具体描述
《色铅笔绘画之旅:彩绘生活》是一本介绍色铅笔绘画技法的书，也是一本讲解绘本日记绘制技法的书。书中从认识色铅笔开始，讲解了色铅笔的应用技巧，接着跟随案例进行实战练习，最后介绍了各种情绪的绘制。《色铅笔绘画之旅:彩绘生活》采用大量的案例，详细讲解了色铅笔的线描法、单色法、勾线平涂法、叠色法等应用技法，并带你一起绘制各类茶点、首饰、饰品等。《色铅笔绘画之旅:彩绘生活》非常适合喜欢随意画点什么的你，不论是宅在家，还是在办公室，拿起笔，就能打开彩绘生活的窗口。只要有一个开始，绘画的旅程便不会结束，让我们一起在时光里用色铅笔慢慢雕刻，为生活留下色彩斑斓的回忆！
作者简介
杨斌斌，笔名若冰三千，射手座女子，职业插画师，中国插画界原创主力之一。其画风浪漫、唯美，风格独特，现已有5000余幅插画作品发表于各类图书、报刊和杂志。
2003年开始插画创作。
2004年建立三千插画工作室。
2004年5月创建原创插画交流平台——中国插画在线(http：//www.chahLJazx.com)，为众多插画爱好者提供学习与交流的网络空间．成为众多插画人的网上家园。
2005年获首届中国青少年原创动漫大赛优秀绘本奖。
2006年获襄樊动漫嘉年华最佳插画绘本奖。
2007年参与中少出版社和中少音像出版社阅读教材编写。
2008年荣获宁夏动漫作品及动漫艺术家插画展“最佳作品奖”。
目录信息
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读后感
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用户评价
我特别欣赏这本书在讲解绘画步骤时的循序渐进，它没有像其他一些教程那样，上来就画一幅复杂的写实作品。而是从最简单的几何图形和物体入手，比如苹果、梨，甚至是路边的一片落叶。作者用极其耐心和细致的笔触，一步一步地展示了如何从线条勾勒到色彩渲染，再到细节的刻画。我尝试着跟着书中的步骤，用自己手中的色铅笔，描绘出第一个苹果，虽然和作者的作品相比还有很大的差距，但那种从无到有的成就感，是无与伦比的。我记得在画那个苹果的时候，作者特别强调了“铺色”的重要性，就是先用非常浅的颜色轻轻地铺上一层，然后一层一层地叠加，这样才能让颜色显得更加通透和富有层次感。这个技巧我之前也听说过，但总是在实践中掌握不好，要么颜色太重，要么颜色太干涩。但在这本书中，作者通过大量的范例图和详细的文字说明，让我终于明白了其中的奥妙。他不仅教我们如何叠加颜色，还教我们如何运用不同的笔触，比如轻柔的排线、交叉的画法，来表现物体的体积感和质感。书中的每一个小练习，都像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了色铅笔绘画的更多可能性。我尤其喜欢书中对于光影的处理，作者用非常巧妙的方法，勾勒出物体受光面和背光面的明暗变化，让原本平面的画面瞬间变得立体起来。
评分我必须承认，这本书的讲解方式非常具有启发性，它不是简单地罗列技巧，而是更侧重于引导读者去“看”和去“感受”。作者在书中反复强调，绘画不仅仅是手艺，更是观察和表达的过程。比如，在讲解如何描绘植物的叶子时，他没有直接教你如何画出绿色的叶子，而是让你先去观察一片真实的叶子，感受它的脉络，它的纹理，它的光泽，然后用色铅笔去“翻译”你的观察。他用了很形象的比喻，说“每一片叶子都是一本无字的书，里面藏着关于生长、关于阳光、关于风的故事，而我们的笔触，就是解读这本书的钥匙”。我照着书中的引导，拿起一片落叶，仔细观察它的叶脉，它的边缘，它的颜色深浅变化，然后尝试着用色铅笔去描绘。我发现，当我真正去“看”的时候，我才注意到原来一片叶子也有如此丰富的色彩层次，从翠绿到墨绿，再到带着点枯黄的边缘，这些细节是我以前从未注意到的。这本书让我明白，绘画的本质是捕捉和再现，而真正的技巧，是建立在深入的观察之上的。它让我从一个“照猫画虎”的学习者，逐渐变成了一个“观察者”和“表达者”。
