A revised Methuen Student Edition of the classic set text A Doll's House (1879), this is a masterpiece of theatrical craft that for the first time portrayed the tragic hypocrisy of Victorian middle-class marriage on stage. The play ushered in a new social era and "exploded like a bomb into contemporary life."
亨利克·易卜生(1928-1906),是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者,他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
易卜生出生于挪威海滨一个小城斯基恩。少年时期,因父亲破产,家道中落,没有进成大学,不满十六岁就到一家药店当学徒。社会的势利,生活的艰辛,培养了他的愤世嫉俗的性格和个人奋斗的意志。在繁重而琐碎的学徒作之余,他刻苦读书求知,并学习文艺写作。1848年欧洲的革命浪潮和挪威国内的民族解放运动,激发了青年易卜生的政治热情和民族意识,他开始写了一些歌颂历史英雄的富有浪漫色彩的剧作。接着,他先后在卑尔根和奥斯陆被剧院聘为导演和经理,达十余年之久。这段经历加深了他对挪威社会政治的失望,于是愤而出国,在意大利和德国度过二十七年(1863-91)的侨居生活,同时在创作上取得了辉煌的成就,晚年才回奥斯陆。易卜生一生共写了二十多部剧作,除早期那些浪漫抒情诗剧外,主要是现实主义的散文剧即话剧。这些散文剧大都以习见而又重大的社会问题为题材,通常被称为“社会问题剧”。《社会支柱》(1877)、《玩偶之家》(1879)、《群鬼》
(1881)和《人民公敌》(1882)是其中最著名的代表作。
《玩偶之家》 一:阁楼里的故事——苏醒:有怎样的梦碎就催生怎样的勇气 圣诞夜前夕,娜拉感受着自己营造的欢快的气氛,在温馨的烛光里,她牢牢地掩盖自己自己引以为豪的黑影。她隐忍着心中所有的躁动,静默地等待着的奇迹在她的内心深处淌出一条小水流。那奇迹那是她的梦,是...
评分 评分 评分抛开各种理论(剧作、思潮、主义),谈一下我个人对这个剧本的理解。我是一个无男人、无女人区别的坚守者,非常不赞成什么所谓的大男子主义(男权)、女权主义的。在生活中,我女同学某某曾说过:男人都不是好东西,当时听了这句话,我非常反感,不仅是对这句话反感,而且对这...
评分一个世纪以前,北欧大文豪易卜生的名号第一次在中国作家的笔端呈现出来:“伊氏(即易卜生)生于近世,愤世俗之昏迷,悲真理之匿耀。”当时此君只不过东瀛岛上一个籍籍无名的留学生而已,而故国的人民正沉沦在饥馑与兵燹的交迫中,因而这微弱的呐喊尚未引起疗救的注意。直...
这部作品的问世,无疑在当时投下了一枚重磅炸弹,它以一种近乎手术刀般的精确,剖开了十九世纪中产阶级家庭表象之下的虚伪与窒息。我至今仍能清晰地记起初次阅读时那种强烈的、令人不安的共鸣感。故事的核心矛盾,并非简单的善恶对立,而在于个体在社会规范与私人情感之间撕扯的困境。女主角的挣扎,与其说是个人的软弱,不如说是那个时代对女性智识与独立意志的系统性压抑的必然结果。作者的叙事节奏高超,看似日常的家庭琐事,却处处埋藏着揭示真相的伏笔,像一根根细密的蛛丝,最终将人物牢牢困住。尤其令人称道的是,剧本并未提供廉价的道德审判,而是将选择的重担推给了读者和观众,迫使我们去反思,究竟什么是真正的婚姻,什么是真正的自由。那种层层剥离、直至核心灼痛的阅读体验,至今无人能出其右。它不仅仅是一出戏,更像是一面映照时代病灶的魔镜,其对人性的深刻洞察力,使其超越了单纯的文学范畴,具备了永恒的社会学价值。
