元曲三百首钢笔书法--隶书

元曲三百首钢笔书法--隶书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视出版社
作者:贾勃阳
出品人:
页数:125
译者:
出版时间:1996-08
价格:9.00
装帧:平装
isbn号码:9787504328595
丛书系列:
图书标签:
  • 隶书
  • 钢笔
  • 元曲
  • 三百首
  • 钢笔书法
  • 隶书
  • 书法
  • 文学
  • 传统文化
  • 艺术
  • 诗词
  • 古典文学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

贾勃阳,1967年生于北京,满族。五岁时在祖父启蒙下临池,九岁时作品首次参展,1986年加入北京市书法家协会,曾编写过《硬笔新华书法字典》,其名被收入《中国当代书法界人名辞典》《中国硬笔书法家辞典》。

好的,这是一本关于传统国画山水画技法详解与创作实践的图书简介,旨在引导初学者和有一定基础的爱好者深入领略中国山水画的艺术精髓与表现手法。 --- 翰墨丹青:中国山水画创作技法全解与意境探微 卷帙浩繁,博采众长——一部系统梳理中国山水画艺术的权威指南 图书简介 《翰墨丹青:中国山水画创作技法全解与意境探微》并非仅仅是一本描摹技巧的图谱,而是一部旨在深度解析中国山水画(特别是文人画体系)的哲学思想、笔墨语言、结构布局及其审美范式的综合性著作。全书力求将数千年积淀的东方绘画智慧,以清晰、系统且富有启发性的方式呈现给读者,引导每一位热爱水墨艺术的探索者,真正掌握“写山水之形,达胸中之意”的创作之道。 本书的编写遵循“理论先行,技法为基,创作实践为核心”的结构逻辑,分为“溯源与立意”、“笔墨基础与技法精研”、“经典范式与名家赏析”、“写生与创作实践”四大宏篇,内容详实,涵盖面广,力求做到集大成而不失精微。 --- 第一篇:溯源与立意——山水画的文化基因与精神内核 本篇着重探讨中国山水画区别于西方风景画的根本性差异——主体性与哲学根基。 1. 笔墨的哲学内涵: 详细解析“气韵生动”的审美标准,探讨中国书法与绘画“同源”的理论,阐述“以书入画”的精髓。从老庄思想、禅宗意境对山水画“虚实相生”、“计白当黑”的构图影响进行剖析,让读者理解山水画创作的起点在于立意,而非单纯的形体再现。 2. 历史脉络的梳理: 追溯魏晋的魏晋风度,唐代的青绿山水与雄浑气象,宋代的院体精微与文人写意(如董源、巨然的“江南烟景”),直至元四家(黄公望、倪瓒等)对“胸中丘壑”的表达。通过对不同历史阶段代表作的解析,明确不同时代对“真山真水”的不同理解与转换方式。 3. 创作前的准备: 强调文房四宝的特性与选择,包括宣纸、湖笔、墨锭的材质对最终效果的影响。指导读者如何根据创作主题选择相应的纸张(皮纸、生宣、熟宣等)和墨色浓淡,为后续的技法训练打下坚实的物质基础。 --- 第二篇:笔墨基础与技法精研——从点线到块面的结构搭建 此篇是全书的技术核心,采取由基础到高阶的递进式教学方法,确保学习的扎实性。 1. 基础笔法——点线面的训练: 点法(“皴法之源”):详尽拆解平点、侧点、竖点、介字点、梅花点等数十种点法,阐述不同点法在表现苔藓、植被、山石肌理时的具体运用法则。 