音乐欣赏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国社会出版社

作者:宁佐良

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:1999-01

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787800889844

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 欣赏
• 入门
• 古典音乐
• 流行音乐
• 音乐史
• 音乐理论
• 音乐文化
• 艺术
• 教育
• 休闲

《西方艺术史纲要：从洞穴壁画到当代装置》 图书简介 本书旨在为艺术爱好者、学生以及对人类创造力演变过程抱有好奇心的一般读者，提供一份清晰、全面且富有洞察力的西方艺术发展脉络梳理。我们不再将艺术视为一系列孤立的杰作的堆砌，而是将其置于其发生的历史、社会、哲学和技术背景之中，探究艺术如何作为时代精神的载体和批判的工具，不断地自我革新与演变。 第一部分：史前与古典的奠基（约 400 字） 本书伊始，我们将目光投向人类最早的创造性冲动——史前艺术。从拉斯科洞穴中那令人惊叹的野牛壁画，到新石器时代的巨石阵，艺术如何服务于生存、信仰和社群构建的原始功能被深入剖析。随后，我们将进入文明的摇篮，详细探讨古埃及艺术的永恒性与象征意义，理解其如何与来世信仰紧密相连。 真正的转折点在于古希腊。我们不仅关注帕特农神庙的完美比例与古典雕塑对理想人体美的追求（如米隆的《掷铁饼者》），更深入探究其背后的哲学思潮——柏拉图的理念论与亚里士多德的经验主义如何形塑了“美”的定义。从古拙的几何时期到动态的希腊化时期，艺术风格的演变清晰地映射了城邦政治的兴衰。紧接着，罗马艺术在继承希腊形式的基础上，展现出其独特的实用性、工程学成就以及对帝国权威的颂扬，尤其体现在其写实主义肖像和宏大的公共纪念碑中。 第二部分：信仰与世俗的张力：中世纪与文艺复兴（约 450 字） 中世纪，艺术的主题被基督教信仰彻底主导。我们详尽考察了拜占庭马赛克那光芒万丈的象征主义，以及西欧从罗马式向哥特式建筑的过渡。哥特式大教堂，以其飞扶壁、尖拱和炫目的彩绘玻璃，不仅仅是宗教场所，更是中世纪技术与神学理念的完美结合，是“向上帝的攀升”。 公元 14 世纪，意大利的佛罗伦萨，一场深刻的文化觉醒——文艺复兴拉开了序幕。本书着重分析了人文主义思潮如何将关注点从神转向人，重新发掘古典遗产。从乔托对空间和情感的早期探索，到布鲁内莱斯基在建筑上对透视法的精确运用，文艺复兴的“发现”是全方位的。随后，我们聚焦于盛期文艺复兴“三杰”：达·芬奇对科学观察与艺术的融合（解剖学与“空气透视法”），米开朗基罗对人体潜能的极致表达（西斯廷教堂），以及拉斐尔和谐的构图。威尼斯画派的色彩革命，以及北方文艺复兴对细节入微的世俗描绘，构成了对古典理想的补充和延伸。 第三部分：戏剧性与启蒙的交锋：巴洛克到新古典主义（约 350 字） 面对宗教改革的挑战，天主教会发起了反宗教改革，催生了充满激情、运动感和戏剧张力的巴洛克艺术。卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Chiaroscuro）带来的强烈视觉冲击，以及贝尔尼尼雕塑中瞬间捕捉的动态美，成为这一时期的标志。在巴洛克盛期，荷兰共和国的独特社会结构催生了以伦勃朗和维米尔为代表的市民阶层艺术，专注于肖像、风俗画和静物画，反映了新的商业和市民文化。 17 世纪末至 18 世纪初的洛可可，以其精致、轻盈和感官的愉悦，成为宫廷文化的缩影。然而，对理性与秩序的呼唤，很快催生了对古罗马和古希腊的重新崇拜——新古典主义。它在法国大革命的背景下，以雅克-路易·大卫的作品为代表，强调道德、公民责任和清晰的轮廓线，作为对洛可可奢靡的反动。 第四部分：情感的爆发与现代的序曲（约 300 字） 浪漫主义是艺术史上对启蒙理性的一次激烈反弹。它歌颂个体情感、想象力、对自然的敬畏（壮美/Sublime），以及对异域文化的迷恋。特纳对光线的捕捉和德拉克洛瓦对色彩与激情的运用，标志着艺术彻底转向内在体验。 工业革命和都市化带来了新的社会现实，写实主义（Courbet）拒绝了所有浪漫主义的粉饰，坚持描绘当代生活中的粗粝本质。紧随其后印象派，是艺术史上的一个根本性转折点。莫奈、雷诺阿等人，不再追求画室内的“完成度”，而是将目光投向瞬息万变的光影和色彩，试图捕捉“瞬间的印象”，这彻底解放了笔触和色彩的独立性，为 20 世纪的艺术实验铺平了道路。 本书的深度在于，它不仅描述了这些风格的“是什么”，更深入探究了它们“为什么”会产生，以及它们如何共同编织出西方文明的视觉叙事。通过对数以百计的代表性作品的细致解读，读者将能够建立起一套稳固的艺术史知识框架，以更深刻的视角欣赏人类跨越千年的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“世界音乐”部分的探讨，与其说是欣赏，不如说更像是一次人类学田野调查的报告汇编。我原以为会读到一些关于印度拉格的入门介绍，或者非洲鼓点的节奏模式解析，期待能从中找到一些可以借鉴到自己尝试创作的元素。结果，作者直接跳入了一个我完全陌生的领域：太平洋岛屿部落的吟唱仪式与社会结构的关系。他花费了整整两章的篇幅，详细记录了某个偏远部落如何通过特定的音高变化来标记社会地位的演变，以及他们如何将这种音乐结构融入到狩猎和婚丧嫁娶的仪式中。这些内容无疑是极具学术价值的，但对于一个只想在周末听听爵士乐或者浪漫主义交响曲的普通读者来说，这种深度显得过于沉重和专业化。我感觉自己像个游客，被硬生生地拉进了某个只有内部学者才能完全理解的专题研讨会现场，面对着大量的第一手口述资料和未经消化的田野笔记。我试图在这些复杂的文化背景中寻找普适的音乐规律，但最终发现，作者的重点完全放在了“语境”上，而非“旋律”本身。

