中的乐趣，而不是最终的结果。即使跳得不完美，演得不那么像，但只要他们敢于尝试，敢于表达，就是值得鼓励的。这种积极的引导方式，能够让孩子们更愿意去尝试新的事物，更不怕犯错误。

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让我印象深刻的是书中穿插的大量精美的插画。每一页都像是一幅小小的艺术品，色彩鲜艳，线条流畅，人物表情生动，场景细节丰富。这些插画不仅仅是用来装饰，更是起到了非常重要的辅助教学作用。比如在介绍不同乐器的时候，书中会配上非常写实的插画，让孩子们能够清晰地看到乐器的样子，了解它的构造。在讲到戏剧表演时，插画会展现出舞台上的各种场景，演员的服装，灯光的运用等等，让孩子们仿佛身临其境。即使是对不太了解艺术的孩子，也能通过这些美丽的画面，对舞蹈、戏剧和音乐产生浓厚的兴趣。

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总的来说，这是一本非常值得推荐的儿童读物。它不仅仅是一本书，更是一个充满艺术气息的魔法盒子，里面装着舞蹈的轻盈，戏剧的精彩，音乐的旋律，以及迪士尼的无限魅力。它能够点燃孩子们对艺术的热情，培养他们的创造力，提升他们的审美能力，更重要的是，它能够让他们在快乐中成长，在艺术的世界里找到属于自己的光芒。我非常庆幸能够为孩子找到这样一本高质量的读物，它将陪伴孩子度过一段充满色彩和欢乐的童年时光。

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这本书在互动性方面做得也很好。它不仅仅是静态的文字和图片，还鼓励孩子动手去尝试。比如书中会介绍一些简单的舞蹈动作，并配上图文讲解，孩子们可以跟着学。在戏剧部分，可能会有一些简单的表演小剧本，鼓励孩子们自己编排和表演。音乐部分也可能会介绍一些简单的音乐节奏，鼓励孩子们用手边的物品敲打出有趣的节奏。这种寓教于乐的方式，让孩子们在玩耍中学习，在体验中成长，而不是枯燥地记忆。我看到很多家长都会和孩子一起阅读这本书，一起跳舞，一起表演，一起哼唱，这让亲子时光变得更加有趣和有意义。

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我特别欣赏书中对于“想象力”的强调。它不仅仅是介绍艺术形式，更是在鼓励孩子们发挥自己的想象力。比如在介绍舞蹈时，它会鼓励孩子们想象自己变成一只小鸟，或者变成一阵风，然后用身体去表达。在戏剧部分，它会鼓励孩子们为自己的小故事设计不同的角色和情节。在音乐部分，它会鼓励孩子们用声音去描绘自己心中的画面。这种对想象力的激发，对于孩子们的创造力和思维发展都至关重要。这本书就像是一把钥匙，为孩子们打开了想象力的大门，让他们可以在艺术的世界里自由翱翔。

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虽然都只是简单的介绍，确实是较易被孩子接受。知道了“血胶囊”和“血袋”，解开了长久以来的疑惑hhh……从此舞台效果在我眼中就失去了神秘感……

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