白族音乐志

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出版者:文化艺术出版社
作者:伍国栋
出品人:
页数:395
译者:
出版时间:1992-03
价格:23.00
装帧:精装
isbn号码:9787503907432
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 白族音乐
  • 民族音乐
  • 云南音乐
  • 音乐志
  • 民俗音乐
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  • 中国音乐
  • 文化遗产
  • 音乐研究
  • 白族文化
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具体描述

青山叠翠:川西藏族山地文化史探微 本书旨在深入考察和系统梳理中国川西高原地带,特别是岷江、大渡河上游流域,藏族族群在特定地理、历史与自然环境下所形成的独特山地文化体系。 全书以历史学、人类学、社会学及民族学交叉研究的视角,聚焦于青藏高原的边缘地带——这一文化交汇与张力并存的区域,力图还原一个立体、鲜活且富含内在逻辑的川西藏族社会文化图景。 全书共分五大部分,约二十余万字,涵盖了从史前渊源到近现代变迁的宏大历史脉络,并对核心的文化结构进行了细致的微观分析。 --- 第一部分:高原的形成与族群的远播:历史地理与族源探析 本部分首先界定了川西藏族文化研究的地理范畴。我们选取了阿坝藏族羌族自治州、甘孜藏族自治州的部分核心区域,结合周边氐羌文化、巴蜀文化的影响地带,构建了一个“边缘高原”的研究场域。作者详尽考察了该区域独特的喀斯特地貌、高寒气候对人类生存模式的制约与塑造作用。 在族源上,本书摒弃了单一的“迁徙论”,转而采用多源互动、层累叠加的理论模型。通过对敦煌文献、宋代史籍(如《宋会要辑稿》中的吐蕃记载)、元代土司制度的初期记录,以及当地口述历史的交叉比对,本书追溯了川西藏族(以嘉绒、安多等分支为主)的形成过程。重点分析了唐宋时期吐蕃王朝对西部边疆的渗透与整合,以及在宋金对峙背景下,当地部族如何利用地理屏障实现半独立状态,逐渐形成了具有地域特色的文化认同。我们特别关注了藏族与当地古羌人、嘉绒语群之间复杂的语言接触与文化借用现象,并详细梳理了“格萨尔史诗”在这一特定地理环境中,从何种角度吸收了当地英雄叙事的元素,成为统一族群记忆的强大载体。 第二部分:神祇、山灵与世俗权力:宗教与社会结构 川西藏族社会的核心是其独特的宗教生态与由此衍生出的社会组织形态。本部分深入剖析了藏传佛教(特别是萨迦派、格鲁派)的传入、本土化及其对世俗权力结构的渗透过程。 一、寺院经济与“活佛”体系的世俗化: 本章详细描述了明清时期,在中央王朝“招抚”政策下,地方性贵族与寺院上层如何结合,形成“寺院——贵族”双重统治的模式。通过对当地清代宗谱、寺院档案(如丹巴、理塘等地的文书残件)的梳理,揭示了寺院如何通过农牧地的占有、信徒的供养、以及对世俗法律的解释权,构建起强大的经济基础和精神权威。 二、山神信仰的区域性变异: 川西高原被视为“神山环绕之地”。本书区别于对拉萨等核心区域的纯粹佛教研究,着重探讨了原生的苯教元素(或称“本土万物有灵论”)如何与引入的显密佛教进行“对谈”和“融合”。