中华青花瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:李德金

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2003-04

价格:86.00元

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787010038063

丛书系列:

图书标签:

• 青花瓷
• 考古与文物
• 歷史
• 青花瓷
• 陶瓷
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• 瓷器

中华青花瓷：历史、工艺与艺术价值 中华青花瓷，以其蓝白相间、晶莹剔透的独特魅力，在中国乃至世界陶瓷史上占据着举足轻重的地位。它不仅仅是一种器物，更是中国古代文明的缩影，承载着深厚的历史文化底蕴，凝聚着精湛的制瓷工艺，闪耀着璀璨的艺术光芒。本书旨在深入探究中华青花瓷的方方面面，带领读者走进一个迷人的青花世界。 一、 青花瓷的起源与发展：历史的长河中的蓝色之美 青花瓷的产生并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而复杂的演变过程。本书将追溯青花的源头，从早期陶器的装饰技法，到唐代已初具雏形的青釉彩绘，再到宋代元代青花瓷的成熟与辉煌，系统梳理青花瓷的发展脉络。 萌芽与探索（唐宋时期）： 本部分将详细介绍唐代长沙窑、宋代磁州窑等窑口在釉下彩方面的探索，分析其技术特点与艺术风格。特别是对宋代景德镇窑青白瓷中的釉下彩绘进行深入剖析，阐述其为元代青花瓷的成熟奠定的基础。 辉煌的开端（元代）： 元代是青花瓷发展史上一个重要的里程碑。本书将重点介绍元代青花瓷的生产中心——景德镇，分析其在原料选择、釉料配方、钴料提纯等方面的重大突破。同时，将详细解读元代青花瓷的艺术风格，如元代青花瓷器上龙纹、凤纹、人物故事、山水纹等主题的演变，以及其奔放、厚重的时代特色。我们将探讨元代青花瓷的贸易传播，如“至元青花”的特点及其在海外的发现，这反映了其在当时国际贸易中的重要地位。 鼎盛与演变（明清时期）： 明清时期是中国青花瓷发展的鼎盛时期，也是青花瓷艺术风格最为丰富多彩的时期。本书将分朝代详细阐述各时期青花瓷的特点： 洪武、永乐、宣德时期（早期洪武、中期洪武、宣德）： 细致分析洪武时期青花瓷的粗犷与写意，永乐时期青花瓷的鲜艳青料与规整造型，宣德时期青花瓷的浑厚与沉静。重点研究这一时期青花瓷在钴料运用（如苏麻离青）、纹饰题材（如海水江崖、龙凤、莲池纹）、造型艺术（如各式梅瓶、玉壶春瓶）等方面的创新与发展。 成化、弘治、正德时期（中期）： 探讨成化青花瓷的细腻秀丽、淡雅含蓄，弘治、正德时期青花瓷的过渡性特点。分析这一时期在婴戏纹、花卉纹等方面的表现，以及其对后世的影响。 嘉靖、万历时期（晚期）： 深入研究嘉靖时期青花瓷的“青花海水云龙”纹饰，万历时期青花瓷的写实主义风格，以及“五彩”的兴起对青花瓷发展的影响。分析这一时期外销瓷的特点及其对西方瓷器发展的影响。 康熙、雍正、乾隆时期（清代中期）： 详细阐述康熙青花瓷的“青花五彩”和“釉里三彩”，以及其精湛的钴料运用和写实风格。分析雍正青花瓷的秀美典雅，乾隆青花瓷的精巧繁缛，特别是对“釉下彩”、“釉上彩”与青花瓷结合的创新进行探讨。我们将研究这一时期皇家御窑的严格标准，以及民窑青花瓷的广泛流传。 近现代的传承与创新（清末至今）： 本部分将简要介绍晚清时期青花瓷的衰落迹象，以及近现代以来，中国陶瓷界在继承传统青花工艺的基础上，如何进行创新与发展，并与国际陶瓷艺术接轨。 二、 青花瓷的工艺奥秘：从泥土到艺术品的蜕变 青花瓷的诞生凝聚了无数匠人的心血与智慧，其精湛的工艺令人叹为观止。