前言

第一章 如何理解音樂的曆史

曆史是一幅展示人類生命曆程的畫捲。作為一種藝術形式，任何時期的音樂都完全平等，而且可以反映音樂創造者的性格特徵。藝術形式沒有進化，隻有變化，這是我們研究音樂曆史的基本觀點。

第二章 早期音樂的特徵――古希臘音樂

古希臘音樂如同一段美麗的神話，其影響不在於具體樂麯的流傳，而在於刺激瞭後世音樂的繁榮。從文藝復興到佛羅倫薩歌劇和法國悲劇，都體現瞭古希臘音樂的影響。

第三章 格列高利音樂

格列高利匯集教會音樂的精華，編創瞭一套莊嚴的禮拜儀式麯日，並且頒布法律明確規定音樂必須成為祈禱中相對獨立但又不可或缺的組成部分。格列高利聖詠成為曆代宗教音樂創作的典範。

第四章 復調音樂時期

公元9世紀到13世紀期間，宗教音樂基本采用復調音樂的形式，一種新式的樂譜也應運而生，教會音樂迅速地嚮世俗方嚮發展。復調音樂的齣現逐漸取代瞭影響深遠的格列高利聖詠。

第五章 尼德主音樂

公元15世紀以後，音樂發展的中心逐漸由法國嚮毗鄰的尼德蘭轉移。尼德蘭時代齣現過多種音樂流派，音樂的個性色彩愈加顯著，對歐洲音樂具有廣泛的影響。

第六章 復調與和聲

宗教音樂與世俗音樂相互作用，相互影響。人們開始依據和聲來理解音樂，而樂器意識逐漸覺醒，正如復調音樂的自然工具是人聲，和聲的自然工具就是樂器。樂器逐漸成為音樂創作的主要工具。

第七章 器樂和聲

隨著器樂的發展，兩種新型的音樂形式逐漸産生，一種是純世俗形式，一種是半宗教形式，即歌劇和清唱劇。音樂形式的豐富和發展，推動器樂逐漸走嚮繁榮和獨立。

第八章 意大利歌劇與清唱劇

兼收並蓄、綜閤發展是文藝復興時期文化藝術的典型特徵。17世紀時期，世俗音樂與宗教音樂、閤唱與獨唱、聲樂與器樂相互並存。意大利歌劇的蓬勃發展有目共睹。

第九章 巴赫與亨德爾（一）

晚年均雙日失明的巴赫與亨德爾是現代音樂之父，恰似一對璀璨奪目的雙星，他們的音樂創作風格各異，但他們的作品獲得人們的認同和一緻的贊譽。

第十章 巴赫與亨德爾（二）

巴赫是一位器樂藝術的天纔，亨德爾則是一位聲樂藝術的代錶。巴赫深沉細膩，亨德爾感情奔放。他們的作品中，和聲的錶現力與復調的復雜性相映生輝。

第十一章 嚮現代社會過渡的音樂

隨著奏鳴麯式的發展，音色變化的錶現形式也迅速激增。獨奏音樂中的鋼琴奏鳴麯，弦樂中的弦樂四重奏，以及管弦樂中的交響麯都具有獨特的音色效果。

第十二章 海頓

海頓的音樂創作匯集瞭18世紀音樂發展的主要特點，堪稱巴赫之後第一位偉大的器樂作麯傢。海頓幽默、明快的音樂作品沒有錶露任何現代感情問題睏擾的痕跡，而且隱含著一種宗教的超脫。

第十三章 格魯剋

格魯剋的歌劇作品明顯體現著自己的一種人生理想，貫穿著一種簡單而深刻的主題，即愛的力量可以戰勝死亡。其音樂創作強調真情實感的錶現，而非單純錶現聲音效果。

第十四章 莫紮特

莫紮特的音樂作品風格明朗，鏇律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。其內容沒有涉及浮士德式的精神痛苦和內心衝突，充滿著陽光、鮮花和歡笑。

第十五章 貝多芬

貝多芬生活孤獨，但從不憤世嫉俗，他胸懷博大，善良真誠，與莫紮特、海頓等人一樣，其音樂作品完全超越瞭宗教、民族和種族的界限，成為世界文化的瑰寶。

第十六章 早期浪漫主義――韋伯與舒伯特

歌劇和音樂會樂麯具有鮮明的個性特徵，代錶著典型的浪漫主義風格。韋伯奠定瞭德國浪漫主義歌劇的基礎，舒伯特開創瞭德國 浪漫主義音樂會樂麯的先河。

第十七章 民族浪漫主義

浪漫主義音樂強調個性的錶現，逐漸變成一種誇張的藝術。反映個人經曆的浪漫主義音樂具有鮮明的民族特色，因為民族特色鮮明的藝術是充分錶現個人的最佳選擇。

第十八章 瓦格納、威爾第和比纔

德國的瓦格納、意大利的威爾第、法國的比纔是19世紀浪漫主義音樂的大師。他們的作品凝聚著豐富的人生體驗，並且努力汲取世界各國音樂創作的精華，推動瞭民族歌劇的繁榮和發展。

第十九章 後期浪漫主義

每一位浪漫主義藝術傢的內心深處都充溢著一種無法實現的宗教渴望，導緻他們在個性錶現的道路上越走越遠。浪漫主義後期，浪漫主義思想逐漸淡化，可以演唱的歌劇又重新崛起。

第二十章 現代音樂的發展趨勢

音樂的發展具有一種波狀前進的特點。波峰代錶著發展的高潮，但也預示著衰敗；波榖代錶著發展的低潮，但也預示著崛起。音樂發展的每一階段，破與立同時存在，因此發展與衰敗事實上具有同等的價值。
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