Esthétique théâtrale

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出版者:CDU SEDES
作者:Monique Borie
出品人:
页数:305
译者:
出版时间:1995-6-2
价格:EUR 20.00
装帧:Broché
isbn号码:9782718114323
丛书系列:
图书标签:
  • 西方戏剧
  • 法国
  • 文化
  • 戏剧理论
  • 戏剧
  • 导演功课
  • 哲学
  • théâtre, esthétique, dramaturgie, scène, mise en scène, expression, art, performance, spectateur, création
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具体描述

《剧场美学》 本书并非探讨戏剧的实际演出细节,例如舞台布景的搭建、演员的台词技巧或是灯光的运用。它更侧重于一个更为宏观的层面,深入剖析“剧场”这一概念本身所蕴含的哲学思考和美学原则。从古希腊的露天剧场到现代的黑匣子剧院,从仪式性的表演到前卫的实验剧场,剧场作为一种独特的艺术形式,其存在的基础、吸引力以及对观众感知的影响,都是本书探究的重点。 我们将目光投向剧场作为一种集体的、当下的体验。剧场美学探讨的不是单一的戏剧作品,而是“在场”这一现象。观众与表演者之间无形的能量流动,空间对戏剧意义的塑造,时间在舞台上的凝固与延展,这些构成剧场独有的魅力。它关乎观众如何通过观看与被观看、参与与疏离的互动,在剧场这个特殊的空间里构建意义。 本书将从以下几个方面展开论述: 一、 剧场的空间哲学: 作为仪式场所的空间: 剧场起源于宗教仪式和公共庆典,其空间设计往往带有神圣性和象征意义。我们将追溯剧场空间从古希腊圆形剧场到中世纪教堂式剧场的演变,分析不同时期剧场空间如何服务于宗教、政治和社会功能,以及这些功能如何塑造了观众的集体体验和情感共鸣。 作为审美的容器: 现代剧场空间,无论是传统的镜框式舞台,还是打破界限的非传统空间,都是为承载戏剧表演而设计的。本书将探讨剧场空间的结构如何影响观众的视线、注意力以及对戏剧内容的理解。例如,镜框式舞台如何营造出一种“观看的幻象”,而打破第四面墙的设计又如何引发观众的思考与批判。 空间的象征意义: 剧场空间并非只是物理的容器,它同时承载着丰富的象征意义。舞台的高度、深度、宽度,观众席的布局,甚至材料的选择,都可能传递特定的文化信息和美学观念。我们将分析剧场空间如何通过其形式与功能,成为理解戏剧作品及其背后社会文化语境的关键。 二、 剧场的时间感知: 戏剧作为“瞬间”的艺术: 与书籍或绘画不同,戏剧是一种流动的、短暂的艺术形式。剧场美学关注的是表演过程中时间的特殊体验。一段表演是刹那的,却是无数个“当下”的累积。本书将探讨表演者如何通过节奏、停顿、重复等手段来操纵时间感,以及观众如何在这种流动的体验中感受戏剧的张力与情绪。 时间的结构与叙事: 戏剧的时间并非总是线性的。非线性叙事、蒙太奇、回忆闪回等手法,都在打破传统的时空观念。本书将分析这些手法如何影响观众对故事的理解和情感的投入,以及剧场如何通过对时间的重构,创造出独特的审美效果。 观众的等待与期待: 剧场体验始于等待。等待开场、等待剧情发展、等待演员的出现。这种等待本身就构成了一种特殊的心理状态,并与最终的观看体验紧密相连。我们将探讨观众在剧场中的时间感知,以及等待如何成为一种美学元素。 三、 剧场与观众的互动: “在场”的美学: 剧场的美学核心在于“在场”。观众与表演者共享同一个物理空间和时间,这种共同在场的状态是戏剧得以成立的基础。本书将深入分析“在场”的哲学含义,以及它如何影响观众的感知和情感反应。 观看的行为: 观看本身是一种积极的、具有选择性的行为。观众并非被动地接收信息,而是主动地参与到意义的构建中。本书将探讨观众在剧场中的观看策略,以及他们如何通过解读、联想和批判来完成对戏剧作品的理解。 观众的情感共振与疏离: 剧场能够引发观众强烈的情感共振,也能通过特定的艺术手法拉开观众与表演的距离,促使其进行反思。本书将分析剧场如何通过各种手段,在情感的投入与理性的审视之间取得平衡,从而达到深层的审美效果。 四、 剧场作为一种观念: 剧场与生活的界限: 剧场常常以模仿、象征或反讽的方式来呈现生活。本书将探讨剧场与现实生活之间的复杂关系,以及剧场如何通过对生活的提炼、放大或变形,来揭示生活的本质或引发对现实的思考。 剧场的“虚拟性”与“真实性”: 舞台上的表演是一种“虚拟”的现实,但观众对之产生的感受却是真实的。本书将分析剧场如何通过语言、表演、空间等元素,创造出一种独特的“虚拟真实”,并探讨这种虚拟真实对观众心灵的触动。 剧场的终极意义: 剧场作为一种古老而又不断演变的艺术形式,其存在的意义是什么?它如何反映人类的生存状态、社会变迁和精神追求?本书将在最后的章节中,对剧场美学的核心议题进行总结,并展望剧场在当代社会中的价值与发展前景。 本书旨在提供一个不同于传统戏剧评论的视角,引导读者以更为开阔的视野来理解“剧场”这一概念。它适合所有对戏剧艺术、空间体验、时间感知以及人类感知与互动方式感兴趣的读者。通过对剧场美学的深入探讨,我们希望能帮助读者更好地理解那些在舞台上发生的一切,以及它们如何触及我们内心深处。