线法(“骨法用笔”):深入讲解线条的“轻重、疾徐、顿挫”,重点剖析“披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、卷云皴”等十八种主要皴法的起源、结构和表现对象(如表现岩石的结构、树干的苍老)。配有大量分解图和对比图,清晰展示“中锋、侧锋、偏锋”在不同皴法中的切换应用。 2. 墨法与层次的构建: 探讨“墨分五色”的实际操作。从焦、浓、重、淡、清的逐层晕染,到“泼墨法”、“积墨法”在营造水墨厚重感和空间层次上的技巧。特别针对“破墨”与“渍墨”在表现云雾缭绕、烟雨迷蒙效果时的处理细节进行演示。 3. 树木的程式化表达: 中国山水画的树法是其识别度最高的标志之一。本篇系统教授松、柏、柳、竹、梅等主要树种的“画法口诀”与“体式结构”。例如,松树的针叶画法(如介字点、人字点),以及不同季节(春、夏、秋、冬)下树冠的形态变化与墨色的调配。 --- 第三篇:经典范式与名家赏析——取法古人,明确风格方向 本篇通过对历代大师名作的“解构式”分析,帮助读者理解理论如何落实到具体的艺术实践中。 1. 范本临习指导: 精选元代黄公望《富春山居图》的结构布局、清代石涛“一笔画”的解放精神、以及近现代李可染的“黑密厚重”风格作为三个核心范本。对每幅作品进行“拆图分析”,标注出其在用墨、皴法、章法布局上的关键处理点,提供详细的“临摹步骤图”。 2. 结构布局的奥秘: 深入讲解“计白当黑”的空间处理法则,如何利用留白营造深远、高远、平远三大基本景别。解析“S”形与“Z”形的山脉走向在引导视线流动中的作用,以及如何通过前景(近景物)、中景(主体)、远景(天际线)的比例关系,确立画面的视觉重心和呼吸感。 --- 第四篇:写生与创作实践——胸中山水,笔下乾坤 理论与技巧的最终检验在于创作。本篇着重引导读者将学习成果转化为个人风格。 1. 户外写生的转化与提炼: 强调写生并非机械照搬,而是“移情入景”。指导读者如何在户外写生中,迅速捕捉自然景物的“神韵”与“主要结构”,并将其转化为中国画的语言符号。提供速写捕捉光影和体积的实用方法。 2. 综合创作的流程管理: 详细示范一幅完整作品的创作流程:从命题立意、草图布局、定稿勾勒、皴法铺陈、墨色渲染,到最后的点睛(题跋、钤印)。特别提示在不同阶段如何根据画面的干湿程度调整用笔的力度与速度。 3. 意境的升华与个性的展现: 探讨如何通过对线条的夸张处理、对墨色的自由控制,以及题跋文字的选择,来表达画家对自然物象的独特感悟,最终实现“虽由人作,宛自天开”的艺术境界。 --- 本书特色 图例丰富详尽: 全书配有超过1000张高清技法分解图和范画局部放大图,每一笔、每一个点都清晰可见。 步骤清晰可循: 针对每一种核心技法,提供从用笔姿势到墨色变化的全过程分步图解。 理论与实践紧密结合: 既有深厚的文化理论支撑,更有可以直接落手的实操指导,避免了理论空泛或技法流于表面化的问题。 《翰墨丹青》是每一位渴望掌握中国山水画精妙笔墨语言、立志于在水墨世界中构建自己精神家园的求索者不可或缺的案头良师。翻开此书,即是开启一段对东方美学和自然哲思的深度对话。

