具体描述
探讨中国美术的历史，追寻华夏艺术的轨迹，一直是学者们关注的课题。数量空前的考古新发现，向人们展示了中国艺术的久远和深厚，使我们可以补充和改写中国的美术史。本书采用美学的传统方法，按绘画、雕塑、建筑三类，分别叙述最具美学特色的文物；又根据中国艺术受佛敦影响较大的实际情况，单列了一类宗教艺术文物；同时专用一章讲述中国古代实用美术文物。
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用户评价
这本书给我带来的最深刻的体验，莫过于它成功地将那些原本冰冷、遥远的史料，转化为了鲜活、生动的艺术故事。我曾经以为，了解古代艺术，只能依赖那些晦涩难懂的专业术语和繁复的学术考证，但《文物与美术》彻底改变了我的看法。它以一种非常亲切且充满智慧的方式，将复杂的艺术理论和历史背景，融入到对具体文物的细致解读之中。我尤其喜欢书中对不同时期瓷器、漆器、染织等工艺美术品的描写，那些精美的器物，不仅仅是物质的载体，更是承载着人们生活方式、审美情趣甚至社会关系的独特符号。例如，书中在介绍宋代汝窑瓷器时，不仅仅描述了其独特的釉色和造型，更深入地探讨了当时文人士大夫阶层对于“素雅”、“静谧”的追求，以及这种审美取向如何体现在瓷器制作的每一个细节之中。这种将艺术品置于其产生的社会文化语境中去解读的方法，让我能够更深入地理解艺术背后的含义，也更能体会到古人的匠心独运。我不再是被动地接受知识，而是主动地去探索、去发现，每一次翻页，都像是开启一段新的发现之旅，充满了惊喜和乐趣。
评分阅读《文物与美术》，我最大的感受是它如同一个循循善诱的智者，用一种非常耐心且充满温情的方式，带领我走进中华文明的深邃殿堂。它不是那种高高在上、故作高深的学术著作，而是真正站在一个普通爱好者的角度，去发掘和解读文物的魅力。我尤其喜欢书中对不同时期艺术风格演变的阐述，它并没有简单地进行“甲骨文——金文——小篆”这样的线性叙述，而是通过对比同时期不同领域的艺术表现，比如书法、绘画、雕塑之间相互影响、相互渗透的关系，让我看到了艺术发展的内在逻辑。例如，在讲到汉代的画像石时，书中并没有止步于对其描绘内容的介绍，而是深入分析了画像石的构图方式、线条的运用，以及它所体现出的时代精神和哲学思考，甚至还探讨了它与当时民间信仰、丧葬习俗之间的联系。这种跨领域的整合和深入的分析，极大地拓展了我的视野，让我不再局限于单一的艺术门类，而是能够从一个更宏观、更系统的角度去理解中国艺术的整体面貌。那些精美的插图，配合着生动详实的文字，将古人的智慧和创造力淋漓尽致地展现在我面前，让我一次又一次地被震撼，被感动，仿佛穿越时空，与那些伟大的艺术家和工匠们进行着一场跨越千年的对话。
评分每当我翻开《文物与美术》，总有一种仿佛置身于一座巨大博物馆的奇妙感觉。这本书就像是一位博学且极具耐心的向导，用一种既专业又不失趣味的方式，带领我欣赏中国悠久的艺术史。我一直对古代的书法和绘画作品情有独钟，而书中对这些艺术形式的深入剖析，更是让我受益匪浅。它不仅仅罗列了历代名家的作品，更深入地探讨了他们创作的时代背景、艺术风格以及对后世的影响。例如，在介绍唐代书法时，书中不仅仅描述了颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬，更深入分析了他们所处的时代背景，以及他们如何将儒家的仁爱、道家的飘逸等思想融入到自己的书法之中。这种将艺术创作与思想文化相结合的解读方式，让我能够更深刻地理解艺术作品的内涵，也更能体会到古人的精神世界。书中精美的图片，配合着详实的文字，让那些遥远的墨迹和色彩，仿佛触手可及，与我进行着一场跨越时空的对话。
