具体描述
基督教内部分为东正教、天主教和新教三大派系。圣像是在基督教会中对基督、圣母、圣徒、天使和教会节日等画像的称呼。圣像作为东正教礼拜和神学的组成部分，在基督教文化和艺术中占有重要地位。本书是关于东正教圣像研究的第一部中文著作，以图文并茂的形式系统介绍和解释了东正教圣像的历史起源、神学含义、宗教功能、艺术特点、基本类型以及从拜占庭到俄罗斯的圣像艺术发展历程。
该书是由中国学者首次撰写的东正教圣像艺术专著，它图文并茂，五彩缤纷，叙述言简意赅，朴实而深沉，将使读者，特别是爱好绘画艺术的读者感到新颖和喜爱，享受到圣像画艺术的魅力。——乐峰（中国社科院东正教著名权威学者，《俄国宗教史》作者。）
作者简介
徐凤林
1964年生，黑龙江省青冈县人，哲学博士，北京大学哲学系-宗教学系及北京大学外国哲学研究所教授，博士生导师。主要研究领域为俄罗斯哲学、东正教及基督教哲学。发表著作《索洛维约夫》（1995年）、《俄罗斯宗教哲学》（2006年）、《复活事业的哲学》（2010）及译著《雅典和耶路撒冷》（2000年）、《东正教》（2001年）等。
目录信息
第一章 东正教会的圣像学说
第一节 从早期基督教艺术到圣像
第二节 圣像破坏运动及其根据
第三节 东正教会的圣像“传说”
第四节 圣像学说的确立
第二章 圣像的内涵与特点
第一节 圣像的定义
第二节 圣像的表现手法
第三节 圣像与绘画的区别
第四节 圣像意义的现代诠释
第三章 东正教基督像的起源和类型
第一节 基督像的起源
第二节 《天成救主像》
第三节 《全能者基督像》及《有权力的救主像》
第四节 基督圣像的其他类型
第四章 东正教圣母像的起源和类型
第一节 东正教圣母像的起源
第二节 东正教圣母像的类型
第三节 俄罗斯圣母像的神迹
第五章 东正教堂和圣像壁的圣像
第一节 东正教堂结构与圣像
第二节 东正教堂中的圣像壁
第六章 圣三位一体像
第一节 拜占庭的圣三位一体像
第二节 俄罗斯的圣三位一体像
第三节 新约三位一体像
第七章 东正教圣徒像
第一节 使徒彼得和保罗像
第二节 圣尼古拉像
第三节 圣乔治像
第四节 拉多涅日的圣谢尔盖像
第五节 萨罗夫的圣色拉芬像
第八章 东正教节日及其圣像
第一节 纪念基督的节日
第二节 纪念圣母的节日
第九章 拜占庭东正教圣像
第一节 6至11世纪的拜占庭圣像
第二节 12至13世纪的拜占庭圣像
第三节 14至15世纪的拜占庭圣像
第十章 拜占庭之后的希腊圣像
第一节 15世纪下半期至16世纪的克里特画家
第二节 17至19世纪阿托斯山的圣像画
第三节 20世纪的希腊圣像
第十一章 俄罗斯东正教圣像
第一节 10至13世纪的俄罗斯圣像
第二节 13世纪下半期至15世纪的地方画派
第三节 14至15世纪的莫斯科三大圣像画家
第四节 16至17世纪的俄罗斯圣像
第五节 18至19世纪上半期的俄罗斯圣像
第六节 19世纪下半期至20世纪初的俄罗斯宗教绘画
第十二章 20世纪的东正教圣像
第一节 20-70年代的圣像画家
第二节 80年代以后的俄罗斯圣像
第三节 当代俄罗斯的圣像教育
· · · · · · (收起)
读后感
艺术、魔术、法术 ——《东正教圣像史》中圣像的性质 张弛 北大硕士毕业，（现为自由书评人，发表散文、小说、书评多篇） 神能被画出来吗？ 当人类全凭狩猎为生的时代，人们为他们的猎物造像，譬如法国岩洞壁画里的野牛；当人类意识到作为狩猎者的自身和被猎杀的动物都另有主...