作者简介

贾勃阳,1967年生于北

京满族。五岁时在祖

父启蒙下临池,九岁时

作品首次参展,1986年

加入北京市书法家协会。

曾编写过《硬笔新华书

法字典》,其名被收入

《中国当代书法界人名

辞典》、《中国硬笔书

法家辞典》。

目录信息

目 录
伯 颜一首
喜春来
张弘范一首
喜春来
元好问一首
骤雨打新荷
王 恽一首
小桃红
倪 瓒三首
人月圆
折桂令(拟张鸣善)
凭栏人(赠吴国良)
虞 集一首
折桂令(席上偶谈蜀汉事因
赋短柱体)
张鸣善一首
水仙子(讥时)
孟 肪一首
天净沙
关汉卿六首
沉醉东风
碧玉箫
大德歌
四块玉(闲适二首)
四块玉(别情)
白 朴六首
庆东原
驻马听(舞)
寄生草(饮)
沉醉东风(渔夫)
醉中天(佳人脸上黑痣)
一半儿(题情)
马致远三十一首
水仙子(和卢疏斋西湖)
拨不断
拨不断
拨不断
落梅风(远浦归帆)
落梅风
落梅风
落梅风
落梅风
落梅风
小桃红(春)
金字经
金字经
折桂令(叹世)
拨不断
拨不断
庆东原(叹世)
清江引(野兴二首)
清江引
清江引
四块玉
四块玉(天台路)
四块玉(马嵬坡)
四块玉(洞庭湖)
四块玉(临邛市)
四块玉(叹世三首)
天净沙(秋思)
拨不断
王伯成一首
喜春来(别情)
王德信(实甫)二首
山坡羊(春睡)
十二月过尧民歌(别情
杨 果二首
小桃红(采莲女二首)
刘秉忠三首
干荷叶(三首)
王 鼎三首
醉中天(咏大胡蝶)
一半儿(题情)
一半儿
盍志学四首
小桃红(西园秋暮)
小桃红(江岸水灯)
水桃红(客船夜期)
小桃红(杂咏)
陈草庵一首
山坡羊
刘敏中二首
黑漆弩(村居遣兴二首)
滕 斌一首
普天乐
李 乘(德载)二首
喜春来(赠曾茶肆二首)
胡祗�一首
沉醉东风
卢挚八首
节节高(题洞庭鹿角庙壁)
金字经(宿邯郸驿)
殿前欢
落梅风(别珠帘秀)
黑漆弩(晚泊采石矶歌田不
伐黑漆弩因次其韵寄蒋长卿
金司刘芜湖巨川)
沉醉东风(秋景)
沉醉东风(闲居)
沉醉东风(重九)
珠帘秀一首
落梅风(答卢疏斋)
姚 燧二首
凭栏人(寄征衣)
阳春曲
冯子振三首
鹦鹉曲(山亭逸兴)
鹦鹉曲(感事)
鹦鹉曲(野客)
贯云石五首
落梅风
红绣鞋
殿前欢(二首)
塞鸿秋(代人作)
刘 致二首
山坡羊(燕城述怀)
山坡羊(西湖醉歌次郭振卿
韵)
乔 吉三十首
水仙子(游越福王府)
水仙子(赋李仁仲懒慢斋)
水仙子(嘲少年)
水仙子(展转秋思京门赋)
水仙子(寻梅)
水仙子(暮春即事)
水仙子(为友人作)
水仙子(怨风情)
水仙子(咏雪)
水仙子(嘲楚仪)
水仙子(乐清萧台)
折桂令(寄远)
折桂令(赠罗真真)
折桂令(七夕赠歌者二首)
折桂令(雨窗寄刘梦鸾赴宴
以侑尊云)
折桂令(丙子游越怀古)
殿前欢(登江山第一楼)
清江引(笑靥儿)
卖花声(悟世)
朝天子(小娃琵琶)
山坡羊(寄兴)
山坡羊(冬日写怀二首)
小桃红(赠朱阿娇)
小桃红(春闺怨)
小桃红(绍兴干侯索赋)
小桃红(晓妆)
凭栏人(金陵道中)
天净沙(即事)
周文质二首
落梅风
落梅风
赵善庆一首
沉醉东风(秋日湘阴道中)
张可久四十二首
水仙子(次韵)
水仙子(山斋小集)
水仙子(乐闲)
水仙子(归兴)
折桂令(九日)
折桂令(次酸斋韵)
满庭芳(客中九日)
普天乐(秋怀)
寨儿令(次韵)
殿前欢(次酸斋韵二首)
殿前欢(离思)
殿前欢(客中)
清江引(春思)
清江引(春晚)
小桃红(寄鉴湖诸友)
朝天子(山中杂书)
朝天子(湖上)
朝天子(闺情)
红绣鞋(春日湖上)
红绣鞋(湖上)
红绣鞋(天台瀑布寺)
沉醉东风(秋夜旅思)
天净沙(鲁卿庵中)
庆东原(次马致远先辈韵)
醉太平(无题)
迎仙客(括山道中)