评分这本书，就像是一位技艺精湛的导游，用一种极其生动且富有感染力的方式，带领我穿越历史的迷雾，去亲身感受中华文明的辉煌。我一直对古代的漆器和金银器有着浓厚的兴趣，而《文物与美术》中对这些工艺美术品的详细介绍，更是让我大开眼界。书中不仅仅展示了器物的精美造型和繁复纹饰，更深入地探讨了这些器物在古代社会中的功能、用途以及它们所代表的社会地位和阶层。我尤其喜欢书中对唐代金银器制作工艺的描述，那些锤鍱、錾刻、累金等精湛技艺，在文字的描绘下，仿佛就展现在我眼前。那些器物上的龙凤纹、花卉纹、几何纹，不仅是对自然元素的模仿，更是承载着吉祥、富贵等美好寓意的象征。更让我惊喜的是，书中还探讨了这些金银器在当时对外交流中的作用，它们作为重要的贸易品和礼品，是如何将中华文明的独特魅力传播到世界各地的。这种将艺术品置于更广阔的历史和文化背景中去解读的方法，让我对古代工艺美术有了更深刻的认识，也更加理解了中华文明的博大精深。
评分《文物与美术》这本书，带给我的不只是知识的增长，更是一种精神上的洗礼和情感上的共鸣。它让我意识到，我们今天所珍视的许多审美观念，其实早已深深植根于古老的东方智慧之中。书中的每一段文字，都像是一扇窗，让我得以窥见那个遥远而辉煌的时代。我曾以为，古代美术的严谨和规整是其最大特点，但通过阅读此书，我发现，在那些看似程式化的表达背后，同样蕴藏着蓬勃的生命力和奔放的情感。比如，在介绍唐代墓葬壁画时，书中细致地描绘了那些盛装的宫女，她们的神态各异，或是雍容华贵，或是娇憨可爱，仿佛活生生的人物跃然纸上。而那些描绘出行仪仗的场景，更是气势磅礴，色彩鲜艳，将大唐盛世的繁华景象展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，书中并没有回避那些被现代人视为“粗糙”或“简陋”的古代艺术品，反而从中挖掘出其独特的艺术价值和历史意义，让我看到了中国艺术发展的多元性和包容性。这种对所有艺术形式一视同仁的尊重，以及对历史细节的深入挖掘，使得《文物与美术》成为了一本真正能够打动人心的作品，它让我重新审视了“美”的定义，也让我对中华民族的创造力有了更深的敬意。
评分这本《文物与美术》的到来，简直像是一场迟到的盛宴，让我这个长久以来对中国传统文化怀有深切渴望的读者，终于找到了可以尽情畅游的汪洋大海。初翻开，映入眼帘的并非枯燥的年代梳理或风格罗列，而是如潮水般涌来的视觉冲击，那些历经沧桑的器物，那些凝聚匠心的笔触，仿佛有了生命，在我指尖下低语，讲述着属于它们时代的悲欢离合。它并没有直接告诉我“这是商代的青铜器”，而是引导我从器物本身的肌理、纹饰，甚至那些细微的锈蚀痕迹中，去感受那个遥远时代的工艺水平、审美情趣，以及它在当时社会中的重要地位。我仿佛能看到工匠们在烈火中挥汗如雨，在泥土中小心翼翼地塑造，最终将这些冰冷的金属或温润的陶土，赋予了不朽的灵魂。书中的图片选取得极其考究，无论是玉器上精细的镂空，还是壁画中飞扬的色彩，都清晰得令人惊叹，让我得以近距离地端详那些细微之处，捕捉那些可能被忽略的艺术密码。它让我明白，每一件文物，都不是孤立的存在，它们是那个时代社会、经济、宗教、思想的缩影，而美术，则是这些信息最直观、最动人的载体。我开始对那些模糊的历史概念产生了鲜活的认知，对那些古老的名字不再只是书本上的符号，而是有了立体丰满的血肉。
评分《文物与美术》这本书，如同一个时间胶囊，将中华文明的艺术精华，以最生动、最全面的方式呈现给我。我一直对古代的青铜器和玉器有着特殊的感情，而书中对这些珍贵文物的详尽介绍，更是让我大开眼界。它不仅仅展示了器物的精美造型和复杂纹饰，更深入地探讨了这些器物在古代社会中所扮演的角色，例如它们如何用于祭祀、礼仪，如何象征权力、地位，以及如何反映当时的科技水平和审美观念。我尤其喜欢书中对商周时期青铜器的描述，那些饕餮纹、云雷纹、夔龙纹等神秘而威严的纹饰，在文字的描绘下，仿佛充满了神秘的力量，诉说着那个遥远的时代。书中还探讨了青铜器的铸造工艺，例如范铸法、失蜡法等，以及这些工艺如何体现了古人的智慧和创造力。这种将艺术品与历史、工艺、文化紧密结合的叙述方式，让我对古代工艺美术有了更深层次的认识，也更加理解了中华文明的博大精深。
