大千百味:摄影杂文集

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出版者:湖北人民出版社
作者:徐达
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-04
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787216025461
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

全书由精心创作的一百八十幅黑白照片与诗文相配,激浊扬清,针砭时弊,兼及品味人生,评说情理,瞩目来今,回眸史鉴。作者广取万类,遍及大千,映大海于涓滴,缩千里于咫尺,汇自然、社会于一镜,融具象、哲理、情趣于一体,将真、善、美、假、恶、丑,一一收入视野,尽情褒贬。

照片脱略简单写实,营造奇巧构图。或实或虚,或真或幻,或俗或雅,或简或繁。有的如漫画,有的如寓言,有的如小诗,有的如清歌,有的工笔亮彩,有的淋漓泼墨。堪称摄影家族中的“克隆”新类。

配文随形赋意,随意释形。如轻骑短剑,犀利而灵醒,痛快而蕴藉,时迸智慧火花,发人之未发。常挠人之痒,揭人之疤,触人之思,博人一笑。实为杂文苑圃嫁接的新枝。

《尘世光影:人类文明的视觉史诗》 图书简介 一、 导言:凝视深渊与捕捉瞬间的永恒追问 《尘世光影:人类文明的视觉史诗》是一部深度剖析人类视觉经验、光影艺术与社会变迁之间复杂互动的学术性随笔集。本书并非聚焦于某一特定领域的摄影技巧或旅行见闻,而是将目光投向更宏大的人类文明史坐标系中,探讨“看”与“被看”的本质,以及图像在构建集体记忆和社会认同中所扮演的关键角色。 本书的叙事主线围绕三大核心命题展开:光影的物理学与形而上学阐释、人像(肖像)在权力结构中的流变,以及纪实影像作为历史文本的可靠性与局限性。 我们试图穿透日常所见的表象,探究图像背后的权力运作、意识形态渗透以及媒介技术如何重塑了我们的感知世界。 二、 第一部:从洞穴壁画到数字像素——视觉认知的演化史 本部分深入追溯了人类视觉表达的源头,从史前洞穴中岩壁上粗犷的狩猎符号,到文艺复兴时期建立的透视法则,再到工业革命后摄影术的横空出世,直至当代算法驱动的视觉信息洪流。 1. 符号与信仰的初次交汇: 我们细致考察了早期视觉符号在宗教仪式与社会组织中的作用。重点分析了古埃及的“永恒凝视”和希腊雕塑中对“理想人像”的构建,探讨了这些早期图像如何作为超越时间存在的载体。 2. 透视法的革命与主体性的确立: 这一章节将焦点置于西方绘画史上透视法的发明。透视法不仅仅是一种绘画技巧,它标志着观察者主体地位的确立——世界被量化、被理性地纳入一个可计算的框架中。这与启蒙运动所倡导的理性精神形成了完美的契合,也为后续科学摄影的诞生埋下了伏笔。 3. 机械之眼与时间的捕获: 摄影术的出现是人类视觉史上最剧烈的断裂之一。本书着重探讨了达盖尔和塔博特等先驱在技术发明背后的哲学思考。他们试图创造一种“客观的记录”,但我们同时论证了,即使是早期的化学定影过程,也已然是一种对现实的选择性凝固,是主观意志介入客观世界的第一次大规模尝试。 4. 模拟向数字的迁徙与“后真相”时代的影像焦虑: 最后,本部分分析了数字图像处理技术(如Photoshop的普及)对图像真实性的根本性颠覆。当我们无法再依赖化学残留物的物理印记来验证影像时,视觉证据的社会信任基础随之崩塌。我们讨论了“深度伪造”等前沿技术如何挑战我们对“所见即所得”的古老信念。 三、 第二部:权力的肖像——被凝视的身体与社会控制 人像摄影(肖像)从来都不是中立的记录,它是权力的精确投射场域。本部分系统性地审视了肖像如何被用来巩固、挑战或消解社会等级。 1. 王室的威仪与官方叙事: 分析了历代君主、政治领袖的官方肖像的构图、服饰与布景选择。这些肖像是精心设计的宣传工具,旨在营造不可侵犯的权威感。