凭栏人(暮春即事)
凭栏人(江夜)
落梅风(春晓)
一半儿(秋日宫词)
梧叶儿(感旧)
小梁州(失题)
金字经(感兴)
金字经(乐闲)
塞鸿秋(春情)
庆宣和(毛氏池亭)
卖花声(怀古)
卖花声(客况)
汉东山(述感)
徐再思十三首
折桂令(春情)
殿前欢(观音山眠松)
水仙子(夜雨)
水仙子(红指甲)
水仙子(马嵬坡)
清江引(相思)
凭栏人(春情)
阳春曲(赠海棠)
朝天子(西湖)
梧叶儿(钓台)
梧叶儿(革步)
梧叶儿(春思二首)
曹 德(明善)三首
喜春来(和则明韵二首)
三棒鼓声频(题渊明醉归图)
高克礼二首
雁儿落带过得胜令
钟嗣成二首
骂玉郎带过感皇恩采茶歌
(恨别)
凌波仙(吊陈以仁)
张养浩四首
红绣鞋(警世二首)
山坡羊(潼关怀古)
庆东原
刘庭信七首
醉太平
塞鸿秋(悔悟)
寨儿令(戒嫖荡二首)
折桂令
折桂令
折桂令
汪元亨七首
醉太平(归隐四首)
沉醉东风(归田)
折桂令
朝天子(归隐)
周德清二首
喜春来(春晚)
喜春来(别情)
任 昱一首
红绣鞋(春情)
李致远三首
红绣鞋(晚秋)
天净沙(春闺)
小桃红(碧桃)
薛昂夫十一首
水仙子(集句)
殿前欢
殿前欢
山坡羊
山坡羊
塞鸿秋(凌敲台怀古)
庆东原(西皋亭适兴)
山坡羊(西湖杂咏)
楚天遥带过清江引(二首)
邓玉宾二首
叨叨令(道情)
雁儿落带过得胜令(闲适)
查德卿十首
寄生草(感世)
寄生草(间别)
一半儿(拟美人八咏)
吴西逸四首
殿前欢(二首)
雁儿落带过得胜令
梧叶儿(春情)
孙周卿三首
水仙子(山居自乐)
沉醉东风(宫词二首)
王元鼎一首
醉太平(寒食)
阿鲁威一首
落梅风
卫立中一首
殿前欢
李伯瞻一首
殿前欢(省悟)
赵显宏四首
昼夜乐(冬)
殿前欢(闲居二首)
殿前欢(题歌者楚云)
景元启一首
殿前欢(梅花)
赵禹圭一首
折桂令(题金山寺)
吕止庵一首
醉扶归
吴弘道二首
拨不断(闲乐二首)
钱 霖二首
清江引(二首)
顾德润一首
醉高歌过摊破喜春来
曾 瑞一首
醉太平
杨朝英三首
水仙子(自足)
清江引
梧叶儿(客中闻雨)
刘燕歌一首
太常引
奥敦周卿一首
太常引
阿里西瑛二首
殿前欢(懒云窝自叙二首)
鲜于必仁二首
寨儿令
折桂令(诸葛武侯)
张子坚一首
得胜令
马谦斋一首
寨儿令(叹世)
严忠济一首
天净沙
无名氏三十六首
水仙子(遣怀)
寄生草(闲评)
梧叶儿
喜春来
叨叼令
叼叼令
叨叨令
红绣鞋
寨儿令
喜春来
普天乐
塞鸿秋(春怨)
雁儿落带过得胜令(指甲)
雁儿落带过得胜令
醉太平
醉太平
醉太平
醉太平
醉太平(春雨)
醉太平
沉醉东风(维扬怀古)
沉醉东风
沉醉东风
折桂令
清江引(牡丹)
清江引(秋花)
山坡羊
山坡羊
凭栏人
红衲袄
贺圣朝
玉交枝
殿前欢
驻马听
清江引
醉太平
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对书法学习的体会是,贵在坚持,更贵在有好的引导。特别是隶书,它不像楷书那样工整易学,它的横画处理和波磔的运用,常常让初学者感到无从下手,一写就容易写成“板方”的模样,失了灵气。因此,这本书的价值点就在于它是否能有效解决这些“痛点”。我非常关注作者的教学思路,他是侧重于宏观的章法布局,还是专注于微观的笔画细节?理想的状态是两者兼顾,但尤其需要对隶书最难把握的“势”——即字体的动感和整体的协调性——给出清晰的指导。如果这本书能提供不同书写速度下的范例对比,比如慢速书写与快速书写在笔画处理上的区别,那对我这种想兼顾速度与美观的成年学习者来说,简直是福音。这本书能不能成为我书桌上那本“常青树”级别的参考书,就看它在实用性上能做到多细致入微了。

