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出版者:北京广播学院出版社

作者:

出品人:

页数:667

译者:

出版时间:1995-10

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787810043243

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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《瀚海拾贝：中国古代文学精品赏析》 内容概要： 本书并非专注于某一门类的艺术，而是精选了中国古代文学史上最具代表性、艺术成就最高、思想价值深远的篇章，以精湛的学术功底和生动的文学解读，带领读者领略中华文脉的博大精深。全书涵盖了从先秦散文的质朴雄浑到唐宋诗词的格律精妙，从魏晋风度的超逸洒脱到明清小说的世情洞察，构建了一幅气象万千的古代文学全景图。 第一部分：先秦之声——精神的源头与哲思的交锋 本部分聚焦于中国文学的奠基时期，重点剖析《诗经》与《楚辞》的艺术特色及其文化意涵。 《诗经》的现实主义精神与四言之美： 我们深入探讨《诗经》中“风、雅、颂”的结构差异，着重分析其质朴的叙事手法、鲜明的地域色彩以及对早期社会生活的细致描摹。例如，对“风”篇中劳动、爱情、战争主题的解析，旨在揭示其“温柔敦厚”的诗教内涵，并比较不同地域诗歌在韵律和意象上的差异。我们不满足于简单的篇目介绍，而是力求挖掘其蕴含的早期民俗学与社会学信息。 屈原的浪漫主义与“香草美人”的象征体系： 重点解读《离骚》的宏大结构、瑰丽想象与深刻的政治抱负。分析屈原如何将神话传说、自然景物与个人际遇熔铸一炉，构建起一套独特的象征语言体系。书中将详细梳理“香草”与“美人”在楚辞中的多重指代，并探讨其对后世浪漫主义文学的深远影响。 诸子散文的思辨魅力： 本章转向先秦散文，不再将之视为单纯的哲学著作，而是将其视为高度成熟的文学作品来鉴赏。重点剖析《论语》的语录体之精炼，《庄子》的寓言与汪洋恣肆的想象力，以及《孟子》与《荀子》在辩论中的气势与逻辑美感。我们着重探讨韩非子的法家文风如何以犀利的譬喻和严密的推论，在文学史上占据一席之地。 第二部分：汉魏风骨——气象的开阔与个性的觉醒 这一部分着重探讨汉赋的铺陈之美、建安文学的慷慨悲凉，以及魏晋玄学的清谈对文风的塑造。 汉赋的恢弘与衰微： 详细评述司马相如、扬雄等人的辞赋艺术，分析其如何继承楚辞的铺张扬厉，但在题材上转向对帝国疆域、宫苑、祭祀的颂扬。同时，我们探讨“文已尽而意有余”的审美困境，以及建安风骨在这一背景下的勃兴。 建安风骨的时代回响： 聚焦“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及“建安七子”的文学成就。特别关注曹植的《洛神赋》在叙事、抒情和想象上的突破，以及其诗歌中流露出的对生命短暂的深沉感悟，展现了乱世知识分子的家国之思与个人情怀的激烈碰撞。 魏晋风度的超逸与抒情： 探讨竹林七贤及其对文学风尚的引领。分析嵇康、阮籍等人的诗文如何突破了传统的道德说教，转而关注个体生命体验的真实性与自由性。重点赏析陶渊明的田园诗，辨析其“采菊东篱下”背后的哲学底蕴——如何通过对自然纯粹的回归，实现对世俗价值的超越。 第三部分：盛唐气象——格律的成熟与诗歌的巅峰 本部分是全书的重点之一，深入剖析唐诗的繁荣景象，涵盖初唐的奠基、盛唐的辉煌与中唐的革新。 初唐的格律定型与陈子昂的复古： 梳理近体诗（律诗、绝句）的格律规范是如何在初唐完成的，并分析陈子昂如何以其“登幽燕而慷慨悲歌”的诗作，宣告盛唐气象的到来。 李白的浪漫主义——“仙气”与“侠气”的交融： 细致品读李白诗歌中豪迈奔放的想象力、对自我精神的极度张扬，以及其不受拘束的语言风格。我们分析其诗歌中的酒、月、剑、山川意象，如何共同构建出一个超越尘世的艺术境界。 杜甫的现实主义——“诗史”的重量与律诗的精工： 深入解读杜甫的“三吏”、“三别”等作品，探讨其如何将深刻的社会关怀融入精严的格律之中，使得律诗达到了叙事和抒情的极致平衡。分析其炼字用典的匠心独运，及其对后世现实主义文学的示范作用。 中唐的多元探索： 考察白居易的新乐府运动，解析其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张及其平易近 懂的语言艺术。同时，也关注韩愈、孟郊的奇崛与险怪，展现了唐诗在形式与内容上的巨大张力。 第四部分：宋代文脉——理性的沉淀与词体的演进 本书将宋代的文学成就聚焦于词体的成熟和散文的革新，展现出与唐代截然不同的审美趣味。 宋词的兴衰与流派纷呈： 词体如何从宴乐歌唱的“艳科”逐步发展为能够承载复杂情感的文学体裁，是本章的核心。深入分析柳永的市井情怀与铺叙之美，苏轼的开阔旷达与“以诗为词”的革新，以及李清照的婉约精致与女性视角的独特渗透。 豪放派与婉约派的审美分野： 详细对比苏辛（苏轼、辛弃疾）在突破词体局限、注入家国情怀上的贡献，以及周邦彦、姜夔在音乐性和格律上的极致追求，展现宋词艺术的全面性。 宋代古文的复兴与欧阳修的典范： 探讨唐宋八大家中，欧阳修、苏洵、苏辙、曾巩、王安石、苏轼、王谠（注：应为王谠或其一，此处应为八大家的成员，如三苏等）在散文革新中的作用。分析他们如何继承韩柳的余绪，倡导“文以载道”的简洁有力风格，对后世公文与史学写作产生持久影响。 结语：文脉的交融与千古之思 本书最后总结了中国古代文学中贯穿始终的两条主线——浪漫与写实，并探讨了儒、释、道三家思想对不同时期文学风格的塑造。全书旨在提供一套完整、深入且富于启发性的文学鉴赏框架，让读者不仅能“读懂”古人所言，更能“体会”古人所思，从而深刻认识到古代文学对构建中华民族精神世界的不可磨灭的贡献。本书的每一章节都力求在严谨的文献考据基础上，提供富有洞察力的现代解读视角，使之成为一部兼具学术价值与阅读趣味的文学导读之作。