例如,通过特定的光线角度来掩盖衰老,或通过背景中的象征物来暗示其神圣性或军事力量。 2. 贫困、他者化与“凝视的暴力”: 本章深入探讨了殖民主义和人类学摄影中对非西方、边缘化群体的“异域化”处理。这些图像往往将特定人群简化为“奇观”或“研究对象”,剥夺了他们的主体性,形成了由占据技术和知识制高点的观察者对被观察者的结构性暴力。我们援引了爱德华·萨义德的理论,来解析这些视觉文本中潜藏的文化帝国主义的残余。 3. 自我构建与身份的流动性: 相较于被动的肖像,本书也关注个体如何利用新兴的媒介(从早期杂志的投稿到现代社交媒体的头像)主动构建和展示“理想自我”。这是一种在公共视野中不断试错、调整人设的动态过程,是现代身份政治的视觉体现。 四、 第三部:纪实的伦理与历史的重构 纪实摄影(Documentary Photography)被誉为历史的眼睛,但本书挑战了这种朴素的信念。我们认为,纪实作品是“被选择的历史”,是摄影师介入现场后留下的不可磨灭的痕迹。 1. 现场的在场性与缺席的伦理困境: 讨论了战地摄影和灾难报道中的核心伦理问题:摄影师是否应该为了捕捉决定性瞬间而牺牲他人的痛苦?我们分析了诸如“水坑边的孩子”或“阵亡士兵的遗容”等经典纪实照片,剖析了这些作品在触动公众良知的同时,对被摄对象尊严的潜在侵犯。 2. 系列与编辑的力量: 优秀的纪实作品往往以系列或相册的形式呈现,而非单一的瞬间。本章强调了编辑过程——即照片的筛选、排序和配文——对最终信息传达的决定性影响。一张照片的意义,往往是在它被置于特定的上下文序列后才被激活的。 3. 记忆的视觉化与遗忘的机制: 考察了公共纪念碑、档案馆和博物馆中影像的再利用。当历史影像被用于官方纪念或民族叙事时,其原有的复杂性和多义性往往被“净化”。本书追问:哪些影像被选中成为了“公共记忆”,而哪些声音和场景则被系统性地排除在了视觉史册之外? 结语:超越影像的观看——重建我们的感知疆域 《尘世光影》最终希望引导读者,从被动的“接收者”转变为积极的“解读人”。在信息爆炸的时代,我们比以往任何时候都需要更锐利的目光来辨识图像背后的意图、偏见与叙事框架。本书提供了一套批判性的工具箱,帮助读者解构日常所见的每一个光斑、每一张面孔、每一个历史定格,从而重新确立我们在视觉世界中的自主性和批判能力。这是一部献给所有对图像的力量心怀敬畏,并渴望穿透表象、直抵文明内核的求知者的深度阅读。 --- 本书特色: 跨学科视野: 融合了艺术史、传播学、哲学、社会学及科学史的研究方法。 深度理论分析: 避免了浅尝辄止的技巧介绍,专注于视觉符号的深层结构分析。 批判性导向: 鼓励读者对任何声称“客观”的图像保持警惕与审慎的怀疑态度。 严谨的学术语言: 语言精炼、逻辑严密,适合对视觉文化有深入探究需求的读者群体。

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读后感

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天呐,我最近翻阅的这本摄影集,简直是把光影的魔术玩到了极致!它不讲那些老生常谈的构图法则,也不拘泥于什么教科书上的曝光理论。作者的镜头仿佛带着一种洞察人心的魔力,每一次快门落下,都像是在捕捉灵魂深处最细微的颤动。比如其中一组关于城市角落里独行者的黑白影像,那种疏离感和孤独感扑面而来,却又在某个不经意的光束中透出一种难以言喻的诗意。我看的时候,常常会忍不住停下来,盯着某张照片出神半天,试图去解码它背后的故事。那种感觉,就像是突然闯入了一个只属于摄影师的秘密世界,那里的一切都被精准地定格,但又充满了无限的解读空间。它真的能让你重新审视自己习以为常的周边环境,发现那些平日里被我们匆匆略过的“寻常”之中,蕴含着多么强大的视觉冲击力。这本书的装帧设计也很有品位,纸张的质感和色彩的还原度都做得非常到位,拿在手里把玩都是一种享受。

