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出版者:外语教学与研究出版社

作者:董黎

出品人:

页数:599

译者:董黎/赵光新/李长栓

出版时间:1998-2

价格:23.90

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787560012964

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是为您构思的一份《英语写作词典》以外的其他图书的详细简介，字数大约1500字： --- 图书简介：《光影织梦：现代电影叙事结构与视觉语言解析》 作者： 艾米莉·卡特（Emily Carter） 出版社： 环球视界文化出版社 预计页数： 680页（精装版） 定价： 人民币 188.00 元 --- 导言：超越屏幕的叙事迷宫 在二十一世纪的文化景观中，电影不再仅仅是光影的堆砌，而是复杂的叙事机器、视觉哲学的载体和情感共鸣的熔炉。《光影织梦：现代电影叙事结构与视觉语言解析》并非一部简单的电影史或导演传记合集，它是一份深入剖析当代电影创作“骨骼”与“血肉”的学术与实践指南。本书旨在揭示那些潜藏于我们日常观影体验之下的、支撑起宏大视听世界的底层逻辑与精妙技艺。 本书的视角是独特的：它将叙事（What is told）与电影语言（How it is told）视为一对不可分割的孪生子，探讨二者如何在银幕上相互渗透、彼此塑造，最终达成深刻的艺术效果。我们不再满足于“故事讲得好不好”，而是追问“故事是如何被这部电影的独特语法讲述的”。 第一部分：叙事结构的重塑与解构（The Anatomy of Modern Storytelling） 当代电影叙事早已挣脱了经典好莱坞三幕剧的绝对束缚，走向了更加碎片化、非线性、多视角的复杂构建。《光影织梦》用细致的笔触描绘了这一转变的轨迹。 第一章：后线性叙事时代的钟摆 本章深入分析了自20世纪末以来，时间线如何成为叙事工具而非仅仅是事件的记录者。我们将探讨“循环叙事”（如《死亡幻觉》中的时间闭环）、“交叉剪辑的伦理”（如塔伦蒂诺作品中对因果关系的戏谑）以及“多重现实的涌现”（如复杂科幻片中平行宇宙的逻辑建构）。重点分析了如何通过非连续性叙事来增强主题的深度和观众的参与感，迫使观众主动完成意义的拼图。 第二章：视点与声音的权力游戏 叙事的核心在于“谁在讲述”以及“通过什么渠道讲述”。本书详细区分了传统的第一人称视角、有限视角以及新兴的“全知但被选择性蒙蔽”的叙事者。我们对比了“可见的画外音”与“潜意识的音景”，论证了声音设计（Sound Design）如何成为叙事不可或缺的内部结构。例如，探讨了在默片时代（以现代手法重审）和声音革命初期，声音如何被用来构建场景的心理深度，而非仅仅是环境的复制。 第三章：角色的内化：动机与模糊性 现代角色的复杂性在于其内在动机的模糊和道德的灰色地带。本章摒弃了对传统“英雄”与“反派”的二元划分，转而聚焦于“动机的层级分析”。通过对数部独立电影和国际大片的案例研究，我们解构了角色如何通过“未完成的行动”（Unfinished Actions）和“潜藏的记忆闪回”来构建自身的不可靠性。重点讨论了如何使用“空白空间”（Negative Space）在角色对话和行动之间，为观众留出解读的广阔天地。 第二部分：视觉语言的深度潜流（The Deep Current of Visual Grammar） 电影的意义，很大程度上是通过光线、色彩、构图和运动来编码的。第二部分将镜头分解为最小的研究单位，探讨它们如何共同构建起一个富有张力的视觉场域。 第四章：光影的炼金术：高对比度与情绪光谱 光线不再只是照明工具，而是情感的催化剂。本章将光影分析分为“结构性用光”（用于定义空间和时间）和“表现性用光”（用于烘托心理状态）。我们将详细剖析卡拉瓦乔式布光（Chiaroscuro）在现代黑色电影中的复兴，以及如何通过三点布光的微妙调整（例如，增加或减少轮廓光）来瞬间改变观众对角色的信任度。色彩理论部分，则聚焦于“非写实色彩的叙事功能”，如使用饱和度极高的蓝绿色来暗示疏离感。 第五章：构图的语言：景别与空间压缩 本书对镜头语言的讨论，超越了基础的景别分类。我们关注“构图的张力”——如何通过景深（Depth of Field）的运用，将观众的注意力锁定在前景的冲突或背景的潜在威胁之上。特别关注极端的特写镜头（Extreme Close-Up）如何迫使观众直面角色内在的微观世界，以及长镜头（Long Take）作为一种对时间的“承诺”和对表演的“考验”，其在叙事上的内在节奏感。 第六章：运动的诗学：摄影机作为无形角色 摄影机的移动是电影中最具活力的叙事元素。我们不再仅谈论“摇摄”或“推轨”，而是深入探讨“主观运动”（Subjective Movement）的构建——即如何通过精妙的跟拍和虚拟现实中的“跟随者视角”，让观众体验角色生理上的疲惫或兴奋。本章还详细分析了无人机镜头和运动追踪技术如何服务于宏大叙事，以及这些技术在多大程度上牺牲了早期的手持摄影所带来的亲密感。 第三部分：技术、文化与未来交汇点（Nexus of Technology and Tradition） 电影艺术的演进离不开技术的迭代。《光影织梦》的最后一部分将焦点投向当代技术对叙事和美学的影响，并展望未来的可能性。 第七章：数字时代的质感危机与回归 随着数字摄影机的普及，胶片颗粒的“模拟质感”成为了一种刻意的、具有文化指涉的审美选择。本章对比了数字影像的绝对清晰性与胶片（或模拟数字模拟）的“瑕疵美学”。探讨了高帧率（HFR）技术对传统运动感知的影响，以及特效（CGI）的过度使用如何可能稀释叙事的实体感。 第八章：沉浸式叙事的前沿探索 本书的收官部分大胆探讨了虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及互动电影对传统线性叙事构成的挑战。我们分析了互动叙事如何将“观众”转化为“决策者”，这种转变对电影美学（例如，如何设计一个拥有明确意图但又足够开放的镜头）提出的全新要求。这不仅是技术的进步，更是对“被动观看”这一电影基本行为的颠覆性重构。 结语：阅读电影的深层语法 《光影织梦》的最终目标，是培养读者一种“深度视觉素养”。它提供了一套工具，帮助您穿透绚烂的视觉表象，直抵故事的结构核心与语言的逻辑深处。无论您是电影学者、编剧工作者、视觉设计师，还是仅仅是一位渴望更深刻理解光影魅力的资深影迷，本书都将成为您在现代电影迷宫中探索的必备指南。它教会您如何不仅是观看一部电影，而是阅读它。