评分艺术、魔术、法术 ——《东正教圣像史》中圣像的性质 张弛 北大硕士毕业，（现为自由书评人，发表散文、小说、书评多篇） 神能被画出来吗？ 当人类全凭狩猎为生的时代，人们为他们的猎物造像，譬如法国岩洞壁画里的野牛；当人类意识到作为狩猎者的自身和被猎杀的动物都另有主...
评分主日的午后，上周的台风的影响已经消失不见。按照跨界的找书思路，以东正教和艺术为主题，选择了北大徐凤林老师写的《东正教圣像史》。上周读的《拜占庭帝国》恰好为阅读这本书提供了历史背景。 以1453年拜占庭陷落为分界线，东正教圣像分为两个不同的发展阶段。 第一阶段是东...
评分关于这个题目，其实没什么好说的，，欧洲学艺术史的第一年级必修科目，推荐教材《圣像画手册》里面的内容是要背得。这门课全都是闭卷考试科目吧。没见过那个大学写论文可以过的。不知道威廉王子考几分。 这本书没读过，但应该是比较细的，，东正教部分。欧洲自己对东正教的内容...
评分关于这个题目，其实没什么好说的，，欧洲学艺术史的第一年级必修科目，推荐教材《圣像画手册》里面的内容是要背得。这门课全都是闭卷考试科目吧。没见过那个大学写论文可以过的。不知道威廉王子考几分。 这本书没读过，但应该是比较细的，，东正教部分。欧洲自己对东正教的内容...
用户评价
当我看到《东正教圣像史》这本书时，我心中涌现的是一种对历史悠久的艺术形式的敬畏之情。我一直对那些承载着深厚文化和信仰的艺术品充满好奇，而东正教圣像画无疑是其中最具有代表性的一类。我希望这本书能够带领我深入了解圣像画的起源和发展，尤其是它如何在早期基督教的背景下，在与犹太教的视觉禁忌和罗马帝国异教艺术的影响下，逐渐形成自己独特的艺术风格和神学内涵。我特别想知道，在拜占庭帝国时期，圣像画是如何达到其艺术巅峰的，以及那些经典圣像的构图、色彩和表现手法是如何被确立并传承下来的。书中是否会详细介绍圣像画的“神圣原型”观念，即圣像画并非完全的原创，而是模仿天上的神圣形象而创作，这本身就赋予了圣像画一种神圣的合法性和典范性？我希望能够看到对这些观念的清晰解释，以及它们如何体现在具体的圣像画作品中。同时，我也对圣像画如何传播到俄罗斯、巴尔干半岛等地区，并与当地文化相融合，发展出具有地域特色的圣像画风格感到好奇。这本书是否会提供一些具体的案例，展示这些地域性发展的特点，以及它们如何丰富了圣像画的艺术宝库？我期待在这本书中找到关于圣像画“神圣性”的论述，即圣像画如何通过其独特的艺术语言，引导观者超越物质世界，与神圣建立联系，从而达到一种属灵的体验。
评分《东正教圣像史》这个书名，对我而言，不仅仅是一个关于艺术史的标签，更是一种对悠久文明和深邃精神世界的探索邀请。我一直被东正教圣像画所散发出的独特魅力所吸引，那是一种超越时间、空间和物质的宁静与庄严。我希望这本书能够为我提供一个全面的视角，来理解圣像画是如何从早期基督教的象征性图像，发展成为拜占庭帝国时期艺术的巅峰之作，并最终传播到世界各地，成为东正教信仰的重要视觉载体。我尤其想了解，在“圣像破坏运动”这一关键的历史节点，圣像画艺术是如何在神学辩论和政治斗争中历经考验，并最终获得新生，其所确立的艺术规范和神学基础又是如何影响后世的。书中是否会深入探讨圣像画的“非模仿性”原则，以及艺术家如何通过程式化的构图、象征性的色彩和规范化的线条来表达神圣的真理，而不是追求世俗的写实？我希望能够看到对这些创作理念的详细阐述，以及它们如何体现在具体的圣像画作品之中。同时，我也对圣像画在东正教礼仪中的作用以及它如何成为信徒祈祷和默想的媒介感到好奇。这本书是否会提供一些关于圣像画“生命性”的论述，即圣像画如何不仅仅是静止的图像，而是被视为具有生命力的、能够与观者产生互动的“活的”圣像？我期待在这本书中找到关于圣像画“神圣象征”的深度解读，从而更深刻地理解其艺术价值和精神意义。
