书法.篆刻

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出版者:知识出版社
作者:杨广馨
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:1997-09
价格:4.90
装帧:平装
isbn号码:9787501516032
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 篆刻
  • 中国书法
  • 篆刻艺术
  • 传统艺术
  • 艺术史
  • 技法
  • 鉴赏
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具体描述

书法篆刻:一场穿越时空的艺术对话 一卷风烟,墨染千秋 本书旨在带领读者深入探索中国传统艺术的两大瑰宝——书法与篆刻。它们犹如一对孪生兄弟,血脉相连,又各自独立发展出独特的艺术魅力。本书并非一本浅尝辄止的入门指南,而是一部力求深邃、详尽的艺术鉴赏与创作实践手册,旨在为有志于此道的同仁提供一个坚实而广阔的理论与实践平台。 第一章:书法的精神内核——汉字的生命律动 书法,不仅仅是文字的书写,更是线条的舞蹈,是情感的宣泄,是哲思的载体。本章将从最基础的汉字起源与演变入手,追溯甲骨文的古朴、金文的庄重、篆书的圆融、隶书的方正,直至楷书的典雅、行书的流畅与草书的奔放。 我们将细致剖析“笔法”这一书法艺术的灵魂。“中锋”与“侧锋”的运用如何决定笔画的立体感与力量感;“提按顿挫”的节奏变化如何构建章法的疏密有致;“骨力”的内涵,即如何通过线条的内在张力展现书写者的筋骨与气韵,将做深入的探讨。我们不会停留在简单的技巧描述,而是会结合历代书家如王羲之的“尽善尽美”,颜真卿的“雄浑博大”,苏轼的“意态横生”等具体范例,分析不同时代、不同书家在用笔上的独特风格是如何与其人生哲学和时代背景相契合的。 更重要的是,本章将重点论述“结构”的学问。每一个汉字都是一个独立的宇宙,其内部的平衡、对称、欹侧,无不蕴含着精妙的几何与力学原理。我们将引入“间架结构”的布局理论,分析“偏旁”与“部首”之间的顾盼呼应,探讨如何做到“险中求正”、“疏可走马,密不透风”的境界。对于学习者而言,理解结构的稳定性和变化性,是脱离“描红”阶段,迈向“立本”的关键一步。 第二章:篆刻的方寸世界——印章的文明密码 如果说书法是流动的艺术,那么篆刻便是凝固的诗篇。篆刻,又称“刻印”、“金石之学”,它将汉字的造型艺术推向了一个微观而精微的维度。本章将详细梳理篆刻艺术的起源与发展脉络,从先秦的古玺、汉代的官印,到明清时期的流派纷呈,每一个时期的印风都反映了当时的政治、文化氛围。 核心内容将聚焦于“篆书的入印”这一核心技术。篆刻所用的篆书,与日常书写所用的篆书在规范和造型上存在显著差异。我们将辨析“朱文”(阳刻)与“白文”(阴刻)的适用性与视觉效果。对于朱文,探讨如何处理笔画的粗细与转折,以确保在印泥洇化后依然清晰可辨;对于白文,则着重分析如何利用刀法在方寸之间“瘦硬通神”,展现出金石特有的苍劲质感。 刀法是篆刻的另一生命线。本书将详细区分“冲刀”、“切刀”、“平刀”、“环刀”等多种刻法及其对印面肌理的影响。我们会通过大量图例展示,如何运用不同力度和角度的刀法,创造出“钝而拙”、“快而利”的独特印风。例如,明代文彭、何震的“明清流派印”中,那种恣肆奔放的刀法,与清末民初赵之谦、吴昌硕等人追求的“浑厚古拙”的印风,其刀法语言的差异性将做细致的对比分析。 第三章:书刻合流——艺术语言的跨界融合 书法与篆刻的最高境界,在于实现艺术语言的互通有无。本章是全书的升华部分,探讨两者之间密不可分的内在联系。 “印款”的艺术:一枚完成的印章,除了朱泥印面,其侧面的款识(边款)亦是重要的艺术载体。我们将讨论如何在印面的布局完成后,如何在狭窄的边款上运用书法(通常是瘦金体或小篆)和刀法,来补充印章的故事性与创作意图。这要求篆刻家具备深厚的书法功底,方能将刀下的文字写得与印面的篆书风格相得益彰。 “金石气”的提炼:金石气是衡量一件优秀篆刻作品的重要标准。它来源于对古朴残损印章的揣摩,是对材质(石料的特性)的尊重,以及对刀法干脆利落的追求。这种“气”的形成,需要书法家对“拙”、“雅”、“厚”的理解,并将这种理解通过线条和刀痕物化。我们还将探讨如何通过临摹古代碑帖来增强书法的“金石味”,反哺篆刻的创作。 第四章:实践与鉴赏——通往大师之路 本书的最后一部分将回归到实践层面,为读者提供系统性的学习路径。 临摹的精要:强调“由博入精”的学习方法。首先推荐学习《峄山碑》、《祀三公山碑》等汉隶作为书法基础训练,以培养结构和笔力;篆刻方面,则应从明清的“流派印”入手,先学习细朱文以训练线条的精细控制,再过渡到大写意白文以训练气势的挥洒。 材质与工具的选择:详细介绍不同石料(寿山石、青田石、巴林石等)的硬度、油性、色泽对刻制效果的影响,以及各种刻刀的磨制与保养方法。工具的得心应手,是艺术表达的前提。 鉴赏的维度:提供一套系统的鉴赏框架,帮助读者跳出“好不好看”的主观判断,进入到“为什么好”的理性分析。从章法布局、刀法运用、篆书处理、边款的呼应等多个维度,对经典作品进行“解构”,从而提高读者的审美判断力。 本书的最终目的,是希望读者能够领悟到,书法与篆刻并非孤立的技艺,而是中国文人精神的物质载体。通过学习,我们不仅是掌握了一种造型技能,更是在与古人的艺术对话中,涵养性情,体悟天人合一的东方美学境界。

