中国艺术家大随笔-戏剧、音乐艺术家卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中原农民出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-01

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787806411391

丛书系列:

图书标签:

• 中国艺术
• 戏剧
• 音乐
• 艺术家
• 随笔
• 文化
• 艺术史
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• 文学
• 艺术评论

20世纪中国戏剧史：从古典回响到现代实验的激荡 本书聚焦于20世纪中国戏剧的波澜壮阔的进程，而非聚焦于特定的戏剧艺术家个体传记或某一类艺术形式的汇编。 本书将带领读者穿越历史的迷雾，深入探究自清末民初至新世纪之交，中国戏剧在政治动荡、社会转型和文化碰撞中所经历的深刻变革与不懈探索。 第一部分：黎明前的黑暗与新生的曙光（1900-1927） 本部分将详尽梳理“文明戏”的兴起及其历史局限性。我们将分析在西方戏剧思潮传入和本土旧戏曲衰微的大背景下，知识分子群体如何试图通过引进西方剧作、革新舞台语言和表演体系，来推动社会教育和启蒙。重点探讨了早期舞台的社会功能、观众群体的变迁，以及新旧观念在剧场空间内的激烈碰撞。 随后，我们将深入剖析“五四运动”对中国戏剧产生的颠覆性影响。这不是简单地介绍几部剧作，而是着重分析戏剧作为“呐喊的工具”所承担的启蒙使命。我们将考察白话文在舞台上的成功实践，以及早期戏剧社团，如“新剧社”和“文学研究会”戏剧部的活动模式、创作理念及其在思想解放运动中的具体表现。尤其会关注早期现实主义尝试，分析其在处理社会矛盾和人物塑造上的稚嫩与真诚。 第二部分：探索与分流：从左翼到民族剧团的交织（1928-1949） 在这一时期，中国戏剧走向了多元化和专业化的关键阶段。本部分将细致描绘左翼戏剧运动的兴起与发展。我们不着墨于具体“人物”，而是着力于分析左翼戏剧在美学主张（如间接戏剧、集体主义表演）上的创新，以及它如何将剧场与工农生活紧密联系起来，探讨其在国统区和沦陷区的不同命运，分析其对社会现实的批判力度和艺术感染力。 同时，我们将考察与左翼思潮并行发展的其他重要流派，例如受梅兰芳艺术影响深远的京剧革新运动，以及在商业剧场中蓬勃发展的“职业剧团”的运作模式和市场策略。通过对比分析，读者可以清晰地看到，在民族危机下，戏剧的“艺术性”与“政治性”是如何在不同阵营中被重新定义和实践的。本部分还将探讨地方戏曲在现代化冲击下所采取的自我调适策略，例如舞台布景的西化、剧本结构的长篇化等。 第三部分：红色舞台的构建与定型（1949-1976） 新中国成立后，戏剧迎来了“国家化”和“标准化”的阶段。本书将重点分析新的主流戏剧模式——“革命现实主义”的形成过程。这不是对某个人物成就的总结，而是对国家层面如何塑造和推广一种新的美学范式进行深入考察。我们将研究“样板戏”体系的建立过程，分析其在舞台技术、音乐唱腔、人物形象塑造（如“高、大、全”的模式）上的系统性要求，以及它在全国范围内产生的文化统一效应。 此外，我们还将讨论这一时期，民族戏曲在被纳入国家管理体系后的艺术形态变化，例如“移植”与“改造”的政策，以及在不同历史阶段，戏剧在反映集体主义生活和国家建设主题时，所采用的叙事结构和情感表达方式的规范化趋势。 第四部分：冲破藩篱与回归剧场（1977-2000） 改革开放初期，被压抑已久的戏剧探索欲集中爆发，形成了“反思文学”影响下的戏剧思潮。本部分将详述“探索剧场”的崛起，分析其对传统叙事模式和政治化语言的解构，关注舞台上出现的非线性叙事、象征主义手法和对个体复杂性关注的回归。我们将分析剧场如何成为社会矛盾和个体心灵的“减压阀”和“对话空间”。 随后，我们将考察现代舞剧、音乐剧等新的艺术形式在中国舞台上的萌芽和发展。特别关注剧场对西方先锋戏剧理论（如后现代主义、剧场人类学）的初步接触与本土化实验，以及中国戏剧界如何开始尝试将传统的戏曲元素与现代的舞台语汇进行更深层次的融合，而非仅仅停留在表面化的装饰。 结论：世纪的回响 本书的结论部分将从宏观角度总结20世纪中国戏剧的双重性：一方面，它始终是中国社会变革最敏感的晴雨表，承担了巨大的政治和社会教化功能；另一方面，在每一次政治浪潮的间隙，艺术家们从未停止对人性、美学本质和艺术形式纯粹性的回归探索。全书旨在提供一个立体的、多维度的历史图景，揭示中国戏剧如何在不断的冲突、吸收与创新中，为21世纪的剧场实验奠定了复杂而深厚的基石。本书提供的是对历史结构、美学范式和体制影响的深入剖析，而非对个人艺术成就的罗列。

