超炫卡片DIY-卡片风情系列7 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:吉林美术出版社

作者:张辉明

出品人:

页数:93

译者:

出版时间:2001-02

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787538611243

丛书系列:

图书标签:

• DIY
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《卡片风情系列7：臻选花艺》 内容简介 《卡片风情系列7：臻选花艺》是一本聚焦于精美花卉图案设计的DIY卡片制作教程。本书深入浅出地引导读者掌握将各式花卉的形态、色彩和韵味融入卡片创作的技巧。从经典玫瑰的浪漫，到清新雏菊的素雅，再到热带花卉的奔放，本书涵盖了丰富多样的花卉种类，并提供了多种表现形式，满足不同读者的审美需求。 本书的亮点在于其详尽的步骤解析和独到的设计理念。每一个花卉图案的设计都经过精心构思，力求在卡片上展现出自然生命力的勃勃生机。读者将学习如何通过剪纸、彩绘、压花、粘贴等多种手工技法，将抽象的花卉形象转化为立体的、富有质感的卡片装饰。 详细内容板块： 花卉的形态与色彩学基础： 玫瑰的语言： 学习绘制不同盛开程度的玫瑰，掌握从含苞待放到怒放的各个阶段，以及不同颜色的玫瑰所蕴含的寓意（如红玫瑰的热情，粉玫瑰的温柔，白玫瑰的纯洁）。 郁金香的优雅： 探索郁金香简洁而挺拔的线条美，学习如何用色彩表现其饱满的花瓣和细腻的纹理。 百合的圣洁： 描绘百合花高贵典雅的姿态，体验其纯净的白色和淡淡的清香。 薰衣草的梦幻： 捕捉薰衣草成片开放时的浪漫氛围，学习运用紫色系表现其宁静与治愈的力量。 向日葵的阳光： 绘制充满活力的向日葵，学习如何运用黄色和棕色系展现其灿烂的笑容和蓬勃的生命力。 热带风情： 探索天堂鸟、扶桑花、蝴蝶兰等热带花卉的奇特造型和鲜艳色彩，学习如何创造异域风情的卡片。 小野花的清新： 捕捉四叶草、蒲公英、勿忘我等小野花的细腻之美，展现田园诗般的宁静与纯真。 色彩搭配原则： 讲解冷暖色调的运用，对比色、邻近色的协调，以及如何根据花卉的自然色彩进行合理的搭配，创造出和谐而富有视觉冲击力的画面。 手工技法精粹： 精细剪纸技巧： 基础剪纸： 学习如何用剪刀勾勒出花瓣的轮廓，掌握镂空、镶嵌等基础技法。 立体剪纸： 尝试将剪好的花瓣进行折叠、卷曲，制作出富有层次感的立体花朵。 花枝的缠绕： 学习如何剪出蜿蜒的花枝，并将其与花朵自然地结合。 利用模板： 提供多种复杂花卉图案的剪纸模板，方便读者快速上手。 彩绘渲染艺术： 水彩晕染： 学习用水彩表现花瓣的透明感和色彩的渐变，捕捉光影效果。 丙烯的厚重： 探索用丙烯颜料绘制厚实的花瓣，表现其质感和光泽。 马克笔的线条： 运用马克笔勾勒出清晰的花卉轮廓，并进行平涂或渐变上色。 素描与色彩结合： 学习如何用铅笔打底，再用彩色铅笔或颜料进行上色，增加画面层次。 自然压花的应用： 挑选与处理： 指导读者如何选择适合压制的鲜花，以及前期处理的技巧。 压制方法： 介绍传统压花板和书籍压制法。 创意构图： 学习如何将压制好的花朵进行拼贴，设计出独特的花卉卡片。 透明胶带定型： 介绍使用透明胶带固定压花，方便粘贴。 粘贴与拼贴艺术： 花卉素材的收集： 介绍如何收集和利用各种纸张、布料、丝带等素材。 3D贴花： 学习使用海绵胶等工具，将花瓣或花朵制作成立体效果。 丝带与蕾丝的运用： 讲解如何巧妙地将丝带和蕾丝融入花卉设计中，增加卡片的精致度。 组合与点缀： 学习如何将不同元素组合，并用亮片、闪粉等进行点缀，提升卡片的美感。 卡片设计实例与灵感： 生日祝福卡： 为亲友设计充满鲜花祝福的生日卡。 感谢卡： 以馨香的花卉表达真挚的谢意。 节日贺卡： 配合不同节日主题（如情人节的玫瑰，复活节的郁金香）创作应景卡片。 道歉卡： 用淡雅的花朵传递歉意。 邀请函： 设计独特的花卉主题邀请函，增添仪式感。 纪念日卡： 记录珍贵瞬间，用花卉诉说情意。 风景花卉组合： 将花卉与自然风景巧妙结合，营造意境。 抽象花卉意象： 探索非写实的、富有想象力的花卉表现形式。 工具与材料指南： 基础工具： 介绍剪刀、刻刀、胶水、尺子、铅笔、橡皮擦等常用工具。 绘画工具： 彩色铅笔、水彩颜料、丙烯颜料、马克笔、毛笔等。 纸张选择： 不同质地、厚度的卡纸、彩纸、硫酸纸等。 装饰素材： 丝带、蕾丝、亮片、闪粉、纽扣、贴纸等。 特殊工具： 压花器、花卉打孔器、模切机（可选）。 本书特色： 《臻选花艺》不仅仅是一本手工制作的指南，更是一次与自然之美的对话。书中提供的每一个设计都饱含对花卉生命的敬畏和对艺术创造的热爱。通过本书的学习，读者不仅能够掌握多样化的卡片制作技巧，更能提升审美情趣，学会用双手创造出独一无二的、充满心意的卡片，将这份美好传递给身边的人。本书适合所有热爱手工、钟情于花卉艺术的读者。无论你是初学者还是有一定基础的手工爱好者，都能从中获得启发，创作出属于自己的“卡片风情”。