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读后感

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《Esthétique théâtrale》这个书名,立刻勾起了我对戏剧中“情感”与“理性”如何平衡和共存的思考。我一直认为,成功的戏剧作品,既要有能够触动人心的情感力量,也要有能够引发深刻思考的理性内涵。这本书是否会深入分析,戏剧是如何通过其独特的艺术形式,来引导观众的情感体验,同时又不失其理性的深度和批判性?我期待书中能够探讨那些能够引发观众共鸣、同情、愤怒、喜悦等各种情感的艺术手法,以及这些情感体验是如何与戏剧所探讨的思想和主题相辅相成的。我希望这本书能够帮助我理解,戏剧艺术的伟大之处,在于它能够同时唤醒我们的感官和我们的心智,让我们在情感的浪潮中,也获得思想的启迪。

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我一直对戏剧中“真实”与“虚构”的边界感到着迷,《Esthétique théâtrale》这个书名,让我猜测这本书很可能会探讨这种二元关系在戏剧美学中的体现。我很好奇,作者是如何理解和处理戏剧中“真实”的维度的?它是否指演员对角色的情感投入,还是指戏剧所呈现的社会现实的映射?同时,我又想知道,书中如何定义和分析戏剧的“虚构性”,以及这种虚构性是如何为戏剧艺术创造独特的美学空间的。我期待这本书能够揭示那些让观众在接受虚构的同时,却能感受到深刻的真实和情感共鸣的艺术技巧。它将帮助我理解,戏剧的魅力很大程度上在于它能够以虚构的方式,触及和探讨最真实的人类经验。

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《Esthétique théâtrale》这个书名,对我来说,充满了对“形式”与“内容”之间辩证关系的探求。我一直好奇,在戏剧艺术中,形式是如何影响和塑造内容的,反之亦然。这本书是否会深入分析剧本的结构、台词的韵律、演员的身体语言、舞台的视觉呈现等形式元素,是如何共同服务于戏剧作品的主题和情感表达的?我更想知道,作者是如何看待形式的独立价值的,它是否能够自身就构成一种独特的审美体验?我期待这本书能够提供给我一套理解戏剧创作“技艺”的视角,让我能够更清晰地辨识出那些精巧的设计和巧妙的安排,从而更深入地欣赏戏剧的艺术成就。它将帮助我理解,一个伟大的戏剧作品,往往是形式与内容的完美融合,缺一不可。

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我一直对戏剧中“观看”与“被观看”的动态关系非常着迷。《Esthétique théâtrale》这个书名,让我立刻想到这本书很可能会深入探讨这种观众与舞台之间的互动美学。我很好奇,作者是如何理解观众在戏剧体验中的角色和作用的?观众是被动接受信息,还是主动参与到意义的构建过程中?这本书是否会分析不同类型的观众,以及他们各自独特的观看体验?我期待书中能够解析舞台上的各种“观看”策略,比如如何运用灯光吸引观众的注意力,如何通过演员的眼神交流建立情感连接,或者如何设计舞台空间来引导观众的视线。更重要的是,我希望这本书能够帮助我理解,是什么样的美学原则在塑造这种“观看”的体验,以及如何通过这些原则来提升戏剧的整体艺术感染力。这本书,在我看来,是一种关于如何“看见”和“被看见”的艺术论述,它将引导我更深刻地理解戏剧表演中那些微妙而强大的沟通力量。

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读到《Esthétique théâtrale》这个书名,我脑海中立刻浮现的是一种关于“意义”的追寻。我一直相信,伟大的戏剧不仅仅是娱乐,更是一种对生命、对人性、对社会意义的深刻探索。我好奇这本书会如何阐释戏剧的“意义”层面,它是否会从哲学、社会学、心理学等多个角度来解读戏剧作品所传达的信息?我期待书中能够探讨那些能够让戏剧作品超越时空,引起不同代际、不同文化背景观众共鸣的深层主题。我希望这本书能够帮助我理解,那些让我久久不能忘怀的戏剧作品,究竟是如何通过其独特的艺术语言,触及到人类共同的情感和思想,从而赋予我们对生活更深刻的理解和感悟。它将引导我更深入地思考,戏剧艺术在塑造我们对世界的认知和对自身的理解过程中,所扮演的重要角色。

