具体描述
本书是乔治·摩尔在巴黎十年学画的结晶，是他对19世纪著名画家的作品、生活、风格的综合评价，其中主要是印象派画家，涉及惠斯勒、夏凡纳、米勒、莫奈、安格尔、柯罗、毕沙罗等。另外，书中还用很大的篇幅研究了艺术的组织、艺术与科学的关系、艺术中的民族性、艺术中的宗教、艺术的忠诚、艺术中的性、新艺术批评，等等。本书的另一重要部分则是对当时的艺术商业活动进行了介绍，如绘画与赞助商的关系、英国新出现的艺术俱乐部与画家创作的关系，等等。
本书内容丰富，涉及众多人物和艺术活动。不但可以使读者了解19世纪伟大画家的艺术作品，而且可以了解每一幅作品背后隐藏的丰富多彩的故事。这是一部作家眼中的19世纪绘画史，其中不乏生动有趣的描写和明晰独到的艺术观点。
作者简介
爱尔兰作家，一个和时代永不合拍的天才，曾留学法同学习绘问，深受自然主义的影响。其代表作有《一个青年人的自白》、《爱洛伊丝和阿贝拉》、《我的死了的生活的回忆》、《埃伯利街谈话录》等多部优秀作品。
目录信息
第一章惠斯勒
第二章夏凡纳、米勒和马奈
第三章19世纪的失败
第四章法国和英国的艺术教育
第五章安格尔和柯罗
第六章莫奈、西斯莱、华沙罗和颓废派
第七章我们的院士
第八章艺术的组织
第九章艺术和科学
第十章艺术与王权
第十一章艺术赞助人
第十二章画商
第十三章艺术中的市政官员
第十四章艺术的信仰
· · · · · · (收起)
读后感
作品不是一本专著，只是摩尔的美术评论作品集。这个标题有些误导。 作者在文章中分析了印象派的几位画家，而印象派也是十九世纪最主要的绘画流派。不过更多的内容则是关于艺术与社会的关系，特别是在当时的英国，绘画艺术与社会的关系问题，这点特别有共鸣性。 事实上艺术以及...
评分作品不是一本专著，只是摩尔的美术评论作品集。这个标题有些误导。 作者在文章中分析了印象派的几位画家，而印象派也是十九世纪最主要的绘画流派。不过更多的内容则是关于艺术与社会的关系，特别是在当时的英国，绘画艺术与社会的关系问题，这点特别有共鸣性。 事实上艺术以及...
评分作品不是一本专著，只是摩尔的美术评论作品集。这个标题有些误导。 作者在文章中分析了印象派的几位画家，而印象派也是十九世纪最主要的绘画流派。不过更多的内容则是关于艺术与社会的关系，特别是在当时的英国，绘画艺术与社会的关系问题，这点特别有共鸣性。 事实上艺术以及...
评分这本书读起来比较掉书袋，作者的叙述方法不是很适应东方人的阅读习惯。但是确实是西方人的写作习惯，所以要适应。 另外读者可以在罗哩罗嗦的字里行间中，看出一个人是怎么评价画家和他的作品的，还有他们当时的环境与对画家的态度。 书中还有不少插图，我的书和网上卖的版面...
评分这本书读起来比较掉书袋，作者的叙述方法不是很适应东方人的阅读习惯。但是确实是西方人的写作习惯，所以要适应。 另外读者可以在罗哩罗嗦的字里行间中，看出一个人是怎么评价画家和他的作品的，还有他们当时的环境与对画家的态度。 书中还有不少插图，我的书和网上卖的版面...
