竹画廊画集 2010－2011 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:講談社

作者:竹

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2012-2-15

价格:JPY 3024

装帧:平装

isbn号码:9784062174084

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丹青寄意：二十世纪中国水墨画的时代脉络与审美探索 一部深入剖析中国水墨画在二十世纪剧烈社会变迁中的演进轨迹、技法革新与文化精神的重量级画集。 本画集并非对单一机构或时间段的作品进行简单收录，而是以宏大叙事的方式，梳理了自清末民初至新世纪之交，中国水墨画在传统与现代的巨大张力下，如何完成自我重塑和时代表达的复杂历程。它聚焦于那些深刻影响了当代中国艺术面貌的艺术思潮、关键人物及其代表作，旨在为读者提供一个多维度、立体化的水墨艺术全景图。 第一辑：浴火重生——“学院派”与“文人画”的早期对话（约1900-1949） 本辑侧重于中国传统绘画体系在面对西方科学与艺术冲击时的初步回应与调整。 一、传统根基的坚守与现代转型： 详细收录了以齐白石、吴昌硕为代表的“后海派”对传统笔墨语言的精深提炼与发扬。画作展示了他们如何在坚守文人画“写意”精神的前提下，通过对民间艺术、金石入画等元素的借鉴，使水墨语言更具时代感和生命力。重点分析了吴昌硕晚期大写意花鸟画中磅礴之气与金石入画的完美融合，以及齐白石如何以稚拙之笔表现深邃的哲理趣味。 二、东渐西习的探索之路： 深入研究了徐悲鸿、林风眠等留学归国艺术家，在引入西方写实主义和形式主义观念后，对中国画的结构、造型和透视观念所带来的革新。本部分精选了徐悲鸿的奔马系列与写意人物画，分析其如何将西方的动态捕捉能力与中国画的笔墨速度相结合，开创了“时代精神”的入画方式。林风眠的“中西融合”理念，则通过其独特的“点彩”技法和富有现代韵味的人物风景画得以体现，展现了对传统“卧游”境界的结构性解构。 三、岭南画派的地域特色与创新： 集中展示了高剑父、高奇峰、陈树人等如何结合岭南湿热气候的特点，在花鸟、山水画中融入日本“朦胧画”的技法和对社会现实的关注，形成了既富丽堂皇又充满生命力的地域性风格。 第二辑：熔铸与变革——新中国成立前后的艺术格局重塑（约1949-1978） 此阶段是中国水墨画在政治意识形态和国家美学方针主导下，寻求宏大叙事与笔墨规范统一的时期。 一、写实精神的注入与主题创作的兴起： 聚焦于如何将社会主义现实主义的创作要求与中国画的材料特性相协调。精选了大量人物画精品，观察艺术家如何运用中国画的白描、设色等传统技巧来塑造工农兵英雄群像，如傅抱石的《新竹》系列在表现新生力量时的笔墨处理，以及李可染在山水画中对祖国河山的赞颂。 二、山水画的“新山水”探索： 探讨了以石鲁、李沣为代表的“长安画派”对传统山水画图式的颠覆。石鲁的“泼墨”与“拓印”结合的粗犷手法，如何将黄土高原的原始生命力和革命激情熔铸于笔端，其作品中强烈的线条感和厚重感是那个时代精神的视觉体现。 三、院体精神的继承与发展： 记录了传统山水画教育体系在新的历史条件下的坚持与探索，如对南宋院体精细描摹技法的回归与现代解读。 第三辑：激情回归与笔墨的自我解放（约1978-2000） 改革开放的春风吹拂下，水墨艺术迎来了前所未有的思想解放和多元化发展。 一、水墨现代性的回归与批判： 深入分析了“八五新潮”对水墨艺术的冲击，以及“新文人画”思潮的崛起。本部分收录了大量以水墨为媒介进行观念表达的作品，例如对传统笔墨符号的戏仿、解构与挪用，展现了艺术家对自身文化身份和艺术本体的深刻反思。 二、笔墨的实验性拓展： 集中展示了艺术家在材料和技法上的大胆突破，如大面积的晕染、干笔皴擦的夸张运用，以及对宣纸自身物质性的关注。分析了艺术家如何将抽象表现主义的元素融入水墨的写意精神，使画面更具动感和内在张力。 三、都市景观与人文关怀： 关注艺术家如何将目光投向快速发展的都市生活、乡土变迁中的个体命运，并以更内敛、更具个体情感的方式，通过水墨的语言来承载复杂的人文情怀。 总结与展望： 本画集不仅是一部艺术作品的陈列，更是一部浓缩的近百年中国社会思潮、文化转型与审美变迁的视觉史书。它通过对水墨艺术在不同历史时期的创作特征、风格演变和核心理念的详尽梳理，揭示了中国水墨画在坚守其核心价值——“气韵生动”——的同时，所展现出的惊人适应力和创造力。画集中的每一件作品，都是时代精神与个体心灵碰撞出的独特回响。通过这些经典的画作，读者将能深刻体会到，水墨艺术并非僵化的古董，而是一种充满生命力的、不断自我更新的当代艺术语言。

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这部画集的装帧设计，也值得被单独拎出来称赞一番。它透露出一种低调的奢华和对艺术品本身的敬畏。不同于市面上常见的、追求色彩冲击力的画册，它的印刷工艺显然是经过了极为严苛的筛选。我注意到，即便是最浅的淡墨晕染部分，也能清晰地看到纸张的纹理与墨的渗透层次，这种对于“原作质感还原度”的追求，体现了出版方对艺术家的尊重。更妙的是，画集的开本和装订方式，非常适合长时间的摊开阅读和临摹揣摩。当你将它平放在书桌上时，它不会轻易合拢，保证了观赏体验的连贯性。封面和扉页的设计极为克制，多采用哑光处理，有效地避免了反光对作品细节的干扰。这种对物理载体的极致考量，使得这本画集本身也成为了一个值得收藏的艺术品。它不仅仅是内容的载体，更像是为这些竹画作品量身定做的、能与之和谐共处的“第二层皮肤”。