本书将详细揭示青花瓷的制作过程，从选料、制胎、绘画到烧制，层层深入，展现其科学与艺术的完美结合。 原料的精挑细选： 详细介绍烧制青花瓷所需的优质瓷土（高岭土、瓷石）、釉料（长石、石灰石、草木灰等）以及关键的青花料（氧化钴）。分析不同产地、不同时期瓷土和釉料的差异对青花瓷品质的影响。 制胎的千变万化： 深入讲解拉坯、塑形、模制等不同的成型技法，以及如何根据器型需求进行合理的胎体厚薄控制。重点阐述手工拉坯与模具成型在美学上的差异。 青花料的绘制艺术： 这是青花瓷最具灵魂的一环。本书将详细介绍青花料的研磨、调配方法，以及不同钴料（如国产钴料、进口苏麻离青、平等青、回青等）在呈色上的细微差别。我们将深入分析不同时期、不同画师的笔法、线条运用，以及如何通过点、线、面相结合的方式，表现出纹饰的层次感、立体感和生命力。 釉料的覆盖与保护： 讲解施釉的工艺流程，包括浸釉、淋釉、吹釉等方法。分析釉层厚薄对青花发色和瓷器质感的影响，以及釉下装饰的特殊性。 烧制的火与土的对话： 详细介绍窑炉的结构与种类（如龙窑、馒头窑、平焰窑等），以及不同烧成温度、气氛（氧化烧、还原烧）对青花瓷呈色和质地的影响。我们将探讨如何在高温烧制过程中，使青花料与釉料完美结合，产生晶莹剔透、蓝白相映的独特效果。 品种与装饰技法： 除了传统的青花装饰，本书还将介绍青花与其他装饰技法（如釉下彩、釉上彩、斗彩、五彩、粉彩等）的结合，以及它们在青花瓷上的应用，如青花加彩、釉里红等，展示青花瓷装饰的多元化发展。 三、 青花瓷的艺术价值与文化内涵：美的永恒与精神的传承 青花瓷的美，不仅在于其形、色、质，更在于其所蕴含的丰富文化信息与精神象征。本书将从多个维度解读青花瓷的艺术价值与文化内涵。 审美的愉悦： 从色彩学、构图学、造型学等角度，分析青花瓷的视觉美感。讲解蓝白两色的经典搭配如何营造出宁静、淡雅、高贵的审美意境。探讨不同器型在视觉上的和谐与均衡。 纹饰的象征意义： 深入解读青花瓷器上常见的纹饰，如龙、凤、麒麟、祥云、缠枝莲、宝相花、花鸟、人物故事等。分析这些纹饰在古代中国文化中的象征意义，如权力、吉祥、富贵、长寿、和谐等，以及它们如何在瓷器上得到艺术化的呈现。 历史的见证： 青花瓷是历史的活化石。本书将通过对青花瓷器上纹饰、铭文、款识的解读，反映不同时期的社会生活、政治经济、文化交流、宗教信仰等信息。例如，通过对元青花人物故事纹饰的分析，可以窥见当时的戏剧、小说等民间艺术的繁荣。 文化的载体： 青花瓷作为中国传统文化的代表之一，其传播遍及世界各地。本书将探讨青花瓷在中外文化交流中的作用，以及其如何影响了其他国家的陶瓷发展，如日本的伊万里瓷、欧洲的皇家瓷厂等。 工艺的典范： 青花瓷精湛的制瓷工艺，代表了中国古代劳动人民的智慧与创造力，是世界陶瓷史上的瑰宝。本书将强调青花瓷在技术上的创新与突破，及其对后世陶瓷工艺的深远影响。 艺术的升华： 青花瓷不仅仅是实用的器皿，更是具有高度艺术价值的工艺品。本书将通过对优秀青花瓷作品的鉴赏，展现其在绘画技巧、艺术构思、人文精神等方面的独特魅力，以及其在拍卖市场上的价值体现。 四、 鉴赏与收藏：慧眼识珠，传承经典 本书的最后部分将为读者提供实用的鉴赏与收藏指导，帮助爱好者们更好地理解和欣赏青花瓷。 鉴赏要领： 从胎质、釉色、青花发色、纹饰、造型、款识等方面，提供详细的鉴赏方法和技巧，帮助读者辨别真伪、判断优劣。 收藏指南： 分析不同时期、不同窑口青花瓷的市场价值与收藏潜力，为收藏者提供参考。强调收藏的意义在于对历史文化的尊重与传承。 保护与保养： 提供青花瓷器日常清洁、储存和修复方面的建议，帮助读者妥善保管好珍贵的青花瓷藏品。 《中华青花瓷》力求内容详实、考证严谨、图文并茂，通过深入浅出的解读，让读者全面了解青花瓷的魅力所在。这本书不仅是一本关于青花瓷的知识读物，更是一次穿越时空的文化之旅，带领读者感受中华文明的博大精深，领略青花瓷永恒的艺术魅力。