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老实说，我一开始对它的期望值并不算太高，毕竟市面上关于写作的指南汗牛充栋，大多是老生常谈。但当我真正沉浸在这本书的结构中时，我发现它的核心竞争力在于其对“表达的细化层次”的构建。它似乎不是面向初学者的入门教材，而是为那些已经掌握了基本功，渴望达到“精通”水平的写作者准备的。我记得我曾为一篇商业报告中的“效率”一词苦恼，我本想用 *efficiency*，但总觉得不够有力。书中关于“效率”的条目下，出现了解释如 *streamlining operations*（流程优化）和 *optimizing throughput*（吞吐量最大化），前者侧重于过程的简化，后者则更偏向于产出的最大化，这立即为我的报告增添了专业度和精确性。更让我眼前一亮的是，它似乎对不同学科的“行话”（jargon）有所涉猎，虽然不是详尽的专业术语表，但对于跨学科写作中常见的模糊地带给出了清晰的界定。比如，在描述数据变化时，它区分了 *fluctuate*（小幅波动）与 *oscillate*（规律性振荡），这种粒度上的控制，对于需要精确传达信息的专业人士来说，简直是救命稻草。这本书的编排逻辑似乎是“从模糊到清晰”，引导读者逐步剥离掉那些不必要的冗余，让每一个词语都承载其最精确的重量。它不是教你如何写得“多”，而是教你如何写得“准”。

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这本厚重的工具书，初拿到手的时候，我就被它沉甸甸的分量和那略带历史感的封面设计所吸引。我一直以为，英语写作的瓶颈往往不在于语法规则的生疏，而在于词汇的“精度”不足——总觉得那些常用的词汇表达不出我脑海中那种微妙的语感。我期望这本书能像一把瑞士军刀，提供各种场景下最贴切、最地道的词汇搭配和句式变化。我翻阅了关于“强调”和“转折”的章节，发现它不像传统的词典那样只是罗列同义词，而是细致地划分了语境的细微差异。比如，表达“然而”时，它区分了用于正式学术论述的 *nevertheless*，用于日常辩论的 *however*，以及带有更强对比意味的 *on the other hand*，并辅以实例说明它们的语气强弱。这种对词汇“情感温度”的捕捉，对我来说是至关重要的。尤其是它在学术写作部分，收录了大量在顶会论文中常见的动词和名词组合，比如用 *elucidate* 替代 *explain*，或者用 *paradigm shift* 来描述研究方向的重大转变，这些都是教科书上轻易不会点明的“潜规则”。这本书仿佛是一位经验老道的编辑，在你下笔时低声耳语，提醒你如何让文字更具力量感和说服力。它不仅仅是词汇的宝库，更像是一套针对英语思维方式的训练手册，帮助我从“翻译式”写作过渡到更自然的“英式”表达。我尤其欣赏它对固定搭配（collocations）的系统梳理，这解决了困扰我多年的一个问题：为什么我明明知道每个单词的意思，组合起来却显得“中式”？这本书提供了一种“词群”的记忆方式，极大地提高了我的书面表达效率。

