新时代女装――现代职业女装（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东科技出版社/江西科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1993-12

价格:12.80

装帧:平装

isbn号码:9787535912152

丛书系列:

图书标签:

• 女装
• 职业装
• 现代装
• 服装设计
• 时尚
• 职场穿搭
• 新时代
• 服装
• 搭配
• 女性时尚

服装设计与潮流变迁：从传统到创新的视觉之旅 《锦绣霓裳：全球时装史略与未来趋势展望》 本书并非聚焦于特定年代或某一品类的服装研究，而是旨在为读者提供一个宏大而细致的视角，审视服装艺术自工业革命以来，直至当下的演变轨迹，并尝试勾勒其未来的可能走向。我们深入剖析了高级定制（Haute Couture）的精湛技艺如何与成衣（Prêt-à-Porter）的效率美学相互作用，探讨了不同文化背景下，服装如何成为社会身份、政治立场乃至个人哲学的无声宣言。 第一部分：工业革命的浪潮与现代时装的奠基（1850-1945） 本部分将时间轴设定在塑造现代世界的关键时期。我们首先探究了缝纫机和标准化剪裁的普及如何彻底颠覆了传统的手工作坊模式，使得“时装”首次具备了大规模生产的可能性。查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）被视为现代时装之父，他的“时装屋”（House of Fashion）模式确立了设计师至上的权力结构，这一结构至今仍在发挥作用。 随后，本书详尽考察了二十世纪初的几位关键人物，他们如何挣脱维多利亚时代繁复的束缚，拥抱解放身体的理念。保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的摒弃，以及可可·香奈儿（Coco Chanel）对男装元素的引入，不仅仅是风格的改变，更是女性社会地位悄然提升的视觉投射。我们细致分析了“小黑裙”（LBD）的诞生哲学——一种简洁、可复制且具有永恒性的美学范式。 两次世界大战对时尚产生了深远的影响。战争时期的物资短缺催生了实用主义设计的兴起，面料的节约和功能性成为主流。战后，克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“新风貌”（New Look）以其对女性曲线的极致赞美，象征着人们对和平与富足生活的渴望，形成了一次戏剧性的风格回摆。本部分通过对这些历史节点的梳理，展现了技术、经济和社会心理如何共同塑造了早期现代时装的面貌。 第二部分：亚文化的崛起与全球化浪潮中的风格碰撞（1945-2000） 二战后，时尚的中心开始从巴黎向米兰、纽约和伦敦扩散。这一时期的核心特征是风格的民主化和青年文化的介入。 我们重点分析了青年亚文化对主流时尚的冲击力。从英国的“摩德”（Mods）到“朋克”（Punk）的DIY反叛精神，再到嬉皮士对自然与东方哲学的回归，服装不再仅仅是自上而下的潮流指示，而是自下而上的身份表达。我们探讨了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将吸烟装（Le Smoking）引入女性衣橱，以及他对于“街头时尚”的借鉴与提升。 全球化进程加速了不同文化元素的交融。本书深入研究了日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）如何以解构、不对称和“侘寂”美学挑战了西方对“美”的传统定义，极大地拓宽了时装设计的哲学边界。同时，美国运动休闲装（Athleisure的前身）的崛起，预示着舒适性将成为未来设计中不可或缺的考量因素。 最后，我们审视了品牌战略与市场营销的成熟。设计师品牌开始向生活方式品牌转型，时装秀不再仅仅是展示服装，而是成为一场场精心编排的品牌叙事。 第三部分：数字时代、可持续性与身份政治的交织（2000至今） 进入新千年，互联网和社交媒体彻底重塑了时尚的传播速度和消费模式。本部分关注当代设计面临的几大核心议题： 1. 速度与迭代： 快速时尚（Fast Fashion）的兴起与随之而来的伦理挑战，迫使行业重新思考其生产周期和对环境的影响。我们对比了顶级设计与海量复制之间的张力。 2. 技术赋能与未来面料： 探讨了3D打印、智能纺织品以及可穿戴技术如何突破传统服装的物理限制。从功能性到体验感，科技正成为新的设计工具箱。 3. 可持续时尚与循环经济： 这一章节详细分析了“慢时尚”（Slow Fashion）的复兴，包括升级再造（Upcycling）、租赁模式（Rental Services）和材料创新（如生物基面料）如何成为行业转型的驱动力。这不是一个可选项，而是关乎行业存续的必然选择。 4. 身份的流动性与包容性： 当代时装越来越关注性别流动性、身体多样性以及文化挪用的复杂性。设计师如何回应这些社会议题，如何在商业成功和文化责任之间找到平衡，是本部分讨论的焦点。我们分析了非二元性别表达、无障碍设计（Adaptive Design）等前沿概念如何渗入主流T台。 结语：超越布料的结构 本书的最终目标是超越对特定款式的描述，而是揭示服装作为一种动态的文化符号的内在逻辑。从宫廷的奢华到街头的宣言，从化学纤维的发明到数字虚拟时装的探索，服装的历史就是人类社会不断适应、反思与表达自我的历史。《锦绣霓裳》力求提供一个多维度的分析框架，引导读者以更深邃的眼光去理解我们每天都在穿戴的艺术。

