Arab Dress, a Short History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Brill

作者:Yedida K. Stillman

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2003-8-6

价格:GBP 143.35

装帧:Hardcover

isbn号码:9789004135932

丛书系列:

图书标签:

• 阿拉伯
• 熊猫
• 照片
• 服饰史
• Arab dress
• History
• Fashion
• Culture
• Women
• Tradition
• Middle East
• Clothing
• Heritage
• Society

芳华织韵：古代服饰的变迁与文化密码 这是一部关于古代服饰的宏大叙事，它不仅仅是衣物的堆叠，更是人类历史、文化、社会结构和技术发展的缩影。本书将引领读者穿越时空，深入探索那些曾经在人类文明长河中熠熠生辉的服饰之美，以及它们背后所承载的丰富意义。我们将从最古老的衣物雏形讲起，逐步揭示不同文明如何因应自然环境、宗教信仰、社会等级和审美潮流，创造出独具特色的服饰体系。 第一章：文明的曙光，衣物的起源 在人类尚未掌握精湛纺织技艺的遥远过去，衣物的功能更多地源于生存的需要。原始人类利用兽皮、树叶、草茎等自然材料，简单地包裹身体，以抵御严寒、酷暑和外界的伤害。然而，即便在如此简陋的条件下，我们也已能窥见服饰的初步萌芽。材料的选择，例如不同动物皮毛的质感和保暖性，已经暗示了早期人类对实用性的考量。一些出土的早期装饰品，如贝壳串、骨珠等，则表明了人类早期就具备了通过外在装饰来表达自我、群体归属或某种神秘意义的渴望。 随着农业文明的兴起，人类开始驯养动物获取羊毛、丝绸，种植植物获取亚麻、棉花。这标志着服饰材料的第一次飞跃。纺织技术的出现，即使是最初的手搓、手织，也为创造更精细、更舒适的衣物奠定了基础。在美索不达米亚、古埃及、古印度等早期文明的发源地，考古发现为我们展现了那个时代服饰的基本形态。例如，古埃及的亚麻布长袍，其简洁的剪裁和轻盈的质感，既适应了炎热的气候，也反映了其对清洁和纯净的追求。而美索不达米亚地区，则可能更多地利用羊毛，制作出更为厚重的衣物。 这一时期，服饰的颜色也开始变得重要。天然染料的发现，如植物染、矿物染，为衣物增添了色彩。这些颜色往往与自然界的元素，或者当时人们所崇拜的神灵、天体相关联，初步赋予了服饰一定的象征意义。简而言之，从最初的生存工具，到承载初步文化符号的载体，衣物的演变与人类文明的早期发展同步，并相互促进。 第二章：东方与西方的交融，丝绸之路上的时尚密码 当文明的火种在东西方延展开来，地理的阻隔并没有完全阻断服饰文化的交流。尤其值得关注的是“丝绸之路”，这条连接亚欧大陆的古代商道，不仅是商品交易的通道，更是文化、技术和时尚理念传播的桥梁。 在中国，丝绸的出现是服饰史上的一大革命。从早期的粗麻布，到精致的丝绸，中国古代服饰在面料、工艺和设计上都达到了极高的水平。汉代的曲裾、直裾，唐代的圆领袍、襦裙，宋代的褙子，明代的袄裙、长袍，无不体现了中国古代服饰的演变轨迹。丝绸的光泽、垂坠感，以及其上精美的织锦、刺绣工艺，使其成为东方服饰中最具代表性的元素。 当丝绸沿着丝绸之路西行，它在罗马、波斯、拜占庭等地的统治者和贵族中引起了极大的轰动。罗马人对中国丝绸的迷恋，甚至一度影响了他们的经济。同时，西方的服饰元素也以某种方式传入东方。例如，一些波斯风格的纹饰，就曾出现在唐代的织物中。拜占庭帝国则融合了罗马和东方服饰的特点，其帝王袍服的华丽和象征意义，也为后世留下了深刻的印象。 这一章将重点分析丝绸之路沿线不同文明服饰的特征，以及它们之间相互影响的痕迹。我们将探讨，例如，为何波斯服饰常常展现出尊贵和繁复的风格？拜占庭帝国的服饰又如何体现其宗教性和皇权？