评分这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一幅用色铅笔描绘出的，带着晨曦微光的静谧风景画，柔和的光影过渡和丰富的色彩层次，让我迫不及待地想翻开它，跟随作者的笔触，踏上这段奇妙的“绘画之旅”。拿到书的那一刻，我感觉自己仿佛握住了一扇通往色彩世界的窗户。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本心灵的慰藉，一本视觉的盛宴。我是一名业余绘画爱好者，一直以来都对色铅笔这种媒介情有独钟，它的细腻、它的温润，都深深打动着我。但坦白说，在掌握技巧方面，我总觉得有些瓶颈。市面上关于色铅笔的书籍很多，但大多千篇一律，要么过于基础，要么过于高深，很难找到一本既能引发共鸣，又能切实指导我进步的书。当我在书店偶然看到这本书时，我被它独特的视角和精美的插画所吸引。我翻阅了里面的目录，发现它并没有直接跳到复杂的技法讲解，而是从“出发前的准备”开始，细致地介绍了不同品牌色铅笔的特性、纸张的选择、以及如何搭配色彩，这些看似基础的知识，实则非常重要，就像建造高楼大厦的地基一样，稳固的地基才能支撑起更精彩的建筑。我尤其喜欢作者在讲解色彩搭配时，所使用的那些生动形象的比喻，比如“红色的热情如同奔腾的火焰，蓝色的宁静恰似深邃的海洋”，这让我不再觉得色彩是枯燥的数字和概念，而是鲜活的生命。整本书的排版也非常舒服，留白恰到好处，不会让人觉得拥挤，每一页都充满了艺术气息，让人赏心悦目。
评分这本书的结尾，并不是一个简单的“教程结束”，而更像是一个“新的开始”。作者在最后的章节中，鼓励读者去探索属于自己的绘画风格，去尝试不同的主题和题材。他并没有给出固定的模式，而是为读者提供了一个开放性的平台，让他们可以在这个平台上自由地发挥自己的创意。我被书中作者的一句话深深打动：“绘画是一场永无止境的旅程，每一次拿起笔，都是一次新的探索。”这句话让我意识到，我手中的色铅笔，不仅仅是一个工具，更是一个承载着我梦想和创造力的伙伴。这本书不仅仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。我开始尝试着将书中的技巧，运用到我自己的创作中，去描绘我喜欢的事物，去表达我内心深处的情感。我感觉自己仿佛走在一条崭新的道路上，前方充满了未知和惊喜，而我，已经迫不及待地想要继续我的“色铅笔绘画之旅”。
评分我一直以来都对“质感”的表现感到困扰，尤其是用色铅笔来描绘不同材质的触感，比如光滑的金属、粗糙的布料、或是柔软的皮肤。总觉得色铅笔画出来的作品，总是显得有些“平”，不够“真实”。但是，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地教我如何通过细致的笔触和色彩的叠加，来表现不同的材质。比如，在描绘金属时，作者会强调如何用深浅不一的灰色和黑色来表现金属的冷峻感，以及如何用高光来模拟金属的光泽。而在描绘布料时，他则会教我们如何通过模仿织物的纹理，以及利用阴影来表现布料的褶皱和垂坠感。我印象最深刻的是，作者在描绘“丝绸”时的技巧。他用非常细腻的笔触，搭配柔和的色彩，让丝绸的顺滑感和光泽感跃然纸上。我尝试着去画一块丝绸，虽然离作者的水平还有很大距离，但我已经能够感觉到，通过细致的观察和反复的练习，色铅笔真的可以描绘出令人惊叹的材质感。
评分这本书最让我欣赏的一点，就是它对“光”的描绘有着独到的见解。我一直觉得，光影是绘画的灵魂，它能够赋予画面生命力。而色铅笔这种媒介，想要表现出光线的穿透感和闪耀感，似乎比其他媒介更具挑战性。但是，这本书中作者对光线的描绘，让我眼前一亮。他并没有仅仅停留在描绘物体的明暗关系，而是更进一步地去表现光线的质感，例如，阳光穿过树叶时的斑驳光影，月光洒在水面上的粼粼波光，甚至是烛光摇曳时温暖的光晕。作者在讲解这些的时候，运用了非常多的比喻，比如“光线就像是有生命的精灵，它们在画面中跳跃、舞蹈，赋予物体温暖和活力”。他会教我们如何利用白色的色铅笔或者留白来表现高光，如何用不同深浅的黄色和橙色来模拟阳光的色泽，甚至是如何通过细致的笔触来表现光线照射在不同材质上的折射和反射。我尝试着去画一束光，虽然还未能达到那种“耀眼”的效果，但我的画面已经不再是灰蒙蒙的一片，而是有了光的存在，有了明暗的对比，有了视觉的焦点。