例如,本书分析了许多高山垭口、河流源头崇拜的仪式细节,以及当地牧民在转山、祭祀时对“山神”“龙王”的具体命名、供品要求和禁忌习俗,展示了宗教信仰在不同地理单元的变异性。 三、部族结构与血缘网络: 考察了该地区传统的氏族(如“部落”)划分、首领的继承制度(包括“兄终弟及”与“能者居之”的复杂交替),以及不同部族间通过联姻、联盟和冲突所维持的动态平衡。 第三部分:高原上的生活艺术:物质文化与生态智慧 本部分聚焦于藏族人民在严酷自然条件下所发展出的独特物质生存技能与审美表达。 一、游牧与农耕的过渡地带: 川西地区地势复杂,垂直落差巨大,造就了独特的“农牧交错带”。本书详细描述了高海拔牧区(如干旱草原)的牦牛、藏羊的选育技术,以及河谷地带梯田的修建与灌溉系统——这些系统往往依赖于对冰川融水和山涧的精确控制,体现了高超的水利工程知识。对于食物的保存、发酵(如青稞酒、酥油茶的制作)也进行了人类食品学的观察。 二、建筑的地理决定性: 分析了碉房(石砌塔楼式建筑)和木结构居所的结构力学原理。碉房的厚墙、狭窗以及内部的空间功能划分(如祖先灵龛、火塘的核心地位),被视为对寒冷、强风、以及防御需求的极致适应。本书对丹巴县周边如梭坡古碉的材料学和年代测定提出了新的观察角度。 三、服饰与工艺: 考察了羊毛、氆氇的染色、编织技术。川西藏族服饰的特点在于其对“皮毛”的依赖性与对“氆氇”色彩的运用。特别是对金银加工、唐卡绘制的地域风格(如勉唐派向更写实、更偏向汉地风格过渡的痕迹)进行了专题论述,强调了其作为流通媒介和宗教载体的双重价值。 第四部分:仪式、表演与文化传承:时间的秩序 文化活动是社会凝聚力的重要体现。本章深入探讨了川西藏族生命周期中的关键仪式和周期性节庆。 一、生命周期的仪式链: 详细记录了从新生儿的“剃发、取名”到成年礼、婚俗(如抢婚习俗的文化解读)的演变。特别关注了丧葬习俗,对比分析了天葬、火葬和土葬在不同部族和不同社会阶层中的施行差异,以及对“轮回”概念的实践解释。 二、节庆的社会功能: 重点分析了如“赛马会”(如阿坝格萨尔赛马节)、“转山节”等大型节庆的组织结构。这些活动并非简单的娱乐,而是社会资源重新分配、部族间政治结盟的展示平台,以及对格萨尔英雄史诗的活态重演。 三、口头传统的载体: 除了格萨尔史诗外,本书还收集和分析了当地的谚语、谵语、以及独特的“赞歌”(赞美神祇、祖先或仪式的叙事歌谣),揭示了这些口头文学如何弥补文字记录的不足,成为维护文化记忆的“活化石”。 第五部分:在变动中坚守:近现代的冲击与适应 本书的最后一部分,聚焦于二十世纪以来,尤其是在社会改革和全球化浪潮冲击下,川西藏族文化所经历的深刻转型。 考察了土司制度的废除对传统权力结构造成的致命打击,以及在新的政治经济体系下,传统部族如何重新定位自身。重点讨论了对外来移民(如汉族、回族)的接触与文化融合带来的张力与机遇。现代交通的改善如何改变了原有的地理隔离,加速了商品经济的渗透,以及随之而来的对传统农牧业生产方式的冲击。最后,本书以“文化遗产保护”为切入点,探讨了当代藏族知识分子在传承语言、宗教实践与适应现代化生活方式之间的艰难平衡与文化自觉。 结论: 川西藏族文化是高原与边缘、古老与新变、隔离与交流的复杂产物。其文化特质不在于刻板的“统一性”,而在于其强大的适应性、垂直空间中的精细化生存策略,以及深植于山地环境中的独特精神结构。本书试图提供的,正是对这种复杂性、多层次结构深入的、不带预设的探究。

