Les Paravents

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☆☆☆☆☆
出版者:Gallimard
作者:Jean Genet
出品人:
页数:276
译者:
出版时间:1996-8-27
价格:EUR 6.20
装帧:Poche
isbn号码:9782070373093
丛书系列:
图书标签:
  • français
  • Genet,Jean
  • *******Folio*******
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  • 芥川奖
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具体描述

尘封的剧本:一窥法国古典戏剧的精妙构造 书名: 《帷幕之后:十七世纪法兰西舞台的辉煌与挣扎》 作者: 埃米尔·德拉库尔 译者: [此处留空,或填写一个富有学术气息的译者名] 出版社: [此处留空,或填写一个严肃的文学出版社名称] --- 内容简介: 《帷幕之后:十七世纪法兰西舞台的辉煌与挣扎》并非简单地罗列剧作家的生平或作品年表,它是一部深入剖析路易十四时代法国戏剧艺术核心机制的学术专著。本书旨在揭示,在一个极端中央集权的君主制下,戏剧——作为国家形象构建的关键工具——是如何被规范、塑造、赞助,并最终在观众与批评家的严苛审视下,达到其古典主义美学的高峰的。 第一部分:太阳王的剧场:宫廷与戏剧的共生关系 本部分详尽考察了“太阳王”路易十四如何将戏剧提升至国家意识形态的层面。我们聚焦于凡尔赛宫内的“皇家剧院”(Théâtre de la Cour)的运作模式。这不仅仅是一个娱乐场所,而是政治权力的延伸。作者利用未曾公开的凡尔赛档案,重构了剧目选择、演员选拔、乃至舞台布景设计背后的政治考量。例如,贡多勒勋爵对莫里哀剧团的赞助与打压,如何反映了宫廷内部不同派系对“高雅趣味”的定义权争夺。 我们将探讨“三一律”(时间、地点、行动的统一)的形成过程。这种对形式的近乎偏执的追求,并非凭空产生,而是源于古典主义的哲学基础——即对理性、秩序和普遍真理的崇拜。书中分析了布瓦洛的《诗的艺术》如何从理论上为古典悲剧的规范提供了不可动摇的基石,以及这些规范如何反过来限制了创作者的自由边界。 第二部分:悲剧的重量:尊严、激情与道德的张力 古典悲剧,尤其是高乃依和拉辛的作品,是十七世纪法国艺术的标志。本书深入比较了这两位巨匠在处理同一母题——如责任与欲望的冲突——时所采用的截然不同的心理描绘路径。 拉辛的悲剧被视为对人类激情(les passions)的近乎病态的、无可逃避的解剖。通过对《费德尔》中角色内心独白的细致文本分析,本书揭示了拉辛如何运用其独特的、节奏感极强的亚历山大诗行,将角色的自我毁灭过程,转化为一种超越个体的、具有普遍意义的道德寓言。我们考察了“崇高”(le sublime)这一美学概念如何通过人物对命运的抗争——即使注定失败——得以实现。 相较之下,高乃依则更强调意志力的胜利。本书通过分析其早期和晚期作品,论证了高乃依对“自由意志”的坚定信念,即使在最艰难的抉择面前,英雄依然可以通过理性的选择来维护其道德尊严。我们审视了高乃依如何巧妙地在“责任与爱情”、“荣誉与义务”之间架设高难度的平衡木,使观众在为角色的挣扎而震撼的同时,获得一种基于道德秩序的慰藉。 第三部分:喜剧的锋芒:社会病理学的讽刺 如果说悲剧是为贵族提供“净化”的场所,那么喜剧——尤其以莫里哀为代表——则是对新兴资产阶级乃至贵族自身弱点的无情解剖刀。 本书细致考察了莫里哀喜剧的创作手法,包括他对意大利即兴喜剧(Commedia dell'arte)元素的吸收与“法兰西化”的转化。我们不再将莫里哀视为简单的滑稽剧作家,而是将其定位为一位敏锐的社会病理学家。 书中专门设立章节,对莫里哀笔下的“类型人物”——如守财奴、伪君子、庸医——进行了深入的符号学分析。例如,“伪君子”塔杜菲斯(Tartuffe)的形象,不仅仅是对虚伪宗教信仰的批判,更是对路易十四时期国家权力机构如何轻易被利用和操纵的深刻隐喻。我们探讨了莫里哀如何游走于审查的红线之上,利用喜剧的表象,传递出对社会阶层固化、金钱至上以及知识分子空谈的尖锐批评。书中特别关注了《贵人升天》中对新贵族渴望僭越阶层界限的描绘,揭示了十七世纪法国社会内部的流动性与僵化性之间的矛盾。 第四部分:剧院的边界:审查制度与批评的诞生 戏剧在法国古典时期并非完全自由的艺术表达。本部分聚焦于“法国艺术院”(Académie Française)和宫廷的审查机构如何干预剧本的创作与演出。我们分析了剧作家如何发展出复杂的文学代码,在不直接触怒权贵的前提下,进行间接的政治讽刺。 此外,本书也描绘了评论家群体——如多纳托·吉尔伯特——的崛起。他们的文本构成了早期现代文学批评的基础。