评分《东正教圣像史》这个书名，对我而言，代表着一份对古老文明和深邃信仰的探索。我一直对那些在时间长河中沉淀下来的宗教艺术品怀有特别的敬意，而东正教圣像画无疑是其中最令人着迷的一部分。我希望这本书能够带领我穿越漫长的历史，从早期的基督教艺术萌芽，到拜占庭帝国时期圣像画的辉煌，再到其后来的传播和演变。我特别想了解，圣像画是如何在基督教发展的早期，在与异教文化和神学争论的背景下，确立其独特的地位和艺术规范的。书中是否会详细介绍“圣像破坏运动”这一关键历史事件，以及这场运动如何塑造了圣像画的最终形态和神学地位？我希望能够看到对不同时期、不同风格的圣像画的详细分析，比如拜占庭时期圣像画的宏伟庄严，俄罗斯圣像画的质朴与情感，以及它们在艺术语言上的共通之处和各自的特色。我特别关注圣像画在色彩运用、线条勾勒、构图布局以及人物神态表现上的独特技法，以及这些技法背后所蕴含的神学含义。这本书是否能够提供一些关于圣像画“圣性”的论述，即圣像画如何被视为通往神圣的媒介，以及它在礼仪生活中的重要作用？我期待能够在这本书中找到关于圣像画“非个人化”创作原则的解释，即艺术家在创作圣像画时，需要超越个人的风格和情感，而致力于传递神圣的真理，最终实现“看圣像如同看见神”的境界。
评分我对《东正教圣像史》的期待，更多的是基于对艺术史研究方法的好奇。我一直认为，艺术史的价值不仅在于描述作品的美，更在于揭示作品产生的历史土壤和文化语境。我希望这本书能够以严谨的学术态度，深入剖析东正教圣像画在不同历史时期的发展演变。我尤其想了解，圣像画的艺术风格是如何受到政治、社会和宗教因素的影响而变化的，例如，拜占庭帝国时期皇权与教会的紧密联系如何体现在圣像画的宏伟与庄重之中，而随着帝国的衰落，圣像画又如何适应新的社会需求和文化环境。书中是否会涉及圣像画的“材料学”和“工艺学”方面的内容，例如，不同的颜料、底料、以及绘制技法（如蛋彩画、镶嵌画）是如何影响圣像画的质感和表现力的？我非常希望能够看到一些关于圣像画修复和保存的研究，以及这些研究如何帮助我们更好地理解和保护这些珍贵的艺术遗产。同时，我也对圣像画在东正教的传播过程中所经历的本土化进程感到好奇。例如，当东正教传入俄罗斯，圣像画是如何与当地的民间艺术和审美趣味相结合，从而形成独具特色的俄罗斯圣像画风格的？我期待在这本书中找到关于圣像画“模仿”与“创新”之间辩证关系的论述，即圣像画在遵循神学规范和艺术传统的同时，艺术家又如何在这些框架内进行个体的创造和表达，从而使圣像画在历史中不断焕发新的生命力。
评分翻开《东正教圣像史》的扉页，一股浓郁的文化气息便扑面而来。我一直认为，艺术是某种特定文化和信仰的凝结，而东正教圣像画无疑是东正教文明中最具代表性的艺术形式之一。我对圣像画的迷恋，源于它们身上那种超越尘世的宁静与庄严，以及那些仿佛蕴含着无尽故事的细节。我迫切地希望这本书能够深入剖析圣像画的创作原则和表现手法，比如“描绘”的意义，即圣像画并非为了模仿现实，而是为了传递神圣的本质。作者是否会详细介绍圣像画在材料选择、色彩运用、线条勾勒等方面的独特技法？例如，圣像画中常见的金色背景象征着天国的光辉，而特定的颜色组合又可能代表着不同的神学含义。我希望书中能够提供关于这些技法背后原因的解释，而不仅仅是罗列事实。此外，我对于圣像画在教会生活中的实际应用也充满好奇。它们是如何被制作、被祝圣，又如何在礼拜仪式中扮演关键角色的？是作为崇拜的对象，还是作为信仰的教导工具？这本书是否会提供一些具体的案例，展示圣像画在不同历史时期和不同地理区域（如希腊、俄罗斯、巴尔干半岛等）的发展差异以及它们所承载的独特地方文化特色？理解这些，才能更全面地把握圣像画的价值和意义。我很期待能够在这本书中找到关于圣像画“非模仿性”的深刻论述，以及它如何通过程式化的视觉语言来传达不可言说的神圣真理，最终达到“看圣像就是看见被描绘者”的境界。