作者简介

目录信息

目 录
序一
序二
综述
一 白族源流
二 古老的洱海地区音乐文化
三 元明时期的白族音乐文化
四 清代和民国时期的白族音乐文化
五 中华人民共和国成立以来的白族
音乐
图表
白族民歌分布示意图(一)
白族民歌分布示意图(二)
白族那马人、勒墨人民歌分布示意图
白族歌舞、曲艺、戏曲音乐分布示意图
白族主要乐器分布示意图
白族民歌种类简表
白族歌舞 曲艺、戏曲音乐种类简表
白族乐器 乐种简表
志略
民歌
白族调
努塞枯
丝厄枯
马者龙山歌
色枯
道枯
克衣
巴达公哦
汉调
小调
大帛曲
青姑娘调
丧葬调
祭祀调
哄娃娃调
儿歌
歌舞音乐
打歌调
霸王鞭曲
杖鼓舞曲
曲艺音乐
大本曲
本子曲
戏曲音乐
白剧音乐
大理吹吹腔
洱源吹吹腔
剑川吹吹腔
鹤庆吹吹腔
云龙吹吹腔
《上关花》音乐
《杜朝选》音乐
《红色三弦》音乐
《苍山红梅》音乐
《望夫云》音乐
乐器及乐种
三弦
口弦
唢呐
芦管
枯鲁
迪乌里
洞萧与戈
笛子
大号与�筒
牛角号
羊角号
海螺号
树叶
八角鼓
杖鼓
霸王鞭
双飞燕
白族吹打乐
洞经音乐
曲目、唱段
《大理坝子好风景》(洱海沿岸地区白族调)
《蜜蜂恋花花恋蜂》(罗平山地区白族调)
《心肝票》(剑川洱源坝区白族调)
《死死活活我俩个》(甸北白族调)
《阿哥出门你莫气》(昆明郊区白族调)
《白族有根歌》(保山白族调)
《石榴花开叶子多》(南华雨露白族调)
《牡丹花开海门口》(努塞枯)
《真心相爱永不变》(丝厄枯)
《白月亮呀白姐姐》(丝厄枯)
《花见蜜蜂自然开》(马者龙山歌)
《吹到花丛中》(色枯)
《荷花池边心相映》(道枯)
《一步一台到门口》(刷克衣)
《打开仓门接白米》(达克衣)
《写字得在桌上写》(乌克衣)
《父亲母亲一个姓》(巴达公哦)
《高黎贡山相见吧》(迪乌里调)
《爱玩遇你爱笑人》(汉调)
《麻雀调》(汉语小调)
《泥鳅调》(白语小调)
《鱼调》(白语小调)
《白月亮》(白语小调)
《天上星星伴我耕》(白语小调)
《上关到下关》(大帛曲)
《青姑娘呀阿姐姐》(青姑娘调)
《阿波阿嬷离我去》(哭丧调)
《走了你话都不说》(望空喘一达)
《不唱不跳心不安》(望空喘一达)
《紫竹林里白鹦哥》(挽歌)
《母亲四月得病到七月》(悼亡人)
《三塔寺上金鸡栖》(神调)
《两束金花敬神灵》(敬花调)
《龙王行水一枝花》(拜龙王调)
《诚心栽花又散花》(散花调)
《家住云南喜州县》(祭祖调)
《拜旺来烧香》(祭神调)
《小宝宝》(哄娃娃调)
《我的孩子真乖呀》(哄娃娃调)
《阿滇滇》(儿歌)
《盘古分天地》(打歌调)
《灵前灯火亮得好》(打歌调)
《公鸡不叫我就动身》(打歌调)
《十二月调》(霸王鞭曲)
《鞭声铮铮响连天》(霸王鞭曲)
《柳荫记 结拜》(大本曲唱段)
《磨房记 相会》(大本曲唱段)
《出门调》(本子曲)
《沙溪之战》(本子曲)
《滚一道来变一样》(大理吹吹腔戏《杜朝选》唱段)
《大队人马出长安》(洱源邓川吹吹腔戏《黄河摆渡》唱段)
《适才小姐把令降》(剑川吹吹腔戏《柳英晒鞋》唱段)
《木兰纺织在机房》(鹤庆吹吹腔戏《木兰从军》唱段)
《昨晚一夜我睡不着》(云龙吹吹腔戏《火烧磨房》唱段)
《季子作揖我泪汪汪》(云龙吹吹腔戏《火烧磨房》唱段)
《两串佛珠共一色》(白剧《苍山会盟》唱段)
《学白圭姑娘》(白剧《望夫云》唱段)
《耍龙调》(唢呐曲)
《大摆队伍》(唢呐曲)
《蜜蜂过江》(唢呐曲)
《过山箐》(唢呐曲)
《哑子哭娘》(唢呐曲)
《栽秧调》(唢呐曲)
《耍虎调》(唢呐曲)
《叠落泉》(唢呐曲)
《仙家乐》(唢呐曲)
《大摆三台》(大三弦曲)
《小摆三台》(大三弦曲)
《剑川调》(龙头三弦曲)
《乖达调》(小三弦曲)
《滴滴调》(小三弦曲)
《克达调》(小三弦曲)
《八句平腔》(洞经音乐选曲)
《义督古词》(古曲)
音乐风俗
栽秧会
田家乐
春王正月
本主祭祀乐舞
正月八灯会
绕三灵
石宝山歌会
耍海会
鹤庆朝山会
青姑娘祭
请七姑神
三月会
游神
拜日旺
音乐社团
大理白族自治州歌舞团
大理白族自治州白剧团
洱源县文工队
剑川县民族文工队
鹤庆县文工队
云龙县文艺工作队
周城业余宣传队
兰林业余吹吹腔剧团
象图业余吹吹腔剧团
上兰吹吹腔班
安乐业余吹吹腔剧团
汤邓业余吹吹腔剧团
大达吹吹腔班
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杨黼传
杨汉传
张明德传
李明璋传
杨杰传
后记
主要参考书目
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读后感