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这本书的书名,《Esthétique théâtrale》,光是这几个法文词语就足以点燃我内心深处对戏剧艺术最原始的向往。它不仅仅是一个简单的标签,更像是一扇通往更广阔、更深刻理解戏剧世界的门扉。在翻开它之前,我脑海中浮现的是无数个令人着迷的戏剧瞬间:舞台上变幻的光影,演员们饱含情感的演绎,剧本中精妙绝伦的对白,以及那股能让整个观众席屏息凝神的力量。我期待着在这本书中找到对这些感受的解释,对那些触动灵魂的艺术形式背后的逻辑和美学原理的探索。我希望它能引领我穿越表象,深入到戏剧创作的肌理之中,去理解那些构成一部伟大戏剧作品的精髓元素,是如何相互作用,最终点燃观众心灵的火焰的。我相信,这本书将不仅仅是一次阅读的体验,更是一次灵魂的涤荡,一次对艺术的朝圣。它可能是我探索戏剧美学之旅的起点,也可能是在我已有的理解之上,为我注入新的灵感和洞察。我迫不及待地想要知道,它会如何解构和重塑我对戏剧的认知,又会给我带来怎样的惊喜和启迪。

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我一直认为,优秀的戏剧作品,其艺术魅力不仅仅在于它的故事有多么引人入胜,更在于它所构建的那个独特的“世界”。《Esthétique théâtrale》这个书名,让我对这本书如何探讨戏剧世界的美学构建产生了浓厚的兴趣。我很好奇,作者是如何理解和分析戏剧作品中“空间”和“时间”的创造的?它是否会深入探讨舞台布景、道具、灯光等视觉元素是如何共同构建一个可信的、引人入胜的戏剧空间的?同时,我也想知道,戏剧是如何在有限的舞台上,通过表演、对白、音乐等方式来处理和表现时间的流逝和变化,从而营造出独特的“时间感”的。我期待这本书能够揭示那些让一个戏剧世界变得鲜活、生动、令人难忘的艺术密码。它将帮助我理解,为什么有些戏剧能够让我完全沉浸其中,仿佛置身于另一个真实存在的世界。

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我一直认为,戏剧的魅力在于它是一种集体性的、活生生的艺术,它在短暂的瞬间中捕捉永恒,在虚构的世界里映照现实。而《Esthétique théâtrale》这个名字,让我立刻联想到对这种“现场感”和“瞬间性”的美学追求。我很好奇,这本书会如何深入探讨这种在特定时空中发生的艺术形式的独特之处。它是否会分析不同时代、不同文化背景下的戏剧美学变迁?它又是否会关注到舞台空间、灯光、声音、服装、道具等视觉和听觉元素在构建戏剧整体美学中的作用?我更想知道,作者是如何理解和阐释“美学”这个概念在戏剧语境下的具体体现的。是纯粹形式上的和谐与比例,还是更深层次的情感共鸣和思想启迪?我期待这本书能够提供给我一套系统的理论框架,让我能够更清晰地理解那些让我沉醉的戏剧表演,以及那些赋予它们生命和意义的艺术决策。这本书,在我看来,更像是一本能够帮助我“看见”戏剧内在运作机制的指南,让我能够以更成熟、更富有洞察力的视角去欣赏和品味每一场演出。

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《Esthétique théâtrale》这个书名,让我立刻联想到的是戏剧表演的“仪式感”。我对于戏剧是如何超越简单的叙事,而成为一种具有独特仪式属性的艺术形式感到好奇。这本书是否会探讨不同文化背景下的戏剧仪式,以及它们所蕴含的美学意义?我期待书中能够分析那些能够营造出庄严、神秘、神圣氛围的戏剧元素,例如特定的表演风格、服装、音乐、舞蹈,甚至观众的集体参与方式。我很好奇,作者是如何理解和定义戏剧的“仪式性美学”的,它是否与宗教仪式有着某种深层的联系?我希望这本书能够帮助我理解,戏剧是如何通过其独特的仪式感,来触及观众内心深处的情感和精神需求,从而在观众心中留下深刻的印记。这本书,在我看来,是一次关于戏剧如何超越日常,进入一个特殊“场域”的探索,它将引导我更深入地感受戏剧艺术的庄重与神圣。

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在接触到《Esthétique théâtrale》之前,我对戏剧的理解更多地停留在故事和演员表演层面。然而,“Esthétique”这个词,则将我的视野引向了更广阔的艺术领域,它暗示着一种对戏剧本质美学的深入挖掘。我对于这本书如何连接戏剧艺术与普遍的美学理论感到好奇。它是否会引用哲学家的美学思想,例如亚里士多德的“模仿”理论,康德的“崇高”与“优美”,亦或是黑格尔的艺术精神论,来解释戏剧的独特美学价值?我非常想知道,作者是如何定义戏剧的美学特征的,它是否包含了一种超越个体经验的普遍性?亦或是,戏剧的美学恰恰体现在它对人类情感的细腻捕捉和深刻描绘?我希望这本书能够提供一些关于戏剧形式和内容的辩证关系的思考,探讨它们是如何相互依存、共同作用,从而创造出动人心魄的艺术效果的。我期待在这本书中发现能够引发我深度思考的问题,并找到一些能够让我豁然开朗的答案,从而更全面、更深刻地理解戏剧的艺术魅力。

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