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总而言之，我体验到的是一种强烈的“精神共振”。这部汇集了数年间“竹廊”精粹的画集，绝非简单的作品堆砌。它构建了一套完整的、关于“竹之精神”的当代解读体系。观者在其中漫游，会感受到一种由内而外的净化力量。竹子的意象在中国文化中承载了太多的道德期许——清高、正直、虚心，然而，这本画集中的竹子却超越了这些既定的符号，它们变得更加复杂、更具矛盾性，也更贴近真实的生活体验。它不再仅仅是文人墨客的自我写照，而是面向更广阔世界的发声。它成功地证明了，即便是这样一个古老的主题，在当代艺术家的手中，依然能爆发出令人耳目一新的生命力。对于任何对中国当代水墨画，特别是那些致力于在传统与现代之间架设桥梁的艺术家们感兴趣的人来说，这本书是一份必不可少的参考资料，它代表着一个阶段内，对“以竹喻人”这一古老命题的最新思考。

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从技法层面深挖，这部画集的收录展现出了一种令人惊叹的“笔墨语言的广谱性”。竹子，作为中国画永恒的主题，其表现难度极高，因为它必须同时体现“有节”、“有骨”与“有韵”。画集中收录的作品，几乎涵盖了从清秀的“细竹”到雄浑的“老竹”的全部可能性。有些画家的竹叶画法几乎达到了“飞白”的极致，仿佛一阵风就能将叶片吹落；而另一些画家的竹竿，则用了类似书法中“锥画沙”的力度，将竹子的坚韧和生命力通过墨色的浓淡变化表现得淋漓尽致。这种对传统笔墨的精妙运用，并非是简单的模仿古人，而是基于对材料特性的深刻理解后，所进行的“个性化重构”。特别值得一提的是，那些表现竹节和竹韵的细节处理，细腻入微，充分展示了画家对观察入微的功力。每一条竹节的弯曲角度，每一片竹叶的向背朝向，都绝非偶然，而是画家胸中丘壑的自然流淌。对于学习传统国画的人来说，这本画集无疑是一部不可多得的“范本集”，它提供了无数个成功破解“竹子语言”的案例。

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这部画集，初捧在手，那份沉甸甸的质感便已诉说着它不凡的分量。我尤其欣赏策展团队在空间叙事上的匠心独运。进入“竹廊”的体验，仿佛是走过一条由光影与笔墨精心编织的时空隧道。那些被精心挑选出来的作品，每一幅都像是与观者进行着一场无声的对话，它们的气韵和主题并非是孤立地存在，而是彼此之间存在着一种微妙的张力与呼应。比如，某一幅遒劲的写意竹林，其枯涩的笔触与邻近一幅工笔细腻的竹笋破土而出形成了强烈的对比，这种对比并非是冲突，而是一种生命力的递进与循环的展现。它成功地将中国传统绘画中“画中有诗，诗中有画”的意境，通过现代展览的语境进行了有力的阐释。观看者需要静下心来，去捕捉那些墨分五色的微妙变化，去感受画家是如何在有限的宣纸之上，营造出无穷的竹海浩渺。这已经超越了单纯的艺术欣赏，更像是一次对东方哲学中“虚实相生”的深度体悟。画集的排版设计也极其考究，留白的处理得当，没有丝毫的拥挤感，确保了每一件作品都能以其应有的姿态被庄重地呈现出来，让人在翻阅时感到一种由内而外的平静。

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翻阅这本画集，最令人称道的是它对“时代精神”的捕捉与承载。2010年至2011年这个时间段，对于艺术界而言，是一个充满探索与转型的时期，尤其是在传统水墨的现代化表达上。这里的竹画作品，摒弃了早期学院派过于僵化的程式，转而拥抱了一种更加自由、更具个人情绪的表达方式。我看到了一些非常前卫的尝试，比如在构图上引入了某些西画的几何结构，或是运用了非传统的着色材料来渲染竹子的肌理，但这所有的“出格”都在一个名为“竹”的核心意象下获得了和解与升华。这种“在继承中革新”的态度，使得这些作品具备了极强的生命力和讨论价值。它们不再是单纯的文人雅玩，而是成为了当代艺术家对自我生存状态、对自然环境变迁的深刻反思。那些墨线如钢筋般坚韧的画作，似乎在无声地质问着工业化进程对自然纯粹性的侵蚀。因此，这本画集不仅是艺术作品的记录，更是一份珍贵的时代侧写档案，它为我们理解那两年间中国当代水墨艺术的发展脉络提供了极具说服力的视觉证据。

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虽然老师的图真的炒鸡喜欢但是。。但是。。。。一整本涂鸦不要卖这么贵啦哭TAT）

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竹的画风真是百看不厌。另外，如果一直关注竹画廊的话其实就算看过这书了……

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图有点坑，大部分是随笔画，当然画的都很棒，不过相对于300大洋的价格来说，不是很值。但是假如你是对这种风格感兴趣的话，建议入一本。

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虽然老师的图真的炒鸡喜欢但是。。但是。。。。一整本涂鸦不要卖这么贵啦哭TAT）

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涂鸦的feel相当不错 不过性比价来说略不值…………但是想成同人志的话就觉得超值拉！(。