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我是一个非常注重文本流畅性的读者和作者，最怕的就是那种句子之间衔接生硬、逻辑跳跃的文字。这本书的价值在“连接词”和“过渡句式”的梳理上得到了完美的体现。它没有简单地罗列 *in addition*, *furthermore*，而是深入探讨了这些连接词在句子结构中对信息流向的影响。例如，它强调了使用 *not only... but also* 时，后续成分的平行结构要求，以及在长句中如何巧妙运用分词短语来避免从句堆砌造成的阅读负担。我发现它对“避免重复”的策略也颇为独到，它提供了大量的同义或近义替换词组，但这些替换并不是盲目的，而是根据句子重心和篇幅的长短来建议的。这本书的编排风格非常实用主义，每一个知识点后面都紧跟着“当你在什么情况下使用它”的指导。这使得我能够立刻将学到的知识应用到我正在修改的文章中，而不是让知识点停留在理论层面。这本书更像是一本“实战手册”，它假设读者已经知道如何写句子，现在它要教你如何让这些句子像一条平滑的河流一样，自然地、不可阻挡地流向你设定的目标。对于任何追求行文如丝般顺滑的人来说，这本书提供了必要的润滑剂和精准的导航图。

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我对这本书的另一个深刻印象是其对“语体”（Register）的细致区分。我们知道，给教授的论文和给投资人的简报在语言风格上是天壤之别。这本书在这方面做得极为出色，它为不同的语体——从极度正式的法律文书到相对随意的博客评论——提供了专门的词汇和句法建议。例如，在正式语体中，它推荐使用 *commence* 代替 *start*，使用 *utilize* 代替 *use*，并解释了这种选择背后的权力感和距离感。更重要的是，它还讨论了在某些情况下，**故意**打破这些规则的艺术——如何在高度正式的文本中，插入一个精确、有力的非正式词汇来达到震撼效果。这已经超越了简单的“词典”范畴，进入了“修辞策略”的讨论。我过去总是在摸索中前行，不知道自己的用词是否得体，这本书提供了一个清晰的标尺。它帮助我建立了一种“语境敏感度”，让我不再是孤立地选择单词，而是将单词放置在一个完整的交流生态系统中去考量。它不是一本教你如何成为作家的书，而是一本在你已经具备写作能力的基础上，教你如何成为一个**精通英语交流规则**的专家的指南，其深度和广度令人称赞。

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我通常在深夜里写作，思绪很容易陷入僵局，尤其是在需要描述复杂情绪或抽象概念时。我发现这本书的“情绪/态度词汇”部分简直是一面魔镜，它能精准地映照出我试图表达却抓不住的那个点。比如，当我想要表达一种“勉强的赞同”时，我脑子里只有 *reluctantly agree*，但书中提供了 *concede a point*，或者更强烈的 *acquiesce to the argument*，每一个词都带着不同的权力关系和情感色彩。这种对语境和潜在社会互动的捕捉，极大地丰富了我的表达维度。我特别留意了它关于“比喻与修辞”的板块，它没有堆砌那些老掉牙的明喻暗喻，而是聚焦于现代写作中更有效、更具冲击力的修辞手法。它展示了如何运用排比（parallelism）来增强节奏感，以及如何通过倒装（inversion）来制造戏剧性的效果，这些技巧如果运用得当，能让枯燥的论述瞬间“活”起来。对我而言，写作不再只是信息的传递，更是一种艺术性的构建，这本书提供了构建这种艺术结构的必要工具箱。它成功地将枯燥的词汇学习，转化成了一种对语言潜能的探索，让我每次翻阅都能发现新的惊喜，仿佛在和一位渊博的语言学家进行私密的对话。

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跟写作无关，是比普通词典烂的词典

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