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这本《书法大成》简直是为我这种书法初学者量身定做的宝典！我之前对着那些古帖临摹，总是不得要领，总觉得自己的笔触僵硬、字形松散，找不到那种韵味。翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰的字帖，排版大气，墨色浓淡适中，让人看了就想动笔。更让我惊喜的是，书中对执笔、运腕的讲解细致入微，配有大量的图解和分解动作，仿佛有一位名师在我身边手把手地指导。它不是那种空泛地谈论“气韵生动”的理论书，而是非常注重“技法”的实用指南。比如，讲解“提按顿挫”时，它会用不同力度在纸上示范出粗细和轻重的变化，让我立刻明白“力透纸背”究竟是怎么一回事。我按照书中的练习方法，每天坚持半小时，不到一个月，就感觉自己的线条明显流畅了许多，字形结构也开始有了章法。它就像一把开启书法之门的钥匙，让我从迷茫的临摹中走了出来，找到了提升的切实路径。我特别推荐给那些刚入门，或者在瓶颈期徘徊的朋友们，这本书的价值绝对超乎你的想象。

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我购买这本书完全是出于对“美学”的追求。我希望我的书法不仅仅是“写字”，而是能成为一种具有观赏价值的艺术品。《书法大成》在装帧设计和内容排版上，体现出了一种极高的审美情趣。纸张的选用厚实挺括，最大限度地还原了原帖的笔触质感。但更吸引我的是它对于章法布局的讲解。它详细剖析了整篇作品的“气脉流转”、“虚实相生”的原理，教导我们如何平衡行间距、字间距，以及如何通过印章和落款来完成整个作品的“收尾”和“点睛”。书里有专门的章节讨论如何从书法的角度去欣赏绘画和园林艺术中的线条运用，这种跨界的审美提升，让我意识到书法之美是相通的。这本书让我从“写字匠”的心态，逐渐过渡到了“艺术创作者”的视角，极大地拓宽了我的艺术视野。

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老实说，我是一位对传统文化有深厚兴趣，但时间非常有限的上班族，想在书法上有所长进，却苦于没有系统的时间去深入研究。我期待的是那种能够快速抓住精髓、提高效率的工具书。《书法大成》在这方面做得极为出色。它没有过多纠缠于晦涩的历史典籍和过于繁复的流派争辩，而是直接切入核心——如何写出“像样”的字。书中对楷、行、草、隶、篆五体的基础笔画和常用字进行了精炼的归纳和提炼，每种书体的学习路径清晰可见，逻辑性极强。我最欣赏它的地方在于其“举例对比”的手法。它会将一个常见字的不同写法放在一起比较，然后用简洁的文字点出两者之间的细微差别和优劣所在，这种“眼对”的训练方式非常高效。我发现，通过这本书的指引，我不再是漫无目的地乱写一气，而是带着明确的目标去练习每一个起笔和收笔，进步速度远超我预期的水平。对于时间紧张的现代人来说，这本书的“高密度知识传递”非常友好。

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说实话，我买这本书前有点犹豫，因为市面上太多书法书都是东拼西凑，内容零散。《书法大成》最让我感到安心的一点是它的“体系完整性”。它从最基础的文房四宝的挑选、保养，到楷书的循序渐进，再到行书的连带与呼应，直到草书的连绵不绝，构建了一个非常严密、无缝衔接的学习链条。我发现，即便是练习行书时遇到了难题，回翻到楷书的基础章节，总能找到对应的笔法根源，这极大地减少了学习过程中的挫败感。而且，书中穿插了一些不同书体在实用场景中的应用案例，比如写信、制作请柬时，如何恰当地运用行楷，这些都非常贴近生活。它真正做到了“大成”二字，不是零散的技巧集合，而是一套完整、自洽的书法知识体系构建指南，让人能够真正“学有所成”，而不是学了一堆碎片知识。

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作为一名已经练习了十几年书法的“老法师”，我对市面上那些充斥着“速成”口号的书籍早已不屑一顾。我更看重的是对经典碑帖的深入解读和对书学理论的精准阐述。《书法大成》的内涵深度完全超出了我最初的预期。它对历代大家的风格演变梳理得井井有条，尤其是在分析魏晋风度与唐人法度时，其见解独到，引经据典却又深入浅出。比如，书中对颜真卿“忠厚”与柳公权“骨力”的区分论述，不仅停留在表面形态的描述，更是深入到了作者的时代背景和精神诉求层面。更难得的是，它并没有止步于理论，而是巧妙地将理论与实践结合起来，对于一些难以捉摸的“笔法意蕴”，它提供了非常精准的描述性语言，帮助我们更好地理解古人的创作心境。读完后，我感觉自己对平时临摹的碑帖有了更深层次的理解，仿佛重新与古人进行了一次对话。

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