中国的服饰文化又是如何通过精湛的工艺和独特的审美，吸引着西方的目光？通过服饰的“对话”，我们可以更直观地理解古代世界的互动与融合。 第三章：等级森严的社会，服饰作为身份的标识 在绝大多数古代社会中，服饰不仅仅是蔽体之物，更是清晰的身份标识。社会的等级制度，往往通过服饰的材质、颜色、款式、纹饰以及佩戴的饰品，被直观地展现出来。 在古埃及，法老、贵族、祭司、士兵和普通民众，他们的服饰在材质和复杂程度上有着明显的区别。例如，法老和高级祭司可能穿着精致的亚麻布，并佩戴金银制成的饰品，其颜色和纹样也具有特殊的宗教含义。而在古罗马，元老院议员的托加袍（toga）上的一道紫色边饰，就成为了区分其身份的标志。士兵的盔甲和军服，则直接体现了其战斗力和所属的兵种。 在中国古代，不同朝代的服饰制度都有着明确的规定。例如，明代的“品色服”制度，就严格规定了官员根据其品级，只能穿着特定颜色和纹样的官服。黄色，在很长一段时间内，都被视为皇室的专属颜色，非皇族不得僭越。即便是在普通民众内部，衣物的质地、款式、发髻、鞋履等，也可能透露出其家庭的经济状况和社会地位。 这一章将深入分析不同古代社会中，服饰如何被用作一种社会控制的工具，以及人们如何通过服饰来维护或提升自己的社会地位。我们将探讨，例如，为何某些颜色会被赋予特殊的政治或宗教含义？服饰上的特定纹饰，又如何象征着权力、财富或家族传承？通过对这些“无声的语言”的解读，我们可以更深刻地理解古代社会的权力结构和人际关系。 第四章：信仰的力量，宗教与服饰的和谐共生 宗教信仰在古代服饰的发展中扮演着至关重要的角色。许多服饰的设计、颜色、纹饰，甚至穿戴的方式，都深深地根植于宗教的教义、仪式和象征体系。 在古希腊和古罗马，虽然早期可能更多地强调身体的自然美，但随着宗教的发展，神庙中的祭司和祭祀活动中的参与者，会穿着特定的服饰，以示对神灵的敬意。例如，白色的长袍常常被视为纯洁和神圣的象征。 佛教在传入中国后，对中国服饰产生了深远的影响。僧侣的袈裟，其简朴的设计和特定的颜色，就成为了其宗教身份的明显标志。佛教寺庙中的壁画和雕塑，也为我们展现了佛教服饰的丰富多样性。 而在中东地区，伊斯兰教的兴起带来了其独特的服饰文化。例如，女性的头巾（hijab）和长袍，就体现了其对谦逊、贞洁和信仰的强调。这些服饰的设计，既要遵循教义，也要适应当地的气候和文化习俗。 本章将聚焦于不同宗教如何影响其信徒的服饰选择，以及服饰如何成为表达宗教虔诚、维护宗教秩序的重要载体。我们将探讨，例如，为何某些服饰需要遮盖身体的特定部位？特定宗教的节日和仪式，又如何催生出独特的服饰款式？通过服饰与宗教的互动，我们可以看到，信仰是如何渗透到日常生活的方方面面，并塑造出独特的文化风貌。 第五章：审美演进与技艺革新，服饰的艺术之旅 除了实用性和象征意义，服饰的审美价值也随着时代的发展而不断演进。从朴素的自然材料，到精美的织物；从简单的廓形，到复杂的剪裁和装饰，服饰的艺术性日益凸显。 早期服饰的装饰可能相对简单，多依赖于材料本身的质感或简单的染色。随着纺织技术的进步，提花、织锦、刺绣等工艺的出现，为服饰增添了无穷的变化。中国古代的刺绣，以其精细的针法、丰富的色彩和生动的图案，成为了世界服饰史上的瑰宝。波斯和拜占庭的织锦，则以其繁复的几何纹样和象征性的图案，展现出独特的东方韵味。 不同文化对人体美的理解也影响着服饰的廓形和风格。例如，古希腊服饰强调人体曲线的自然展现，而中国古代的袍服则更注重飘逸和含蓄的美感。欧洲中世纪后期，紧身胸衣和宽大的裙摆，则塑造出一种庄重而华丽的轮廓。 本章将回顾古代服饰在材质、工艺、色彩搭配和款式设计上的发展历程，探讨不同文明的审美偏好如何形成，以及技术革新如何推动服饰艺术的进步。我们将审视，例如，古代的染色技术是如何发展出如此丰富多彩的颜色？精湛的刺绣和织锦工艺，又如何将自然元素和抽象符号融入服饰？通过对服饰的艺术之旅的探索，我们可以领略到古代人类在追求美方面的智慧和创造力。 