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这本书真正触动我的地方，在于它所传递出的一种对“艺术生命力”的敬畏感。在信息爆炸的今天，许多艺术家的生命似乎都显得短暂而碎片化，但通过作者的梳理，我看到了那些跨越时代、经历政治风雨依然坚守在艺术前沿的老一辈艺术家的风骨。书中对他们坚韧不拔的毅力的描写，读起来让人热血沸腾。这不是一种空泛的赞美，而是通过具体的例子——比如某位音乐家在困境中依然坚持秘密排练、某位剧作家在被压制时依然通过隐晦的语言进行表达——展现出来的真实力量。这种力量是安静的，但也是无法被磨灭的。它让我深刻体会到，真正的艺术创作，是灵魂的自洽与不妥协。这本书不仅仅是在介绍艺术家，更像是在为那些仍在探索道路上的后来者，提供了一份沉甸甸的精神财富，指明了在浮躁时代坚守初心的意义所在。

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坦白说，这本书的结构和行文风格变化之大，让我有时会感到一丝惊奇。上一篇可能还沉浸在古典戏曲的典雅与哀婉之中，文字如行云流水，充满古典韵味，充满了对“道”的追寻；而下一篇跳跃到对摇滚乐手或先锋戏剧导演的评论时，语言风格瞬间变得犀利、直接，充满了对体制的反叛和对个体自由的呐喊。这种巨大的风格切换，与其说是作者驾驭能力的问题，不如说更贴切地反映了中国现代艺术领域本身那种剧烈而多元的演变过程。作者似乎在用不同的“笔墨”去模仿他所描绘的艺术形式，这种“模仿性写作”的技巧非常高超，让读者在阅读过程中始终保持着新鲜感，避免了审美疲劳。我非常欣赏这种“以形写神”的文学处理方式，它使得这本书不像是单一视角的评论集，而更像是一部充满生命力的艺术群像展览，每个艺术家都有其独特的“声光色”。

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这部《中国艺术家大随笔-戏剧、音乐艺术家卷》的封面设计实在引人注目，那淡雅的墨色晕染开来，仿佛能听见古老的丝竹之声，又仿佛能看到舞台上光影流转的瞬间。我本来是抱着一种观望的心态翻开这本书的，毕竟“随笔”二字，常常意味着散乱而缺乏系统性。然而，初读之下，那种文笔的张力和对艺术家的深刻洞察力，立刻抓住了我的注意力。作者的叙述不是那种教科书式的平铺直叙，而是充满了个人化的情感体验和敏锐的观察。特别是对一些早期戏剧家的生平描写，细节之丰富，仿佛带我穿越回了那个时代，亲历了他们舞台上的荣耀与幕后的挣扎。我尤其欣赏作者对于艺术家的“人”性的挖掘，而非仅仅停留在他们作品的艺术成就上。比如，书中对某位著名戏曲表演艺术家晚年心境的描绘，那种由盛转衰的落寞与对艺术传承的忧思，读来令人唏嘘，让人思考，艺术家的生命力究竟源于何处，又将归于何方。这种对人生命运与艺术共生的探讨，使得这本书远超了一般的艺术家传记合集，更像是一部关于时代变迁下个体灵魂的浮沉录。

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说实话，我一开始对这本书抱持的期望值并不高，感觉这更像是一本业余爱好者的心得集锦。毕竟，要在有限的篇幅内涵盖如此多领域的艺术家——从传统戏曲到新兴音乐——难度是极大的，很容易写成泛泛而谈的“大杂烩”。但翻开音乐艺术家的部分，我的看法完全改变了。作者展现了一种惊人的跨界理解力，他不仅能准确把握不同音乐流派的核心精神，还能用极其生动的比喻将抽象的音乐概念转化为读者可以感知的画面和情感。比如，在论及某位先锋音乐家的创作理念时，作者引用了古代的哲学思想作为参照，这种融会贯通的手法，让原本晦涩的现代音乐听起来竟然有了历史的厚重感和哲学的思辨性。这种深厚的文化积淀和广博的知识面，让这本书的论述显得极其扎实，绝非空中楼阁。我感觉作者像是站在一个高耸的瞭望塔上，俯瞰着中国近现代艺术史的整体脉络，然后精准地聚焦于每一个关键的节点，给予独到的评判。

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这本书的阅读体验是极其富于层次感的。它不是那种让你一口气读完就合上的书，更像是需要反复咀嚼的佳肴。我发现自己经常读完一个小节后，会停下来，关上书本，在脑海中回放作者描述的那些场景或音乐片段。最让我感到震撼的是作者对艺术创作过程的剖析。他没有简单地罗列艺术家取得了哪些奖项，而是深入探讨了那些“灵光乍现”的瞬间是如何在漫长、枯燥的磨砺中孕育出来的。例如，关于一位作曲家如何打破传统调式限制的段落，作者细致地分析了他早年在民间采风时的观察笔记，以及他如何将那种最朴素的民间旋律，通过严谨的西方作曲技法进行重构，最终形成具有强大生命力的个人风格。这种对“创作方法论”的挖掘，对于所有从事艺术创作或者对艺术背后机制感兴趣的读者来说，都是极其宝贵的财富。它揭示了伟大艺术的共性：看似天马行空，实则根植于最扎实的专业训练和对生活最深沉的爱恋。

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