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我更倾向于那种带有强烈个人风格和前瞻性的解读。毕竟，“新时代”这个词汇本身就带有强烈的时代烙印。我们身处的环境，无论是工作模式还是审美趋势，都在飞速变化。因此，这本书不能仅仅是重复过去成功的公式，它必须拥有预见性。我希望书中能探讨“去性别化”着装趋势在职场中的体现，比如女性如何运用中性元素来增强权威感，或者如何在保持舒适度的前提下，拥抱一些新兴面料带来的革命。此外，如果作者能结合一些近几年的时尚趋势，比如可持续性材料在职业装中的应用，或者数字虚拟形象对现实着装的影响的初步探讨，那就太棒了。我期待它能提供的是一种思维导向，一种关于如何主动塑造自己职场形象的前瞻性视角，而不是一味地跟随潮流。

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这本《新时代女装――现代职业女装（1）》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩搭配得大胆而又不失专业感，那种略带金属质感的深蓝和亮眼的鹅黄组合，一下子就抓住了我这个对职场着装有所追求的读者的眼球。我期待这本书能给我带来一些关于如何在快节奏的现代职场中，既能展现专业素养，又不牺牲个人时尚品味的实用指导。毕竟，现在的职场不再是那种一板一眼的灰色西装就能打天下的时代了，我们需要的是那种既能hold住重要会议，又能轻松应对日常工作的“多功能衣橱”。我特别希望书中能深入剖析不同行业对职业着装的潜规则，比如金融行业的严谨与科技公司那种偏向创意的着装风格之间的微妙差异，而不是泛泛而谈“穿得得体”这种空洞的概念。如果能有大量高质量的实物图例，最好能配上不同身材比例的模特展示，那就更完美了，这样我才能真正学到如何扬长避短，构建一套属于自己的高效、美观的职业形象体系。

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我对这本书的期待，更多是基于它所蕴含的“文化思考”层面。现代职业女性的角色是极其复杂的，我们不仅要处理工作中的挑战，还要应对社会对女性形象的审视和期待。因此，职业装不仅仅是衣服，它更像是一种无声的宣言。这本书若能触及到“权力着装”的演变，探讨服装如何影响自信心和外界的认知，那将极大地提升其深度。我期待它能提供一些超越纯粹美学的见解，比如如何通过着装来建立专业边界感，如何在职场中通过服装的细节来暗示自己的职业定位和抱负。我希望看到一些关于“职场着装焦虑”的讨论，并提供积极的解决方案，让我们明白，追求得体的同时，不必被苛刻的“完美”标准所束缚，而是要找到最能代表自己内在力量的外在表达方式。

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说实话，我拿到这书的时候，内心是抱着一种“试一试”的心态。因为市面上讲穿搭的书籍实在太多了，大多都是流水账式的介绍，或者仅仅是把一些国外大牌的Lookbook搬过来，对我们普通工薪阶层来说，参考价值实在有限。我更关注的是“可操作性”和“性价比”。这本书的目录似乎暗示了它会从面料选择、版型剪裁这类更基础也更核心的部分入手，这正是我所需要的。例如，如何辨别一件西装外套的羊毛含量是否符合日常穿着的耐磨需求，或者如何挑选一条能在久坐后依然保持平整的裤子的关键技术点。我希望作者能像一位资深裁缝或者面料专家那样，用非常接地气的方式，把这些“行话”解释清楚，而不是用一堆拗口的专业术语把人绕晕。如果这本书能教会我如何用有限的预算，打造出看起来价值不菲的职业套装，那它就绝对值得我向身边的每位职场女性推荐。

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这本书的副标题“（1）”让我感到既好奇又有些许不安，这是否意味着它是一套系列丛书？如果是，那么第一册的内容深度和广度就显得尤为重要了。我希望它能像一本精良的教科书那样，系统地建立起一个完整的认知框架。例如，它是否会涵盖职场女性在不同季节、不同气候下的服装策略？或者，它是否会专门开辟一个章节，探讨如何在商务旅行中，用最少的单品搭配出最多的造型？我非常看重细节的构建。比如，配饰的选择——领带、丝巾、皮带、鞋履——这些小物件往往是区分“平庸”和“精致”的关键。如果这本书能提供一份详尽的“职场必备单品清单”，并对每个单品的质量标准给出明确的建议，那它就从一本参考书升级成了一本实用的“生存指南”。

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