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这本书，我得说，光是翻开扉页，那股扑面而来的设计感就让人眼前一亮。我一直觉得手工制作这东西，重点不在于材料有多贵，而在于创作者如何将想象力通过双手具象化。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是教你“怎么做”，更是在引导你“如何去想”。举个例子，书里关于色彩搭配的部分，简直可以当做一本小型艺术理论教材来读。它没有那种枯燥的理论说教，而是直接将不同色系之间的冲突与和谐融入到具体的卡片案例中。我印象最深的是一个关于“海洋记忆”的主题卡，作者用几种看似毫不相干的蓝色和沙土色，通过特殊的肌理处理，竟然营造出了一种深邃又温暖的氛围感，让人忍不住想伸手去触摸那张纸背后的故事。而且，书中的步骤讲解，即便是像我这种手残党，也能看得一清二楚。它没有默认读者都有高超的技艺，而是从最基础的剪裁、折叠技巧开始，循序渐进地引导，让你在每完成一个小步骤时，都能获得即时的成就感，从而更有动力去探索后面的复杂设计。这种由浅入深的编排，体现了作者对初学者的极大耐心与关怀，让人感觉这本书就像一位技艺精湛但又和蔼可亲的老师在手把手地教你入门。

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这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对“情感叙事”的强调。很多手工书只是教你如何做出一个漂亮的东西，但《超炫卡片DIY》却在教你如何通过卡片来“说话”。它没有固定的模板，而是设计了许多围绕“情绪”和“记忆”展开的章节。比如，有一个关于“告别与新生”的主题，作者指导我们如何利用撕裂的边缘和色彩的过渡来表达一种释然后的豁达，而不是沉溺于悲伤。这种将抽象情感具象化的过程，非常治愈。我曾尝试用书中的技巧制作了一张给远方朋友的卡片，我把我们共同经历的一个雨天场景融入了设计中，用了半透明的材质模拟雨雾的效果，并巧妙地在角落留下一小块干燥的区域代表“希望”。收到卡片的朋友反馈说，她一看到那张卡片，立刻就想起了那个下午，这种共鸣感，是任何电子信息都无法替代的。这本书真正做到了让手工从“娱乐消遣”上升到了“深度交流”的层面。

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阅读体验上，这本书的排版设计本身就是一种享受。现在的书籍为了追求视觉冲击力，很多都做得花里胡哨，内容反而被视觉元素挤占了。这本书却做到了极度的平衡和克制。它的页面留白恰到好处，让每个作品都有足够的“呼吸空间”，不会让人感到拥挤和压迫。而且，作者在选择模特图（也就是成品展示图）时，似乎非常讲究光影的运用。你看着那些照片，能真切地感受到卡片上凹凸的纹理和光泽的微妙变化，仿佛真的能透过屏幕触摸到纸张的温度。这种高质量的摄影，极大地提升了书籍的“品相”，拿在手里沉甸甸的，感觉物超所值。另外，我注意到作者在介绍工具时，也体现了务实的态度。它没有强制要求读者必须购买昂贵的小众工具，而是明确指出了哪些是“必备基础款”，哪些是“进阶可选项”，甚至还贴心地提供了一些生活中的替代品建议，比如如何用家中常见的物品来模仿专业模切机的效果。这种实操性和亲民性，让“高大上”的手工制作变得触手可及。

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与其他强调效率和批量生产的DIY指南相比，这本书所倡导的是一种“慢工出细活”的美学。它鼓励制作者沉浸在制作的过程中，享受每一刀下去、每一次粘贴时所带来的心流体验。我个人非常喜欢作者在不同单元中穿插的那些小小的“设计师手记”。这些手记篇幅不长，但大多是作者在创作某个特定卡片时遇到的心路历程、灵感爆发的瞬间，甚至是偶尔失败的教训。这些真实的记录，瞬间拉近了作者与读者的距离。它让我明白，即便是顶尖的创作者，也需要不断的尝试和自我修正。比如，书中提到一个关于“光影捕获”的技巧，作者坦言自己尝试了十几次才找到最佳的纸张厚度和打孔角度，这种坦诚让人感到非常舒服，也极大地降低了我自己尝试时的挫败感。这本书不仅仅是工具书，它更像是一本关于“如何对待创作”的哲学书，教会我们欣赏过程的价值，而不是只盯着最终的结果。

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说实话，我买过不少手工DIY的书籍，很多都是那种“一次性”的消费品，看完教程做完一两个作品，剩下的内容就束之高阁了。但这本《超炫卡片DIY》给我的感觉完全不同，它更像是一本可以反复翻阅的灵感宝库。我尤其欣赏作者在“材质混搭”上的大胆尝试。我们平时做卡片，无非就是纸和胶水，但这本书里，竟然提到了用布料的边角料、废旧的金属丝甚至是一些干燥的花瓣来点缀卡片主体。这种跨界的材料运用，极大地拓宽了我对“卡片”这个概念的认知。我记得有一款“怀旧蒸汽朋克”风格的卡片，作者用了一种打磨过的黄铜色纸张作为底衬，然后在上面用细小的齿轮模型进行局部装饰，最终的效果简直可以用“微缩艺术品”来形容。它不再是简单的祝福卡片，而是一件可以陈列的桌面雕塑。更重要的是，书中不仅提供了成品图，还详细分析了这种风格的“设计逻辑”——为什么选择这种质感的纸？为什么这个位置要留白？这种对设计思维的剖析，远比单纯的图解更有价值，它真正教会你如何构建一个有灵魂的作品。

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