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说实话,我刚拿到这本书时,还担心它会是那种晦涩难懂的“艺术范儿”,但实际体验远超我的预期。它的结构安排非常巧妙,阅读起来有一种循序渐进的引导性,但这种引导并非强制性的,更像是一种邀请。比如,开篇的几张作品可能带着强烈的个人情绪,略显迷离,但随着翻阅,你会发现作者慢慢地为你铺设了一条通往他内心世界的路径,光线变得更明确,叙事也更加清晰有力。这种叙事上的张弛有度,体现了作者深厚的功力和对读者体验的体贴。它不是一次性的快餐阅读,更像是一场精心策划的展览,需要你放慢脚步,去感受每一件“展品”背后的气息和温度。我把这本书带到几个不同的朋友那里展示,每个人的反应都不一样,这说明它的解读维度非常丰富,具有很强的生命力。

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我必须得说,这本书的文字部分,虽然量不多,但每一句都像是经过精心打磨的宝石,闪烁着智慧的光芒。它不是那种干巴巴的图注,而是充满了哲思和对时间流逝的深刻体悟。读着那些散落其间的随笔,我感觉自己像是跟随一位老朋友在黄昏的咖啡馆里聊天,他谈论着光线如何塑造记忆,谈论着瞬间的永恒性。那些文字的节奏感特别好,时而急促如疾风骤雨,时而舒缓如午后微醺。尤其是其中一篇关于“失焦与清晰”的探讨,简直是醍醐灌顶。它让我意识到,摄影的魅力,有时恰恰在于那些不完美、那些模糊地带,因为它们更贴近生活的本质——模糊不清,充满变数。这本书的文字与影像之间的对话,是互相成就的,而不是简单的说明与被说明的关系,这才是真正成熟的艺术品才会有的张力。

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这本书在技术层面上展现出一种返璞归真的高级感。我注意到它在处理色彩饱和度和影调过渡方面,有着非常克制的处理方式。很多照片的影调层次极其丰富,即使在最深的阴影处,你依然能分辨出细节的纹理,这对于印制工艺要求极高,这本书显然在这方面投入了巨大的心力。更难得的是,这种技术上的精湛,完全服务于情感的表达,丝毫没有炫技的嫌疑。它让人联想到胶片时代的某种质感,那种带着颗粒感和岁月沉淀的美学,但又巧妙地融入了现代的清晰度。翻阅时,我能清晰地感受到作者对“媒介本身”的敬畏,他清楚地知道手中的工具能做什么,更知道什么时候应该让工具“隐身”,让光和影成为唯一的对话者。这是一本真正从心出发,又在技术上做到极致的摄影集。

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这本摄影集给我的冲击,主要来自于它对“日常”题材的颠覆性处理。市面上太多摄影书都在追求宏大叙事或者极致的唯美,但这本书的视角却异常谦卑而又尖锐地聚焦于那些被遗忘的细微之处。我看到一组关于老式家具纹理的照片,那些木头的裂痕、磨损的痕迹,竟然被拍出了历史的厚重感和某种生命的韧性。它们不再是简单的物体,而成为了沉默的见证者。作者似乎拥有一种能力,能从最平凡的物体中提取出异乎寻常的情感共鸣。阅读这本书的过程中,我反复在想,自己是不是也错过了太多生命中的“大事件”,而那些真正的美和真相,其实就藏在日常的褶皱里,等待着一双有准备的眼睛去发现。这种对“小”的敬畏,这本书做得淋漓尽致,让人心悦诚服。

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