评分对我而言,这本书最让人回味无穷的,是它对“自由”一词的解构。在那样的社会语境下,“自由”并非指政治上的解放,而是指拥有自主决定自己生活轨迹的权利。女主角最终的离去,与其说是对丈夫的控诉,不如说是一种对自我生命的庄严宣告。这种宣告的代价是巨大的,它意味着放弃了世俗的一切保障,踏入一个完全未知的、充满风险的领域。这种决绝,在当时是惊世骇俗的,即便放在今天,也需要极大的勇气才能做出。我欣赏这种不妥协的精神,它挑战了“幸福”的传统定义,并迫使读者去思考:一个建立在谎言和依赖之上的“安稳”,是否真的值得用一生的自我来交换?这部作品的结尾,不是故事的终结,而是人物真正人生的开始,这种开放式的、充满力量的收尾,是其艺术生命力长存的关键所在。
评分我常常思考,如果将故事背景置换到现代的都市,结局是否会有所不同?也许那些经济上的束缚会以不同的形式出现,比如无休止的债务、职场的压力,或者更隐蔽的精神控制。但核心的困境——即个体价值的实现与家庭角色的期望之间的冲突——似乎从未真正消失。这部作品的伟大之处在于其普适性,它精准地捕捉了那种“被需要”与“自我实现”之间的永恒张力。初看时,我的同情完全倾向于女主角,认为她是无辜的受害者。但随着阅历的增长,我开始理解那种在责任与欲望之间摇摆的复杂人性。作者没有给出一个简单的答案,而是留下了一系列开放性的哲学问题:一个人的成长,是否必须以某种形式的“背叛”或“离场”为代价?这种需要独立思考的阅读体验,使得每一次重读都能带来新的感悟,其思想的深度和广度,远远超出了一个“家庭剧”所能承载的重量。
评分从文学技法的角度来看,这部剧的对白简直是教科书级别的范本。它看似平实自然,充满了日常交流的痕迹,但每一个词语的选择、每一个停顿的安排,都暗藏着角色的心理活动和未说出口的潜台词。尤其是那些关于金钱、关于信任、关于“责任”的对话,充满了双关和讽刺,如同冰层下暗涌的激流。我尤其着迷于作者如何通过看似无伤大雅的日常细节——比如对礼物、对舞蹈、对咖啡的描述——来不动声色地构建人物的性格弧光。这种“少即是多”的叙事哲学,使得最终的摊牌显得尤为震撼,因为所有的铺垫都已在潜移默化中完成。它教会了我,最深刻的戏剧冲突,往往不是在剑拔弩张的对峙中爆发,而是在最平静、最不设防的时刻,于一声叹息中彻底崩塌。
评分读完后,我的脑海中挥之不去的是那种压抑到极致的精致感。整个场景设定仿佛被一层厚厚的、昂贵的、但却不透气的丝绒所包裹。空气是凝滞的,每个人都在小心翼翼地维护着一个脆弱的、由金钱和体面构筑起来的玻璃罩。我特别欣赏作者对于“角色扮演”这一主题的深刻探讨。丈夫扮演着慈爱的家长,妻子扮演着天真无邪的“小雀儿”,连那些看似无足轻重的配角,也都在履行着各自被社会赋予的角色说明书。这种精巧的结构设计,使得最终的爆发具有了令人窒息的戏剧张力。当那层虚假的面具被猛地扯下时,我几乎能听到那“啪”的一声脆响,以及随后弥漫在空气中的、再也无法修补的裂痕。这种对“表面文章”的无情揭露,比任何宏大的政治宣言都来得更有力量。它揭示了,有时候,维持一个“完美”的家庭,所需要的努力和谎言,比真实生活本身更为艰辛和疲惫。
评分She slammed the door behind her. I don't appreciate this ending.
评分又是一本victorian age女性受虐 最后意识到独立的重要性的play。
评分借标。
评分作为戏剧冲突的高潮我理解,但最终转折还是略突兀,有点过。而且娜拉挺傻的(社会的锅
评分借标。
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