评分这本书给我带来的最宝贵财富，是它让我学会了“耐心”和“坚持”。色铅笔绘画，尤其是在表现细节和色彩层次时，需要极大的耐心。我曾经因为画一幅画耗费的时间太长而感到沮丧，也曾经因为作品没有达到预期而想要放弃。但是，这本书中的作者，用他自己的作品和文字，给了我莫大的鼓励。他用极其详尽的步骤图，展示了每一幅画的创作过程，让我看到，即使是最复杂的画面，也是一步一步，一点一点地完成的。他反复强调，“绘画没有捷径，只有坚持”。当我遇到困难时，我就会翻开这本书，看看作者的文字，看看他的作品，重新燃起我的斗志。我开始明白，每一次的笔触，每一次的色彩叠加，都是在为最终的作品添砖加瓦。这本书让我不再急于求成，而是学会了享受绘画的过程，享受每一次小小的进步。
评分让我惊喜的是，这本书并没有止步于对静物的描绘，它还带领读者探索了更为广阔的绘画题材。当我翻到关于风景的章节时，我简直惊呆了。作者用色铅笔竟然能描绘出如此恢弘壮丽的自然景象，从晨雾弥漫的山峦，到夕阳染红的天际，再到细雨蒙蒙的田野，每一幅画都充满了诗意和灵动。我一直觉得色铅笔在表现大面积的色彩和光影时会比较吃力，但作者通过对色彩的精妙运用和对笔触的细腻把握，彻底颠覆了我的认知。他书中讲解的关于天空的渲染技巧，尤其让我受益匪浅。比如如何用不同的蓝色和紫色来表现不同时间段的天空，如何用黄色和橙色来描绘日出日落时的绚丽色彩，以及如何通过轻柔的笔触来模仿云朵的飘逸感。我尝试着画一片天空，虽然还有很大的进步空间，但我的作品已经不再是单一的蓝色，而是有了微妙的色彩变化和光影的律动感。这本书让我意识到，色铅笔的魅力远不止于细腻的局部描绘，它同样可以用来捕捉宏大的自然之美。我被书中对不同天气下景色的表现所深深吸引，例如，阴雨天气下，画面色彩会显得有些压抑，但作者却能巧妙地通过对细节的刻画，比如湿漉漉的地面反射出的光线，来增加画面的层次感和生动性。
评分坦白说，我之前对色铅笔的认识非常有限，总觉得它只能画一些小清新的插画，或者一些写实的静物，对于表现复杂的情感和氛围，会显得力不从心。但是，这本书彻底刷新了我的认知。作者在书中有一章专门讲解如何用色铅笔来描绘“情绪”，例如“忧伤的雨天”，“温暖的阳光”，“孤寂的夜空”。我被书中用色铅笔描绘出的，那种能够触动人心的情绪所深深震撼。他并没有直接去画具体的场景，而是通过色彩的冷暖、笔触的轻重、以及画面整体的色调，来营造出一种特定的氛围。例如，他描绘“忧伤的雨天”时，运用了大量的冷色调，比如灰蓝色、深紫色，同时用轻柔而略带拖沓的笔触，来表现雨水的连绵和情绪的低落。而当他描绘“温暖的阳光”时，则会大量运用暖色调，比如金黄色、橙红色，并用明亮而充满活力的笔触，来营造出阳光普照的温暖感。我尝试着去模仿，去捕捉那种情绪，虽然还未能完全达到作者的境界，但我已经开始理解，色铅笔不仅仅是描绘物体的工具，它更是一种能够传递情感的语言。
评分这本书给我带来的最大改变，是让我对“细节”有了全新的认识。我之前画画，总觉得把大体的颜色铺好，画出轮廓就可以了，对于细节的刻画总是有些敷衍，这导致我的作品看起来总是显得不够精致，缺乏生命力。而这本书，就像一位严谨的老师，不断地提醒我，“细节决定成败”。书中对于描绘人物眼睛的章节，让我印象尤为深刻。作者是如何用几根细细的线条，几抹淡淡的色彩，就勾勒出眼球的晶莹剔透，以及眼神中的神采？我曾经觉得画好眼睛是绘画中最难的部分之一，但通过这本书的讲解，我才发现，原来只要掌握了正确的技巧，细心观察，并且有足够的耐心，即使是色铅笔，也能描绘出栩栩如生的人物眼神。作者在讲解眼睛的虹膜时，用了非常精妙的比喻，比如“虹膜是眼睛的灵魂，用不同的色彩和笔触来表现它的纹理和光泽，就像在讲述一个古老的故事”。这让我对绘画的理解又上了一个层次。他还特别强调了高光的重要性，他说“高光是眼睛的生命之源，哪怕是一点点白色的留白，都能让眼睛瞬间变得灵动起来”。我尝试着去画眼睛，虽然 noch (还) 没能达到作者那种“画龙点睛”的效果，但我的眼睛已经不再是空洞的圆形，而是有了眼神，有了故事。
评分比上一本要好一点。不过也比较简单，是属于教女孩子手绘心情日记的那种：）
评分比上一本要好一点。不过也比较简单，是属于教女孩子手绘心情日记的那种：）
评分看完了有些失望。还不是跟大多数的彩绘书一样只画些简单的卡通图。技术含量什么的，就算了吧！
评分比上一本要好一点。不过也比较简单，是属于教女孩子手绘心情日记的那种：）
评分比上一本要好一点。不过也比较简单，是属于教女孩子手绘心情日记的那种：）
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