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说实话，我买过不少关于陶瓷艺术的书，大多是枯燥的图录，看了几页就想打瞌睡。《中华青花瓷》这本书给我的感觉完全不一样，它更像是一位资深收藏家，拉着你坐在自家的书房里，泡着一壶上好的铁观音，然后神采飞扬地跟你聊他多年来的心得体会。作者的叙事节奏非常自由，他不会拘泥于时间线的线性叙述，而是采取了一种“主题串联”的方式。比如，他会突然从介绍景德镇的某个偏远作坊讲起，那里保留着一种近乎失传的“活环”拉坯技术，然后自然而然地过渡到讨论“珠山八友”是如何在传统中寻求突破，将文人画的意境融入到青花之中。这种跳跃式的叙述，反而更符合我们日常对美学事物探索的兴趣。我特别喜欢其中关于“青花料的地域性差异”的分析，如何从苏麻离青的浓艳深沉，过渡到本土高岭土料的清雅淡泊，作者用近乎文学评论的笔法，探讨了材料与地域气候、人文精神之间的微妙互动。读完这一部分，我再去看那些博物馆里的藏品，眼光立刻变得锐利起来，不再仅仅是看颜色和形状，而是能“听”到瓷胎里蕴含的泥土和火焰的对话。这本书的学术深度和趣味性达到了一个极佳的平衡点，既能满足专业人士的考据需求，也让初学者能轻松领略到青花瓷的魅力所在。

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我是一个对文化遗产保护非常关注的读者，这本书在很大程度上满足了我对“传承”这一主题的期待。它没有停留在赞美古代大师的成就，而是深入探讨了近现代青花瓷制作技艺所面临的困境与复兴之路。书中有一章专门介绍了上世纪中叶，几位老艺人为抢救性恢复传统工艺所付出的艰辛努力，那些关于配方失传、窑炉改造的描写，读起来惊心动魄，充满了人文关怀。比如，为了复原一种特定色泽的青花钴料，老一辈的工匠们如何在物资匮乏的年代，四处奔波，甚至亲自去挖掘和提纯本地矿石。这种不屈不挠的工匠精神，比任何华美的辞藻都要有力。书中的配图也十分用心，除了精美的成品照，还穿插了不少老照片、手绘草图，甚至是一些老窑场的俯瞰图，这些图像资料极大地增强了历史的现场感和真实性。它让我意识到，我们今天所珍视的每一件青花瓷，背后都凝聚着无数匠人的汗水、智慧，甚至是家族几代人的命运。这本书有效地弥补了许多纯粹艺术史著作中对“人”的关注不足的遗憾，让青花瓷不再是高高在上的艺术品，而是有血有肉的文化载体。