作者简介

目录信息

目 录
致少年朋友们的一封信(代序)
前 言
第一篇 楷书
一、概述
二、楷书的基本笔法
三、楷书的基本结构
四、楷书常用的偏旁部首写法
五、楷书的临摹和集字练习
六、楷书的创作形式举例
七、楷书作品赏析
第二篇 行书
一、概述
一行书笔画的写法
三、行书偏旁部首的写法
四、行书作品赏析
第三篇 隶书
一、概述
二、隶书的笔法
三、隶书的结构
四、隶书作品赏析
第四篇 篆书
一、概述
二、篆书的笔法
三、篆书的结构
四、小篆的偏旁部首与辨识
五、篆书作品欣赏
第五篇 篆刻
一、概述
二、篆刻技法
三、篆刻作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本名为《书法·篆刻》的书籍,从我拿到手的那一刻起,就给我一种沉甸甸的历史厚重感。装帧设计上,它采用了经典的仿古纸张,触感温润,油墨的晕染效果也处理得极为考究,仿佛真的能从中嗅到陈年的墨香。内容上,这本书并未像市面上许多入门教程那样,急于展示繁复的笔法口诀,而是将重点放在了对中国书写艺术精神内核的探讨上。它详尽地追溯了篆书从甲骨文到金文、再到小篆的演变脉络,尤其是对“古文字”的形体结构和造字逻辑的剖析,深入浅出,让我这个长期在楷书上徘徊的习书者,对“意”的理解上升到了新的高度。书中对于历代篆刻名家的印风流变也有独到的见解,比如对吴昌硕“入古出新”的阐释,结合了他所处的时代背景和社会思潮,使得那些看似僵硬的印章线条,活泼了起来。阅读的过程中,我感觉自己像是在一位博学的学者带领下,穿越回了古代的碑林和篆刻工坊,而不是简单地学习一项技艺。唯一略感不足的是,由于篇幅的限制,某些重要的碑帖的细节拓片展示略显单薄,如果能在图版部分给予更大幅面的高清呈现,那就更加完美了。