评分☆☆☆☆☆

这本《音乐欣赏入门》的封面设计得真是朴实无华，拿到手里沉甸甸的，感觉像是那种知识密度超高的教科书，而非市面上那些花里胡哨的“速成指南”。我原本期待能从这本书里快速找到一些“听懂”古典乐的捷径，比如某个和弦意味着什么悲伤，或者某个乐章的结构是何种万能公式。然而，翻开目录才发现，作者的野心显然不止于此。它并没有直接跳入巴赫的对位法或者德彪西的印象派色彩分析，而是花了大篇幅去探讨“声音的本质”——那是怎样一番令人头皮发麻的理论深度啊！我试图理解那些关于泛音列和听觉心理学的描述，但它们如同迷雾中的灯塔，晦涩难懂，让我这个纯粹的音乐爱好者感到挫败。比如，书中对于“纯律”和“十二平均律”的数学推导，简直让人怀疑自己是不是错拿了一本高等物理教材。我花了整个下午，试图在那些复杂的图表和公式中找到一个可以立即应用到我听贝多芬时的小窍门，结果一无所获，反而更加确信，真正的音乐鉴赏，绝不是一个简单的标签化过程。这本书更像是一张通往音乐学院深层殿堂的门票，而不是一张快速浏览博物馆的导览地图。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的插图和排版设计简直是一场灾难，至少从流行审美角度来看是这样。全书黑白灰为主，图表密密麻麻，很多乐谱片段被缩小到需要用放大镜才能看清，这让我这个习惯了现代出版物清晰易读风格的读者感到非常不适。我原本指望能看到一些高质量的音频波形图，或者乐器构造的精美插画，来辅助理解某些特殊音色的成因。但这本书里充斥的，是大量的、手绘风格的、结构分解图，看起来像是上世纪七八十年代出版的学术论文集。当我试图对照文字去理解“管弦乐队布局的演变”时，那张复杂的图表几乎让我眼前一黑，各种线条和箭头交织在一起，我花了很长时间才确定哪个标记代表木管组，哪个又代表铜管组。这不仅仅是排版问题，它似乎从根本上拒绝了对“轻松愉悦”的迎合。它传递的信息是：如果你想获得知识，就必须付出相应的努力去“解码”这些信息，它不会主动来取悦你的眼睛。这种固执的、近乎傲慢的学术态度，反而让我有了一种“正在啃硬骨头”的满足感，尽管过程极其折磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的，是它对“音乐产业”这一块几乎是完全的避谈。在我看来，一个现代的《音乐欣赏入门》，至少应该花点笔墨来谈谈录音技术如何影响了我们的听觉体验，或者流媒体时代下，音乐的价值和传播方式发生了哪些根本性的变化。我期待能看到关于麦克风选择对小提琴音色还原的影响，或者数字压缩技术对高频细节的损耗分析。然而，通读全书，从第一页到最后一页，所有的例子、所有的分析，都仿佛是基于一个假想的、不存在录音棚的“理想化听音室”环境。即便是提到20世纪的作品，作者也只是在讨论作曲家的意图和结构，对当时的录音技术背景不置一词。这让这本书的实用性大打折扣，仿佛它被定格在了某个特定的历史时期，拒绝与我们当前所处的、被技术重塑的音乐世界对话。这种极端的专注（或者说是一种近乎复古的坚持），让我既感到钦佩于其学术上的纯粹，又深深地为它在现实世界中的脱节而感到遗憾。它是一面清晰的镜子，映照着音乐的永恒本质，但却对我们日常生活中接触到的、被科技“污染”的声音世界视而不见。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我正在经历一段非常迷茫的时期，听音乐从过去的纯粹情感宣泄，变成了一种带着焦虑的“任务”。我总觉得，如果我不能准确地说出某个协奏曲的呈示部和再现部是如何展开的，我就算不上一个合格的听众。因此，我急切地想从《音乐欣赏入门》中找到那种“标准答案”。然而，这本书给我的感觉，更像是一场由博学的长者带领的、漫长而富有哲理的对话。它的叙事节奏非常缓慢，不急于下结论，而是不断地设置疑问，引导你去体验。我记得有一章专门讨论了“沉默的艺术”，作者用近千字来描绘两次奏鸣曲乐章高潮之间那微妙的停顿所蕴含的巨大张力。这让我反思了自己过去听音乐时，总是忙着填满每一个音符，却忽略了那些“不在场”的部分。这本书没有给我提供一个明确的“听音指南”，它反而是要求我重新校准自己的耳朵和内心，去感受音乐中那些更深层次的、近乎形而上学的结构。读完那几页，我甚至放下手中的CD，只是坐在那里，听着房间里的空调声和远处的车鸣，体会那种“有和无的交织”，这体验，远比我预想的任何乐理分析都要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