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这本书的价值，远远超出了一个“瓷器图册”的范畴，它简直是一部浓缩的中国工艺美学史。我读到后半部分时，一个深刻的感受是，作者对“不完美”的包容和赞美。在探讨明代洪武和永乐早期的青花时，他没有回避那些偶尔出现的“流淌”或“晕散”的现象，反而将这些视为当时技术条件下的“时代印记”和“手工的温度”。他提到了明代早期瓷工在追求气势磅礴的同时，也展现出一种匠人特有的朴拙与率真，这与后世追求极致规整的审美观形成了鲜明的对比。这种辩证的视角，让我对中国传统手工艺的理解上升到了一个新的层次——真正的艺术，往往诞生于技术尚未完全驯服自然的那个“临界点”。此外，书中对“仿古”现象的讨论也十分精辟。清代康雍乾三朝的仿制，并不是简单的模仿，而是融入了当时成熟的制瓷技术和新的审美趣味，形成了一种“继承中的超越”。作者通过对比不同时期的同一纹饰，展示了中国审美观念如何随着时代发展而悄然演变，这种对文化流动的捕捉，实在令人叹服。阅读过程中，我时常需要停下来，拿起手边关于明清历史和园林艺术的书籍相互印证，这本书俨然成了一个引导我进行跨学科阅读的绝佳索引。

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这本《中华青花瓷》的装帧设计简直是别出心裁，光是封面那深邃的青蓝色调，就仿佛能将人瞬间拉回到那个烟雨朦胧的江南瓷窑。初翻开书页，那种带着淡淡墨香的纸张触感，就让人心头一悦。我原本以为这只是一本单纯介绍青花瓷历史脉络的工具书，但读进去才发现，作者的笔触是如此细腻而富有诗意。他不仅仅罗列了元、明、清不同时期官窑和民窑的特征差异，更是将每一件举世闻名的瓷器，都描绘成了一段活生生的历史叙事。比如，书中对永乐年间“永乐大典”用瓷的描述，那种雍容华贵的气度，配上当时宫廷的典故，读来让人仿佛能闻到那份皇家独有的庄严与奢靡。尤其是关于纹饰的解读部分，那些缠枝莲、宝相花、海水江崖，每一个图案背后蕴含的吉祥寓意，都被作者娓娓道来，不再是冷冰冰的学术名词，而是充满了生活哲理和文化温度。我尤其欣赏作者在描述烧制工艺时所使用的比喻，将复杂的釉下钴料配方和高温氧化还原过程，讲得如同炼丹术一般神秘而迷人，让人对“鬼斧神工”有了更直观的理解。这本书的排版也十分考究，图文比例得当，高清彩图的细节清晰到能看清釉面上细微的“橘皮纹”，这种对细节的尊重，对于一个深度爱好者来说，无疑是最大的享受。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它最让我感到惊喜的是其对“青花瓷在世界文化交流中的角色”的探讨。作者打破了传统的“中国中心论”视角，将目光投向了中东、东南亚乃至欧洲市场。关于早期青花瓷如何通过海上丝绸之路，影响了波斯萨珊王朝的陶器风格，以及后来欧洲德化白瓷和荷兰代尔夫特瓷如何汲取青花的神韵，都有着详实且富有洞察力的论述。我记得其中一段分析了景德镇出口的“苏麻离青”瓷器，如何因为其独特的钴料颗粒感和绘画风格，被伊斯兰世界的买家所青睐，这不仅是贸易史，更是审美史的交汇。这种国际视野让青花瓷的叙事不再局限于东方的疆域，而是扩展到了全球文明的对话之中。阅读这些章节时，我常常会联想到马可·波罗的游记，想象着那些异域的商贾，第一次见到这种“蓝白相间”的奇物时，内心的震撼。这本书最终呈现的，是一个开放、流动、充满活力的中华文明形象，它告诉我们，最好的艺术品，必然是能够跨越国界、打动人心的。全书的结论部分，对未来青花瓷艺术的可能发展方向进行了展望，语气审慎而充满希望，读完令人意犹未尽，迫不及待想去翻阅博物馆的更多藏品，重新审视我们脚下的这片土地所孕育出的璀璨文明。

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粗略的看了一下，不太吸引我

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