第六章：日常生活与仪式庆典，服饰的多重角色 服饰在古代社会中扮演着多重角色，既服务于日常生活的需要，也承载着重要的仪式庆典的功能。 在日常生活中，人们根据所处的环境、从事的活动，选择不同质地、款式和颜色的衣物。例如，农民可能穿着朴实耐磨的粗布，而学者则可能选择更为舒适、宽松的服饰。劳动人民的衣物，往往更注重实用性和耐穿性。 然而，当重要的节日、庆典、婚礼、葬礼等仪式来临时，服饰的意义就变得尤为突出。这些场合的服饰，往往更为华丽、正式，并带有强烈的象征意义。例如，在古代中国的婚礼上，新娘会穿着红色的嫁衣，象征着喜庆和吉祥。在一些宗教仪式中，特定的服饰则被认为是与神灵沟通的媒介。 本章将分别探讨服饰在古代日常生活中的应用，以及在各种仪式庆典中所扮演的角色。我们将分析，例如，不同社会阶层在日常服饰上的差异，以及这些差异如何反映了他们的生活方式。在仪式场合，服饰又如何通过其色彩、图案和整体造型，来传达特定的信息，强化社会凝聚力，或者表达对神灵的敬意？通过服饰在“衣食住行”之外的“礼仪”功能，我们可以更全面地理解古代社会的生活图景。 结语：穿越时空的芳华，服饰中的永恒回响 从史前时代的兽皮，到丝绸之路上的锦绣，再到各文明中等级分明的服饰体系，古代服饰的变迁是一部波澜壮阔的历史画卷。它不仅仅是物质的产物，更是人类情感、智慧、信仰和社会结构的载体。 本书通过对古代服饰的深入剖析，力图展现出隐藏在衣物背后的文化密码。我们看到，古人在选择和制作服饰时，既考虑了生存的需要，也融入了对美的追求，对身份的认同，对信仰的表达，以及对社会秩序的维护。这些古老的服饰，如同无声的证人，讲述着文明的兴衰，文化的交融，以及人类永恒的渴望。 穿越时空的芳华，古代服饰中的智慧和美学，依然在今天回响，它们启发着我们的思考，也为我们理解自身文化和人类文明的丰富性提供了独特的视角。通过追溯那些曾经在历史长河中飘过的衣袂，我们得以更深刻地触碰到人类文明的根脉，也更能体会到，无论时代如何变迁，人类对于美、对于自我表达、对于归属感的追求，始终如一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本关于阿拉伯服饰的著作，尽管我并未亲自翻阅，但从其书名“Arab Dress, a Short History”来看，我能想象到它在试图勾勒出一段跨越时空、地域的视觉叙事。我猜想，作者必然是花了大量笔墨去探讨服饰作为一种文化载体所承载的复杂内涵。比如，他们如何从最古老的游牧民族的着装风格演变，追踪到城市文明的精致与规范？我想象着书中会详细描述不同地区，例如黎凡特、阿拉伯半岛腹地、北非马格里布等地，在材料、色彩和剪裁上的显著差异。这种差异不仅仅是气候的适应，更深层次地反映了当地的社会结构、宗教信仰乃至贸易往来的历史。如果这本书能够有效地将这些视觉元素转化为可供解读的历史线索，那么它对于研究身份认同和全球化早期影响的学者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。我尤其期待看到关于材料选择的讨论，比如从骆驼毛到精细丝绸的过渡，这背后隐藏着怎样的经济变迁和手工艺的发展轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“精炼”二字，令我产生了浓厚的兴趣，同时也抱持一丝谨慎。历史的精炼往往意味着对细节的扬弃，但对于服饰这种高度依赖细节的艺术形式而言，任何删减都可能损失其神韵。我设想作者在组织章节时，大概率会采取主题式或年代分段式的结构。例如，可能有一个专门探讨“覆盖物”——从面纱到头巾——的演变章节，细致梳理不同历史时期，不同阶层对“遮蔽”概念的理解和实践差异。如果作者能够成功地将这些看似零散的服饰片段，编织成一个连贯的、能够体现阿拉伯文明的流动性的历史脉络，那么这本书的价值就不仅仅停留在服饰学范畴，而扩展到了区域文化史的层面。它应该能够回答，在剧烈的政治变动中，哪些服饰元素是“不可动摇”的文化基石。

