服装设计大全(下)/现代服装基础理论技术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:朱天明

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:1999-5-1

价格:25.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787501923809

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 服装基础
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好的，这是一本关于现代服装基础理论与技术的丛书中的另一本著作的详细简介。 --- 书名：《服装制版精要与立体裁剪技法》 丛书系列：《现代服装基础理论技术丛书》 内容简介 《服装制版精要与立体裁剪技法》是“现代服装基础理论技术丛书”中着重于服装结构构建与形态塑造的核心技术手册。本书旨在为服装设计、制版、工艺制作及相关专业学生和从业者提供一套系统、深入且实用的制版与立体造型知识体系。不同于侧重于宏观理论或历史演变的著作，本书聚焦于将二维平面图转化为三维立体服装的实际操作层面，强调理论与实践的高度统一。 第一部分：服装制版的理论基石与数字化应用 本书的第一部分建立在传统制版的基础上，并拓展至现代数字化制版的需求。首先，我们系统回顾了人体工程学在制版中的应用，详细阐述了服装号型标准的制定依据、人体测量点的精确获取方法，以及如何根据不同的人体形态（如亚洲人体结构特点）进行版型调整。 制版的核心在于平衡“合体性”与“活动性”。书中详细剖析了省道（Darts）的原理、功能及其在不同服装部位（如胸省、腰省、肩省）的转移与变化。我们深入探讨了各种加放量（Seam Allowance, Ease）的计算方法，解释了不同面料弹性、悬垂性对手法选择的影响。例如，对于结构性较强的西装面料与轻薄飘逸的雪纺面料，其松量设定和省道处理方式存在显著差异，本书对此进行了对比阐述。 数字化制版部分是本书的重点之一。我们引入了主流服装CAD系统的操作逻辑，详细讲解了如何将传统手工制图的经验转化为数字化的“点、线、弧”操作。内容涵盖了基础图形的创建、省道的数字化剪切与合并、版片间的松紧度调整、以及如何通过数字化手段进行快速的规格深化（Grading）。特别地，本书提供了多套经典的基准纸样（Block Pattern）的绘制流程，这些样板可作为后续所有服装款式开发的基础。 第二部分：立体裁剪的艺术与技术 立体裁剪（Draping）是连接设计构思与服装实体的关键桥梁。第二部分全面阐述了立体裁剪的工具、材料准备以及系统的操作流程。本书强调，立体裁剪并非仅仅是“在人台上堆砌布料”，而是一种精确控制布料张力、线条走向和形态塑造的造型艺术。 我们详细介绍了用于立体裁剪的特定面料——坯布（Muslin/Toile）的选择标准，以及人台（Dress Form）的校准工作。立体裁剪的操作步骤被分解为可执行的单元： 1. 基线确定与布料固定： 如何精确地在人台上确定垂直线、水平线和省道基准线，以及使用珠针固定布料的力度与角度。 2. 核心结构塑造： 重点讲解了如何利用褶裥（Darts）和省道来构建衣身的基本形态，特别是对胸部、肩部和臀部的贴合处理。书中配有大量清晰的步骤图，展示了如何用最少的裁剪和缝合（或仅使用别针固定），快速捕捉服装的初始轮廓。 3. 复杂结构与造型技巧： 深入剖析了诸如泡泡袖（Puff Sleeves）、巴斯尔（Bustle）、扭转（Twist）和复杂的褶饰（Ruffles and Gathering）的立体处理方法。对于高级时装中常见的结构性褶裥（如香奈儿式斜纹软呢外套的肩部造型），本书提供了详细的解构与重构分析。 第三部分：从立体到平面的转换与验证 立体裁剪的价值体现在它能直观地揭示二维制版难以察觉的潜在问题。本书的第三部分专门处理“从三维到二维”的逆向工程——即立体裁剪样版的平面化归拢（Pattern Drafting from Draping）。 这一环节至关重要，它要求制版师精准地“展开”人台上通过褶皱和张力形成的形状。书中教授了测量和记录关键点的方法，如何将立体上的平衡点、省道顶点和分割线准确转移到纸面上。特别强调了立体造型完成后，版片展开过程中可能出现的“面料剩余”和“张力不足”等问题如何转化为平面制版上的修正，例如省道的加长或缩短，以及分割线位置的微调。 特色与价值 本书的特色在于其对“结构与功能”的深刻理解。它不仅仅教授“如何做”，更解释了“为何要这样做”。通过大量案例分析，读者可以理解为何同一款连衣裙，在不同的面料和不同的裁剪手法下，会呈现出截然不同的视觉效果和穿着体验。 《服装制版精要与立体裁剪技法》是一本面向实践的工具书，它确保了学习者能够从根本上掌握服装成衣的物理规律，为后续进入高级设计、版型师或技术总监岗位打下坚实的技术基础。书中配备了大量的专业术语对照表和常见错误排查指南，是服装技术领域不可或缺的参考资料。