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初翻开《书法·篆刻》,我原以为会是一本充斥着枯燥理论的“学术砖头”,毕竟“书法”与“篆刻”这两个领域结合的书籍,往往难以平衡艺术性与普及性。然而,这本书的编排方式出乎我的意料。它采用了大量对比性的图例来解释抽象的理论概念。比如,书中在讲解篆书的“匀称”与“错位”时,直接将秦系文字和六国文字的代表作品并置,用箭头和标注清晰地指出哪些地方是结构上的异同,这种直观的视觉冲击力,比单纯的文字描述有效得多。特别是在篆刻部分,作者对“朱文与白文的布局哲学”的论述,颇具启发性。他没有停留在教你如何布局,而是探讨了在有限的方寸之间,如何通过阴阳对比来表达作者的气度和性情。我尤其欣赏其中关于“刀法与笔法互证”的章节,书中探讨了篆刻的冲、切、撞等技法如何映射到篆书的线条处理上,这为我开拓了跨领域的创作思路,让我明白了两种艺术形式之间血脉相连的关系。这本书的语言风格是高度理性的,但又蕴含着对传统艺术的深厚情感。

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这本书的风格极其内敛,它很少使用激昂的辞藻来赞美书法和篆刻,而是用一种近乎“克制”的笔触,去展现这两门艺术的博大精深。对于我这种非科班出身的爱好者来说,最大的价值在于其对“古意”的提炼。在篆刻的章节中,作者花了大量篇幅讨论“闲章”的审美范畴,探讨了如何用看似信手拈来的文字,传达出一种超越时代限制的文人情趣。他分析了明清时期文人自刻印章与官家刻印在精神气质上的差异,这种对文化背景的深入挖掘,让篆刻不再仅仅是工具性的符号复制,而成为了一种个人思想的载体。书中的一些关于印泥选择、印泥调制乃至钤印纸张特性的讨论,细致到令人发指,充分体现了作者对整个篆刻实践链条的全面掌控。这本书无疑是写给那些希望从“技”上探究到“道”的深入学习者,它的价值需要时间去慢慢消化和品味。

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从一个纯粹的书法学习者的角度来看,这本书对我最大的帮助在于它对“线条的弹性”的讲解。以往我总觉得篆书线条要么是均匀的圆柱体,要么是刻板的方折,但这本书通过对历代碑刻的精细对比,展示了线条是如何在“提按顿挫”中产生微妙的生命力的。尤其是在论述小篆的规范性时,作者强调了李斯统一文字背后所蕴含的政治意图,使得学习过程不再是机械的模仿,而是带着历史使命感的实践。而在篆刻方面,这本书的介绍也极为扎实,它不仅展示了刀法的效果,还通过对不同类型石材(如寿山石、青田石)的纹理特性与篆刻刀法适应性的分析,构建了一个完整的材料学和工艺学的知识体系。整体而言,这本书的逻辑层次分明,从宏观的历史演变,到微观的刀痕细节,都处理得井井有条,是一部值得在案头常备,随时翻阅的参考佳作。

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老实说,我买这本书是冲着“篆刻”部分去的,因为我对印章艺术的小巧玲珑和古朴趣味十分着迷。然而,这本书在“书法”部分的阐述,却给了我一个巨大的惊喜。它对篆书作为汉字之源的地位的强调,远超出了通常教材的篇幅。书中对石鼓文的分析尤其精彩,它不是简单地摹写,而是深入挖掘了其浑厚苍劲背后的地域文化影响,以及不同时期的风化对文字形态的二次塑造。作者提到,学习篆书,首先要“体悟古人的呼吸”,这句话很有画面感。此外,这本书的装帧在细节上处理得非常到位,内文排版采用了大量的留白,使得原本密集的文字和图例在视觉上得到了充分的休息,这对于长时间研读艺术类书籍的读者来说,无疑是一种贴心的设计。它不仅仅是一本知识的传授者,更像是一位耐心的老师,引导你一步步走进古老文字的世界,不会让你感到压力过大,反而会激发你主动探索的欲望。

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