评分☆☆☆☆☆

我推测，一本优秀的服饰史著作，绝不会止步于描述“穿了什么”，而更着重于“为什么穿成这样”。因此，我期待这本书能够深入探讨服饰背后的社会学和政治学意义。例如，奥斯曼帝国扩张时期，其服饰规范是如何渗透并影响到被统治地区的日常着装的？或者，在殖民主义浪潮冲击下，阿拉伯精英阶层是如何通过“新式”服饰来表达现代性诉求的？这种现代与传统的拉扯，往往是理解当代身份认同的关键。如果《Arab Dress, a Short History》能够捕捉到这种动态的、充满张力的对话，而非仅仅呈现一套静态的民族服饰图谱，那么它就超越了单纯的文化记录，上升到对人类适应性与文化抵抗力的探讨。

评分☆☆☆☆☆

从读者的角度看，一本关于历史的“短史”，最考验作者的提炼能力。我希望这本书能够用一种极为精准且富有洞察力的语言，勾勒出阿拉伯服饰在伊斯兰世界中的独特地位。它是否将中亚、波斯乃至印度次大陆的服饰元素，视为对阿拉伯核心风格的一种“吸收与再创造”的过程进行讨论？或者，它更倾向于强调阿拉伯半岛的服饰如何保持其内在的纯粹性？我对那些被忽视的、边缘化的服饰形式特别感兴趣——那些不常出现在官方记载或艺术品中的平民装束。如果作者能通过考古发现或旅行者笔记，挖掘出这些“沉默的着装”，从而丰富我们对这个广阔地理区域内社会多样性的理解，那么这本书无疑将成为该领域内令人难忘的里程碑之作。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是书名就足以让人联想到一部波澜壮阔的纺织品编年史。我设想这本书的叙事风格可能非常注重历史的纵深感，试图剥离掉现代视角下对“阿拉伯服饰”的刻板印象，转而深入挖掘其演变中的微妙之处。举例来说，对比伊斯兰教兴起前后，服饰在宗教约束与世俗表达之间的张力是如何被处理的？一个“简短的历史”可能意味着它必须在有限的篇幅内做出艰难的取舍，但这同时也要求作者具备极高的洞察力，能够抓住那些最具代表性的转折点。我好奇作者如何处理“男性服饰”与“女性服饰”之间的平衡叙述？是侧重于女性服饰的装饰性与符号性，还是同样细致地剖析了长袍、头巾在男性社会地位表达中的作用？如果它能提供丰富的图像资料来辅佐论证，那么即使是纯粹的视觉爱好者也会为之倾倒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