评分《文物与美术》这本书，为我打开了一扇通往古代中国艺术世界的大门，而且这扇门是如此的宽敞和明亮，让我能够毫无阻碍地进入其中。我最欣赏的是它在介绍各类文物时，所表现出的那种严谨又不失趣味的叙述风格。它并没有将艺术品的鉴赏简单化为“好”与“不好”的评价，而是通过对材质、工艺、造型、纹饰等多个维度的细致分析，引导读者去理解每一件作品的独特性和历史价值。我特别喜欢书中对古代建筑艺术的阐述，那些恢弘的宫殿、精美的园林、古朴的民居，在文字的描绘下，仿佛有了声音和色彩。它不仅仅是讲述了建筑的结构和布局，更描绘了建筑与自然环境的融合，以及建筑所体现的礼制、哲学和思想。例如，在介绍明清时期的皇家园林时，书中不仅仅罗列了各种亭台楼阁、假山流水，更深入地探讨了园林设计中所蕴含的“天人合一”的哲学思想，以及这些园林如何成为帝王彰显权力和安抚心灵的场所。这种深入的解读，让我对古代建筑的理解不再停留在表面的宏伟，而是触及到了其深层的文化内涵。
评分这本书的到来，让我在枯燥的生活中找到了一抹亮色，也为我打开了一扇通往古代艺术世界的大门。我一直对古代的陶瓷器和雕塑艺术有着浓厚的兴趣，而《文物与美术》中对这些艺术形式的深入剖析，更是让我受益匪浅。它不仅仅罗列了历代名家的作品，更深入地探讨了他们创作的时代背景、艺术风格以及对后世的影响。例如，在介绍宋代瓷器时，书中不仅仅描述了汝窑的釉色、官窑的精致，更深入分析了他们所处的时代背景，以及他们如何将文人雅士的闲情逸致、佛家的禅意宁静等思想融入到自己的作品之中。这种将艺术创作与思想文化相结合的解读方式，让我能够更深刻地理解艺术作品的内涵，也更能体会到古人的精神世界。书中精美的图片，配合着详实的文字，让那些遥远的釉色和造型，仿佛触手可及，与我进行着一场跨越时空的对话。
评分《文物与美术》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更像是一次心灵的旅程。它让我有机会重新审视那些被我们视为理所当然的文化符号，并从一个全新的角度去理解它们。我特别欣赏书中对于古代服饰和纺织品的描写，那些精美的刺绣、华丽的织锦、考究的剪裁，无不展现着古代中国人在美学上的高度追求。书中不仅详细介绍了不同朝代服饰的形制、色彩和纹样，还深入探讨了服饰在当时社会中所扮演的角色，例如它如何体现等级制度、礼仪规范，以及如何反映时代风尚和民族特色。我尤其被书中对汉代服饰的描述所吸引，那些交领右衽、宽袍大袖的服饰，在文字的描绘下，显得既端庄典雅，又飘逸灵动。书中还探讨了古代纺织技术的进步，例如提花、缂丝等工艺，以及这些技术如何催生出色彩斑斓、纹饰精美的织物。这种将物质文化与社会文化紧密结合的叙述方式，让我对古代服饰有了更深层次的理解，也让我对中华民族的服饰文化产生了由衷的敬意。
评分结束这套书～每本虽都有错别字，但仍瑕不掩瑜
评分比较全面。但是图片太少了。
评分结束这套书～每本虽都有错别字，但仍瑕不掩瑜
评分晚上收拾书架 突然发现14年前上高中时候 在海淀图书城中国书店买的那本文物启蒙读物 居然是杨泓编的。。。近日新购几本有他的书，感觉很奇特。。。
评分结束这套书～每本虽都有错别字，但仍瑕不掩瑜
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