这些批评家对“趣味”(le goût)的界定,直接影响了剧作家们的职业生涯,迫使他们不断在艺术上的创新与对既有规范的尊重之间做出艰难的权衡。 结语:遗产与回响 《帷幕之后》的最终目标,是帮助读者理解十七世纪法国戏剧在构建欧洲美学规范中所扮演的核心角色。它不仅塑造了后世的舞台艺术,更通过其对人类理性、情感极限和国家秩序的探讨,为整个西方文明的自我认知提供了宝贵的参照系。本书的论证扎实,史料详尽,旨在为严肃的戏剧研究者、历史学家以及对法国古典文化有深度兴趣的读者,提供一份不可或缺的指南。 --- 本书特色: 首次整合凡尔赛宫廷财务记录与剧院管理档案。 对拉辛诗歌的音韵结构进行量化分析,揭示其情感张力来源。 详细对比高乃依与亚里士多德悲剧理论的差异化解读。 附录收录十七世纪剧评摘要及剧院经理人往来信函节选。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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让我惊叹的是作者对于节奏的掌控,它不是线性的、平稳的前进,而更像是一首经过精心编排的交响乐。高潮迭起,却又懂得何时需要留白,何时需要突然的寂静来放大下一个爆发点的震撼力。书中的某些章节,其信息密度之高,简直让人必须停下来,反复阅读三四遍才能完全消化作者埋藏的线索和伏笔。这些伏笔的回收设计得极为精妙,绝非简单的“柳暗花明又一村”,而是如同拼图般,当你将看似不相关的碎片拼合在一起时,那个宏大的、令人心惊的真相才赫然浮现。这种智力上的挑战和最终揭示的震撼感,使得这部作品具有极高的重读价值,每一次再翻开,都能发现初读时忽略掉的、潜藏在字里行间的深意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我一开始对这种探讨集体无意识和个体异化的题材有些抗拒,觉得可能会过于晦涩。但这本书的魅力就在于,它用一种近乎民间故事的质朴感,包裹住了那些极其宏大和深奥的主题。那些小人物的悲欢离合,那些日常琐碎中的微小挣扎,构建起了整个故事的基石。作者没有使用故作高深的术语,而是通过具体可感的生活细节,将形而上的恐惧和不安具象化。这种“以小见大”的处理方式,使得作品的感染力极其强大,让你在为角色的遭遇唏嘘不已的同时,也不禁反思自身在社会结构中的位置。它不是那种高高在上的艺术宣言,而是充满泥土气息的、关于“人之所以为人”的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言功力,简直是一场酣畅淋漓的盛宴,让人忍不住想要一字不落地誊抄下来。它的节奏感把握得太妙了,时而如疾风骤雨,将情节推向高潮,让人喘不过气;时而又回归到一种近乎咏叹调般的舒缓,让那些沉重的意象在空气中缓缓沉淀。我特别欣赏作者如何玩转不同时态和视角,那不是简单的叙事技巧炫耀,而是服务于主题的精妙布局。某些段落的意象组合,充满了古典主义的厚重感,然而转瞬间,又会跳跃到极具现代感的破碎和断裂感,这种古典与现代的奇妙融合,赋予了文本一种超越时代的力量。读起来,脑海中自动浮现出油画般的色彩和电影般的运镜,这种强烈的画面感,证明了文字的张力和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的氛围营造达到了登峰造极的水平,那种挥之不去的、渗透在每一页纸里的压抑感和宿命论,简直让人透不过气。你几乎能闻到文字中弥漫着的潮湿和霉味,感受到那种被无形力量束缚的窒息感。这种环境的描写,已经超出了单纯的布景作用,它本身就是故事的一个核心角色,一个巨大的、沉默的对手。每一次情节的转折,都像是被这无形的力量推着走的,让人感到一种强烈的无力感。尽管如此,作者巧妙地在最黑暗的角落里,留下了一丝微弱但坚韧的光亮,那光亮或许微不足道,却支撑着角色和读者走完了这漫长而艰辛的旅程。读完合上书本的瞬间,我需要深呼吸,仿佛刚刚从一场漫长的梦魇中醒来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构简直令人拍案叫绝,它像一个精巧的万花筒,每一次转动都呈现出截然不同的光影和图案。作者的笔触细腻入微,对于人物心理的刻画达到了近乎残酷的真实感。我常常在阅读过程中,感到自己仿佛被拉进了故事的肌理之中,与那些在命运的洪流中挣扎的角色们一同呼吸、一同心痛。尤其值得称赞的是,作者并没有急于给出明确的道德评判,而是将所有的复杂性、所有的灰色地带都赤裸裸地展现在我们面前,留给读者巨大的解读空间。那种阅读完之后,久久不能平息的思考,仿佛脑海中有一场尚未落幕的辩论在持续进行,这才是真正伟大的文学作品应有的力量。它不是提供答案的工具书,而是激发疑问的催化剂。那些看似不经意的对话,实则暗藏着关于存在、关于疏离的深刻哲学思辨,需要反复咀嚼才能体会其韵味。

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