评分这本书，从书名《东正教圣像史》就能感受到其厚重与神圣。我一直对宗教艺术，特别是东正教的圣像画有着浓厚的兴趣，它们不仅仅是图像，更是信仰的载体，是通往神圣的窗口。然而，要真正理解圣像画背后复杂的历史、神学意义、创作技法以及它们在东正教礼仪和精神生活中的核心地位，并非易事。我购买这本书，期待它能像一位资深的向导，引领我穿越漫长的时间河流，从最初的基督教艺术萌芽，到拜占庭帝国时期圣像画的辉煌，再到后来的发展演变，以及它在不同地域和文化中的独特呈现。我尤其好奇的是，这本书会如何解释圣像画与“偶像崇拜”争议的复杂关系，以及它如何阐释圣像在东正教信仰体系中的神学基础。是否会深入探讨早期基督徒如何在罗马帝国迫害下，以隐喻和象征的方式表达信仰，而这些早期艺术元素又是如何为后来的圣像画奠定基础的？我希望作者能够清晰地梳理出圣像画艺术风格的演变脉络，比如从早期的写实风格到后来的程式化、扁平化，以及这种变化背后所代表的神学和艺术观念的转变。同时，我也期待书中能够包含大量精美的圣像画图片，高质量的印刷能够真实地还原这些艺术珍品的色彩和细节，让我能够近距离地欣赏那些庄严而富有表现力的圣徒面容、神圣的场景以及充满象征意义的图案。对我而言，阅读一本关于圣像画的书，不仅仅是学习历史和艺术，更是一种精神上的体验，是试图透过艺术的表象，触及更深层的精神世界。这本书能否做到这一点，是我最为期待的。
评分《东正教圣像史》这个书名本身就带有一种历史的厚重感和艺术的崇高感。作为一名对宗教艺术怀有深深敬意的读者，我一直被东正教圣像画所散发出的独特魅力所吸引。它们并非简单的装饰，而是承载着深邃神学思想和丰富情感体验的视觉文本。我希望这本书能够为我揭示圣像画创作中那些看似简单却内涵丰富的“规则”和“传统”。例如，圣像画中人物的姿势、手势、眼神、服装乃至颜色选择，是否都有其特定的象征意义？作者是否会深入解释这些符号化的语言，帮助我理解为何圣像画中的人物表情常常是宁静而内省的，而不是世俗绘画中的情感外露。我特别期待书中能够对圣像画的“神学”面向有详尽的阐述，比如它如何体现了基督的道成肉体，以及圣像画如何成为连接可见与不可见世界的桥梁。是否会解释“圣像崇拜”并非崇拜物质本身，而是通过物质圣像来尊崇被描绘的神圣存在，从而达到与神圣沟通的目的？这本书是否会涉及圣像画的“神圣原型”观念，即圣像画是模仿天上原型而创作的，这本身就赋予了圣像画一种神圣的合法性？我希望能在这本书中找到关于这些复杂神学概念的清晰解释，从而提升我对圣像画艺术的理解层次，不再仅仅停留在视觉层面，而是能够体悟到其深层精神内涵。
评分对于《东正教圣像史》这本书，我最大的期待在于它能否提供一个全面而深入的视角来理解圣像画的艺术发展史。我希望它不仅仅是简单地展示圣像画的美丽，而是能够深入挖掘其背后错综复杂的历史、文化和神学根源。我尤其想了解，在基督教早期，圣像画是如何在犹太教的视觉禁忌和罗马帝国多神教的视觉文化影响下，逐渐发展出自己独特的艺术语言的。书中是否会介绍那些早期具有开创性的作品，以及它们是如何为后来的拜占庭圣像画奠定基础的？我希望作者能够清晰地梳理出拜占庭圣像画艺术的特点，例如其程式化、象征性以及对神圣性的追求，并解释这些特点是如何在历史进程中形成并不断完善的。