评分

从一个收藏者的角度来看,书籍的装帧和设计语言是衡量其品质的重要标准之一。我希望这本书不仅仅是一本实用的练习册,更是一件具有收藏价值的艺术品。从封面到内页的整体设计风格,是否能够统一地营造出一种古典而又不失现代感的氛围?例如,纸张的选择、字体的搭配,以及是否有意境优美的插图作为点缀。我设想的理想版本,应该是那种即便不拿来练习,放在书架上也能体现出主人高雅品味的物件。此外,关于“元曲三百首”的选取,我深感好奇。作者是如何在浩如烟海的元曲中筛选出最适合隶书书写、且能代表元曲精髓的篇章的?如果能配有简短的注释,让读者在抄写的过程中,也能体会到词句背后的历史烟云和情感波澜,那这本书的价值便不仅仅停留于技法层面,而是升华成了一种文化传承的载体,让人在“写”的过程中,完成了对历史和艺术的深度对话。

评分

这套书的装帧设计实在是太精美了,拿在手里沉甸甸的,纸张的质感也非常好,让人爱不释手。封面那种古朴典雅的气质,一下子就把我拉回到了那个充满诗意的年代。我本来就是个书法爱好者,尤其对隶书那种庄重中带着飘逸的风格情有独钟。平时临摹的时候,总觉得缺少一本能系统讲解、又能提供高质量范例的教材。这本《元曲三百首钢笔书法——隶书》的出现,简直是为我量身定做的一样。光是看着那些经典的篇目,就已经让人心生向往,更别提那些精妙的字体布局了。我特别期待里面对书写要点的详细解析,比如起笔、行笔、收笔的力度控制,以及如何将隶书的蚕头燕尾处理得既到位又不失灵动。如果这本书真的能做到图文并茂,深入浅出地指导我这个业余爱好者,那绝对是物超所值,值得我花时间细细品味,反复练习。这本书的出版,无疑为钢笔书法学习者提供了一个极佳的平台,去感受中国传统文化的魅力。

评分

作为一名对古典文学有着深厚情感的读者,我总是希望能找到一些能够将文学与技艺完美结合的读物。元曲的魅力在于它的俚俗又不失高雅,那种直抒胸臆的情感表达,读来朗朗上口,极富画面感。我一直在寻找一种方式,能够更好地“阅读”这些经典,而用隶书来书写,无疑是一种极富仪式感的致敬。隶书的古拙厚重,与元曲中那种沧桑或豪迈的意境相得益彰。我非常好奇,作者是如何在钢笔这种现代工具上,展现出隶书特有的古韵和笔力变化。好的书法作品,不仅是技巧的展示,更是作者心境的投射。我希望能看到作者在选择这三百首曲目时,是如何精心考量的,这些选篇是否能最大程度地激发学习者用隶书去诠释元曲神韵的潜力。如果能附带一些关于元曲背景知识的简介,那就更完美了,能让练习者在写字的同时,也能进行一次文学的深度漫游。

评分

说实话,我接触过不少书法教材,但很多都流于表面,要么就是范字太少,要么就是讲解过于晦涩,对于日常练习来说效率不高。我更偏爱那种实用的、可以直接上手模仿的风格。我的要求不高,就是希望能有一本内容扎实,排版清晰的书籍,能够明确指出每一个字的结构要点,尤其是隶书这种横向取势,对间架结构要求很高的字体。如果这本书在篇幅安排上能循序渐进,从简单的独字练习到完整的诗词篇章书写,那就太棒了。比如,它是否能清晰地展示出隶书特有的“一波三折”,以及如何在钢笔这种细小的笔尖上实现墨色的浓淡变化(即使是钢笔,通过运笔速度也能模拟出这种效果)。另外,如果能提供一些空白的米字格或田字格供读者临摹,那将是极大的便利。我期待的不是一本高高在上的艺术品,而是一本能陪我度过无数个安静下午的、值得信赖的“练字伙伴”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有