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用户评价

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**第三段评价:** 这本书的语言风格非常独特,它不像某些学术专著那样故作高深,反而有一种邻家大姐分享秘密般的亲切感,但同时,其专业性又丝毫不打折扣。我注意到作者在引用各种田野调查的口述史料时,处理得极其巧妙。他没有生硬地把采访内容直接粘贴进来,而是将其有机地编织进了整体的论述框架中,使得那些鲜活的“人声”成为了支撑论点的有力佐证,而不是孤立的材料。这种叙事上的张弛有度,让阅读过程充满了节奏感。读到一些关于节庆仪式中音乐的段落时,我甚至能想象出那种热闹非凡、锣鼓喧天的场景,仿佛能感受到空气中弥漫的香火味和人们脸上的笑容。对于一个非专业人士来说,它提供了一扇了解传统文化复杂性的绝佳窗口,既有宏观的梳理,又不乏微观的切入点,让人既能高屋建瓴,又能沉浸其中。

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**第一段评价:** 这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种古朴典雅的气质扑面而来,让我迫不及待地想翻开它。装帧的质感也非常好,拿在手里沉甸甸的,能感受到出版方在细节上的用心。我原本对这个领域了解不多,但仅仅是翻阅目录和前言,就已经被作者那种对文化遗产的敬畏之心深深打动。文字的排版疏密得当,没有那种令人眼花缭乱的感觉,阅读体验极其舒适。更值得称赞的是,它似乎采用了一种非常人性化的叙事方式,没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语,而是像一位饱经风霜的智者,循循善诱地引导读者进入那个神秘而迷人的世界。我特别留意了其中关于手抄乐谱部分的一些描述,那种对历史文献的尊重和细致入微的考证,让人不禁对作者的学术功底肃然起敬。这本书,在我看来,不仅仅是一部知识的载体,更是一件值得珍藏的艺术品,光是放在书架上,就觉得整个房间的文化气息都提升了好几个档次。

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**第五段评价:** 如果要用一个词来形容阅读这本书的整体感受,我会选择“震撼”。这种震撼并非来自于对某种宏大场面的描绘,而是源于对一种深厚文化底蕴的细致入微的梳理和呈现。它不仅仅是在记录一种艺术形式,更是在挖掘一种生存哲学,一种与自然和谐共处的智慧。书中那些对特定乐器制作工艺的描述,充满了对手工匠人智慧的赞颂,让人不禁思考在现代工业化浪潮下,我们正在失去多少宝贵的非物质财富。作者的笔触中充满了对“失落”的警醒,但又不失对“传承”的希望。这种复杂的情感交织,使得阅读体验非常富有层次感,它迫使读者停下来,不仅仅是吸收知识,更要进行深刻的反思。这本书的价值,已经远远超出了地域文化研究的范畴,它触及到了人类文明如何铭记和延续自身记忆的核心命题。

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**第二段评价:** 说实话,我本来是抱着一种略微怀疑的态度去阅读这本书的,毕竟市面上很多地方志类的书籍,内容往往过于干巴巴,充斥着大量的年代、人名和地名堆砌,读起来如同嚼蜡。然而,这本书完全颠覆了我的固有印象。它成功地将严谨的学术研究与生动的故事叙述完美地结合在了一起。我尤其喜欢其中关于那些失传的乐器复原过程的描绘,作者似乎化身为一位考古学家,带着读者亲身走过泥泞的田野,在尘封的角落里发现线索,然后通过严密的逻辑推理,最终重现了那些失落的声音。那种探索的乐趣,通过文字传递得淋漓尽致,让人读得热血沸腾。它不只是在记录“什么”,更是在探讨“为什么”和“怎么样”,这种深度挖掘背后的文化脉络和精神内核的做法,非常高明。我感觉自己仿佛穿越回了历史的现场,亲耳聆听着那些跨越时空的旋律,而不是简单地在纸面上认知它们的存在。

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**第四段评价:** 这本书的结构设计堪称教科书级别的典范。逻辑链条清晰到令人赞叹,每一章节的过渡都自然而然,仿佛水到渠成,读者几乎不需要刻意去回顾前文,就能轻松跟上作者的思路。特别是在讨论某些音乐流派的演变和地域差异时,作者运用了大量的对比分析,使得原本可能十分抽象的音乐学概念变得具象化、可视化。我印象最深的是关于某些传统调式转换的图示部分,尽管我不是音乐科班出身,但通过配图和简洁的文字说明,我竟然大致理解了其中的精妙之处。这充分体现了作者深厚的教学功底和对受众的体贴入微。很多厚重的文化研究,常常因为结构上的庞杂而劝退读者,但此书却做到了在保持学术深度的同时,最大程度地降低了阅读门槛,这份平衡的艺术,实属难得。

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