同时，我也对圣像画如何传播到俄罗斯、巴尔干半岛以及其他东正教地区，并在不同文化背景下产生变异和发展出地方特色的过程感到好奇。这本书是否会提供一些具体的例子，展示不同地域的圣像画在风格、题材和表现手法上的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化交流和融合的痕迹？我渴望在这本书中找到关于圣像画“永恒性”与“历史性”辩证统一的论述，即圣像画在遵循严格的传统规范的同时，又能在历史的长河中不断焕发新的生命力。
评分我对《东正教圣像史》的期待，更多的是源于我对历史细节的探究欲望。圣像画并非凭空出现，它的发展必然与东正教历史的进程紧密相连。我希望这本书能够清晰地勾勒出圣像画在不同历史时期的发展轨迹，例如，它在早期教会如何从犹太教的视觉禁忌中脱颖而出，又如何在拜占庭帝国时期达到艺术的巅峰，以及在“圣像破坏运动”这一历史事件中，圣像画所经历的严峻考验和最终的胜利。我非常想知道，在这场围绕圣像的信仰与权力的斗争中，神学辩论是如何影响艺术创作的，以及那些坚守圣像的艺术家和神学家们是如何捍卫他们的信仰的。书中是否会深入探讨拜占庭圣像画的经典风格，例如基督全能者、圣母子、天使等经典圣像的构图、色彩和神情有何共通之处，又为何能成为后世无数圣像画的典范？我希望能够看到对这些经典作品的详细分析，了解它们如何在严谨的规范下，依然展现出艺术家独特的灵性表达。同时，我也对圣像画的传播和地方化变革感到好奇，例如，当东正教传入斯拉夫地区，圣像画是如何与当地的文化和艺术传统相结合，演变出具有鲜明特色的俄罗斯圣像画、塞尔维亚圣像画等？这些地域性的发展，无疑丰富了圣像画的内涵和形式。这本书能否提供这些详实的史料和深入的解读，将是我衡量其价值的重要标准。
评分《东正教圣像史》这个书名，对我而言，预示着一场关于信仰、历史与艺术的深度对话。我一直对东正教独特的精神气质和与之相关的艺术形式着迷，而圣像画无疑是其中最核心、最能代表其精神内涵的部分。我希望这本书能够为我揭示圣像画在神学上的地位，以及它如何被视为“可见的福音”。我尤其想知道，在“圣像破坏运动”之后，东正教教会如何重新确立了圣像的合法性，并制定了严格的圣像创作规范，这些规范的形成过程以及它们对后世圣像画创作产生的深远影响。书中是否会详细介绍圣像画创作中的“教义性”原则，例如，基督神人二性、圣母玛利亚的“圣母”身份、以及圣徒的楷模作用是如何通过圣像画的视觉语言来传达的？我希望能够看到对这些神学观点的清晰阐释，以及它们如何体现在具体的圣像画作品中。同时，我也对圣像画如何影响东正教的礼仪生活和信徒的属灵操练感到好奇。圣像画在教堂中的摆放位置、在祈祷中的作用，以及它们如何激发信徒的虔诚和感恩，这些方面的内容是否会在这本书中得到体现？我期待能够在这本书中找到关于圣像画“超越性”的论述，即圣像画如何通过其程式化的、非世俗化的美学语言，引导观者超越物质层面，进入与神圣沟通的境界。
评分算个入门吧。例图太少了，清晰度也不高。俄国内容太多。差点想给三星。
评分看完以后的感觉……从参考文献里饾饤剪裁内容不少吧？不过毕竟同类中文书几乎没有，印刷也不错。四星其实都低了点。
评分算个入门吧。例图太少了，清晰度也不高。俄国内容太多。差点想给三星。
评分虽微瑕频现，却是十数年来少有的、Dasha买来而不后悔的当代人汉语著作。
评分贵在图上了，很全面的图例。东正教圣像对光的处理高度抽象，推崇几何对称，信息单一，反透视效果，是名副其实的symbol。
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