用户评价
坦白说，我对这本书的期待是相当高的，毕竟“十九世纪绘画艺术”这个主题本身就足够吸引人，充满了想象和可能性。这本书在很大程度上满足了我的期待，它提供了一种非常系统和学术性的视角来审视那个时代的绘画。作者对流派的划分、艺术家的风格演变、以及它们之间的相互影响，都有着严谨的考证和分析。我特别欣赏书中关于学院派与反学院派之间斗争的论述，这让我更深刻地理解了艺术史上的变革往往伴随着激烈的冲突和挑战。对一些非主流但具有开创性的艺术家，书中也给予了应有的关注，打破了以往人们对十九世纪绘画的刻板印象，展现了其丰富性和多样性。对于一些关键的作品，作者不仅仅进行了视觉上的解读，还深入剖析了其历史渊源、象征意义以及对后世艺术家的影响。这本书的语言虽然严谨，但并不枯燥，充满了学者型的洞察力，让我在阅读过程中不断思考和反思。它更像是一次对十九世纪绘画艺术的深度对话，而非简单的知识灌输。
评分这本书简直是打开了我对十九世纪绘画艺术认知的新大门！我原本以为我对那个时期的艺术风格已经有所了解，但这本书的深入解读让我发现，之前所知的不过是冰山一角。作者以一种非常独特的方式，将各个艺术流派的发展脉络梳理得清晰明了，同时也揭示了它们之间千丝万缕的联系。我特别赞赏书中对细节的关注，比如对笔触、构图、色彩运用等方面的分析，都极具启发性。书中对一些抽象概念的阐释也做得非常到位，例如如何理解印象派对“瞬间”的捕捉，或者象征主义艺术家是如何通过图像来表达内心世界的。这本书的逻辑性很强，读起来一点也不费力，但其中的信息量却非常巨大。它让我看到了十九世纪绘画艺术的多元性和复杂性，也让我更加欣赏那些在时代洪流中依然坚持自己艺术追求的艺术家们。我感觉自己通过这本书，与那个时代的艺术进行了一场深刻的对话，收获良多。
评分这本书简直是一场视觉与思想的盛宴！我通常不是那种会花费大量时间去研究艺术史的人，但这本书以一种非常易于理解且引人入胜的方式，带领我进入了十九世纪绘画的奇妙世界。作者的叙述非常生动，仿佛我亲自走进了那些艺术家们的画室，感受到了他们的创作激情。书中不仅仅关注了那些耳熟能详的大师，还发掘了一些鲜为人知但同样才华横溢的艺术家，他们的作品给我带来了很多惊喜。关于写实主义和象征主义的部分，作者的解读尤其独到，让我对这些艺术流派有了全新的认识。我喜欢书中那种不回避争议的讨论，比如关于艺术的市场化、以及艺术家在社会变革中的角色，这些都让艺术史的叙述更加立体和真实。每当我读到一段精彩的文字，都会迫不及待地去寻找书中的相关插图，那些画作在文字的引导下，似乎焕发出了新的生命力。这本书让我对十九世纪的欧洲社会有了更直观的了解，因为绘画在那个时代是反映社会百态的重要窗口。
评分这本书确实让我眼前一亮，虽然我原本对十九世纪绘画并不算特别熟悉，但它深入浅出的讲解方式，让我沉浸其中，仿佛穿越回那个辉煌的时代。作者不仅仅是简单地罗列画作和艺术家，而是巧妙地将当时的社会背景、哲学思潮、甚至科技发展都融入其中，解释了为何那些作品会呈现出特定的风格和主题。比如，它详细阐述了浪漫主义如何回应启蒙运动的理性主义，以及现实主义如何反思工业革命带来的社会问题。我尤其喜欢关于印象派的部分，它不仅仅停留在对光影的描绘，而是挖掘了艺术家们如何在新的科学发现（如光学理论）的启发下，尝试捕捉稍纵即逝的瞬间感受。每一位艺术家都被赋予了鲜活的生命，他们的创作动机、内心的挣扎，甚至与同时代人的互动，都被细致地描绘出来，让我感受到艺术创作并非空中楼阁，而是根植于生活、时代和情感的产物。书中穿插的许多精美插图，更是锦上添花，让那些文字描述变得生动形象，我常常会一边阅读文字，一边欣赏图片，那种连接感非常强烈。即使对绘画史了解不多的人，也能从中获得巨大的乐趣和知识。
评分我一直对十九世纪的社会变迁以及其在艺术上的投射非常感兴趣，而这本书正好满足了我的好奇心。它提供了一个非常宏观的视角，将绘画艺术置于广阔的历史和社会背景下进行考察。作者不仅仅是在描绘画作，更是在讲述那个时代的故事。我非常喜欢书中关于各个国家绘画风格差异的比较，比如法国的浪漫主义与德国的浪漫主义，它们在表现形式和内在精神上有着显著的不同，而书中对此的分析鞭辟入里。对于一些重要的艺术运动，如巴比松画派和前拉斐尔兄弟会，书中都进行了详尽的介绍，阐述了他们的艺术理念和实践。我尤其欣赏书中对色彩理论在十九世纪绘画中应用的探讨，这让我意识到，艺术家们在技法上的探索，往往与科学的进步息息相关。这本书的深度和广度都令人印象深刻，它不仅仅是一本绘画史的书籍，更是一部关于时代精神的生动写照。
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