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我是在一个朋友的推荐下买的这本《服装设计大全(下)》，他告诉我这本书是行业内公认的“宝典”，尤其是在面料的后处理和功能性服装开发方面有独到见解。带着这种期待，我迫不及待地翻开了它，希望能找到关于新型智能面料的加工流程，或是更高效的服装生产线优化方案。然而，阅读体验却让我有些困惑。书中引用的案例大多停留在上个世纪八九十年代，虽然经典，但对于追求前沿科技的现代设计师来说，缺乏即时的参考价值。例如，在讲解“防水透气技术”时，它详细描述了传统的涂层工艺，但对目前主流的ePTFE膜技术及其应用变迁只是一笔带过。更让我感到遗憾的是，它在版型校正这一核心环节上显得非常保守，提供的调整数据似乎都是基于特定体型和传统面料的，当我尝试将其应用于弹性面料或复杂人体工程学设计时，效果并不理想。这本书的叙事风格偏向于传统学院派的沉稳叙述，缺乏一些能激发创新思维的案例分析和大胆设想，使得它的实用性大打折扣，读起来有些枯燥和脱节。

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我拿到这本书时，首先被其庞大的篇幅所震撼，原以为内容会非常全面且深入，能够覆盖服装设计从概念到成衣制作的全流程。阅读过程中，我发现这本书最大的优势在于其对“设计语汇”的梳理和拓展。作者非常擅长引导读者跳出现有的思维定式，用更广阔的视角去审视服装的社会功能与符号意义。书中关于如何运用服装“隐喻”来构建叙事，以及如何通过材质的对比来制造冲突感，这些理论层面的分析是极其深刻的，读完后确实感觉思维被拓宽了不少，看待服装的维度也变得更加丰富。然而，这种过度偏重宏观叙事和美学思辨的倾向，导致了对具体“制作技术”的轻描淡写。例如，书中提到一个复杂结构时，通常会配上一张极简的概念图，然后用一两段文字总结其“创新之处”，但具体到如何通过打版、裁剪和缝纫来实现这种创新，书中几乎没有提供任何详细的步骤或图示。对于那些需要精进工艺、解决制作瓶颈的设计师而言，这本书提供的指引性相对较弱，更像是为理论研究者准备的参考书，而非一线设计师的实战手册。

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这本《服装设计大全（下）》的姊妹篇，我之前读过上册，那本侧重于基础的结构和面料知识，读完后感觉对服装的“骨架”有了初步认识。然而，下册的重点似乎完全转向了更具实践性和艺术性的领域。我原以为它会深入讲解一些高级的立体剪裁技巧，或者至少提供一些不同历史时期服装风格的详细解析，但实际上，这本书给我的感觉更像是一本关于“设计哲学”的探讨。大量的篇幅被用于分析色彩心理学在服装中的应用，以及如何通过服装语言来表达社会思潮和个人身份认同。比如，书中花了整整三章的篇幅来讨论“解构主义”在当代时装中的体现，配图也多是概念性极强的秀场照片，而不是清晰的版型图。对于一个期待掌握具体制版技能的读者来说，这种理论深度固然令人敬佩，但在实操层面上，我感觉帮助有限。我更希望看到的是，如何将这些宏大的设计理念，巧妙地融入到日常成衣的制作流程中去，而不是停留在高屋建瓴的理论层面。整体而言，它更像是一本高级设计理论的选修教材，而非一本“大全”应有的百科全书式覆盖面。

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说实话，我买这本书纯粹是出于对“现代服装基础理论技术丛书”这个系列的信任。我之前读过该丛书里关于男装定制的那一本，里面的工艺细节标注得非常精准，连缝线粗细和绗缝针距都有明确推荐。因此，我对这本《服装设计大全（下）》也抱有极高的技术期望，希望它能补充一些我在实践中遇到的复杂技术难题。我尤其关注那些需要高度专业知识才能解决的问题，比如如何处理高科技功能性面料的拼接、如何进行无痕热压合技术等。然而，这本书在“技术”二字的体现上，显得有些力不从心。它的内容更像是对“设计史”和“设计流派”的梳理，大量的篇幅都在追溯某个设计元素是如何从某个特定文化背景中演变而来的。虽然这对于拓宽视野有好处，但当我的电脑屏幕上亮着一块因面料收缩而歪斜的领子时，我翻遍全书，也找不到一个可以立刻套用的解决方案。它更像是一位学识渊博的教授在讲解理论，而不是一位经验丰富的工匠在传授秘诀，缺少那种“立刻就能上手”的即时解决能力。

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这本书的装帧和印刷质量是毋庸置疑的精美，纸张厚实，彩印清晰，光是放在书架上就已经很有分量感。我最初接触到这本书，是冲着它“大全”的名头来的，以为它会像一本工具书一样，涵盖从面料采购到市场营销的各个环节。然而，读进去之后才发现，这本书的重点似乎完全集中在“造型艺术”和“美学表达”上。其中关于“比例的视觉修正”和“服装动态美学”的章节写得非常精彩，作者的笔触细腻，对人体动态与服装线条的互动关系分析得鞭辟入里。我个人尤其喜欢其中关于“褶裥的结构力学”的探讨，它用一种近乎物理学的严谨态度来分析褶皱的稳定性和视觉效果，这对我理解高级定制中的复杂结构非常有启发。但问题在于，对于一个独立设计师而言，我们需要的不仅是艺术上的提升，更需要的是如何将这些艺术理念转化为可量产、可盈利的产品。这本书对此方面的讨论非常薄弱，像是只谈恋爱不谈婚嫁，只提供了设计的高峰体验，却很少提及如何应对供应链的挑战或成本控制的现实问题。

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