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出版者:广州出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-11

价格:15.00

装帧:平装

isbn号码:9787805925608

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《烟火人间：中国地方戏曲声腔流变研究》 作者： 王玉清 出版社： 华南文化出版社 装帧： 精装，插图，附光盘 定价： 168.00 元 --- 内容简介 《烟火人间：中国地方戏曲声腔流变研究》是一部深度聚焦于中国地方戏曲声腔系统演化脉络的重量级学术专著。本书以宏大的历史视野和精微的田野考察相结合的研究方法，系统梳理了自宋元以来，特别是明清两代，中国不同地域戏曲声腔从萌芽、分化、融合到定型、再创新生的复杂过程。全书不仅仅是简单的声腔流派目录梳理，更是一部探讨声腔如何作为特定地域社会文化、方言地理、审美趣味的“活化石”的文化人类学报告。 本书的核心关切在于探究“声腔的地理性与社会性”。作者王玉清教授，凭借其三十余年在戏曲学、声乐学和民俗学领域的深厚积累，将研究对象从舞台的表面现象深入至民间口头传承的肌理之中，力求揭示特定声腔母题的形成机制及其背后的文化逻辑。 全书共分为五大部分，结构严谨，论证充分： 第一部分：声腔的溯源与早期形态——“雅”与“俗”的初始张力 本部分追溯了中国戏曲声腔的源头，重点分析了唐代燕乐、宋代诸宫调与南戏的早期唱腔特点。作者对“文场”与“武场”的早期配置，以及早期民间歌舞与雅部音乐的相互渗透进行了细致的描摹。尤其值得注意的是，本部分对明代昆山腔的兴起进行了历史语境的重构，指出昆腔的出现并非孤立的艺术事件，而是特定文人群体对早期“俗曲”的审美重塑与规范化的结果，奠定了后世戏曲音乐的基调。 第二部分：地域性声腔的勃发与分化——方言的音韵塑造力 这是全书论述最为精彩和深入的部分。作者以“语系地理学”的视角切入，系统考察了以秦腔、梆子腔（包括高腔、中州梆子等）和弋阳腔为代表的几大声腔体系在不同地理区域的扩散与变异。 梆子系统的复杂性研究： 深入剖析了梆子腔系内部的“板式”与“腔调”差异，指出各地方梆子（如河北梆子、上党梆子、晋剧等）在用嗓方式、气息控制和情绪表达上，如何精确地嵌入其各自的方言母语的音高、韵律和语气之中。例如，作者通过音韵学的对比，解释了陕西关中腔调的刚劲与西北方言声母韵尾的咬合之间的内在关联。 南腔的文脉与变体： 聚焦于以徽州为核心的“一黄二黄”体系的演变，重点探讨了其如何在江南文人的审美趣味下，不断向精致化发展，并辐射至南方其他声腔（如部分赣南采茶戏的音乐元素），揭示了文化传播中的“反哺”现象。 第三部分：声腔的融合与创新——“花部”的崛起与剧种的定型 随着地方戏曲的成熟，不同声腔之间的碰撞与交融成为必然。本部分重点分析了清代中后期，“花部”戏的崛起对传统“雅部”音乐规范的冲击。 作者详细分析了花部戏在音乐上吸收民间小调、山歌、号子等“野声”的现象，并阐释了这种融合如何使戏曲音乐更贴近普通民众的审美习惯。书中以京剧的形成过程为例，展示了徽班音乐（高腔、西皮、二黄）如何通过“换腔”与“嫁接”，最终形成一个具有强大包容性的、能够承载广泛题材的音乐系统。这一章落脚于对“雅俗共赏”背后复杂的音乐工程学的解读。 第四部分：声腔的表演本体论——身体、空间与情绪的耦合 超越纯粹的音乐分析，本部分引入了表演人类学和身体研究的方法，探讨声腔的发出方式（发声法）如何与特定的表演身体规范相绑定。作者认为，不同的声腔流派，不仅是不同的旋律体系，更是不同的“身体技术”的体现。例如，川剧的“变脸吐火”技术对气息与嗓音控制的极致要求，与川渝地区的地理环境和生活节奏之间存在着深刻的互动关系。本章深入分析了“口型、眼神、身段”与“唱腔吐字”的互文性，强调声腔是综合表演艺术的最高表达。 第五部分：现代转型与未来回响——全球化视野下的声腔遗产保护 在现代化的进程中，传统声腔面临着如何适应新型传播媒介和观众接受习惯的挑战。本书最后部分对当代地方戏曲的“现代化”实践进行了批判性梳理。作者对一些旨在“复古”或“创新”的实验性演出进行了案例分析，探讨了在不割裂其历史根基的前提下，如何保持声腔的生命力。本书倡导一种“有根基的创新”，即在深入理解声腔地域文化密码的基础上，进行审慎的当代转译。 --- 专家评价 “王玉清教授的这部著作，填补了我国戏曲声腔史研究中一个长期存在的鸿沟——即缺乏将声腔视为一种区域性、历史性文化产品进行系统性考察的宏大叙事。它不仅是戏曲学家的案头必备，更是民俗学、音乐史乃至汉语方言学研究者不可多得的参照系。” ——李怀德（原中国艺术研究院戏曲研究所所长） “全书视野开阔，史料扎实，尤其对梆子系统和徽调系统的对比研究，精妙绝伦。作者的文字功力深厚，论述逻辑清晰，极具学术张力，避免了许多同类研究中常见的‘堆砌史料’的弊病。” ——陈淑慧（香港大学中文学院教授） --- 目标读者 本书主要面向戏曲研究专业人士、音乐人类学家、民俗学学者、艺术院校师生，以及对中国传统文化、地域艺术史有深度探究兴趣的广大文化爱好者。随书附赠的珍贵历史录音资料光盘，更为研究者提供了第一手的听觉样本支持。 --- 字数：约1500字

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我对这本书的注释的严谨性表示由衷的赞叹。在很多涉及历史典故或文化背景的词条下，作者都进行了非常扎实的考证，引用了大量的史料作为旁证，使得那些原本模糊不清的来源变得清晰可辨。比如，有些歇后语的典故流传已久，但细节往往被简化或曲解，而这本书却能还原出最原始的版本，并解释其在特定历史时期的社会含义。这种对知识的尊重和对传统的敬畏，是如今许多快餐式出版物所缺失的宝贵品质。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就觉得分量十足，那种老派的、厚重的质感，让人一下就联想到了沉甸甸的文化底蕴。封面设计上，那种传统的字体搭配着典雅的色彩，简直就是对粤港地区深厚文化底蕴的一种致敬。我特意把这本书放在了书架最显眼的位置，每次看到它，都会有一种莫名的亲切感和敬意。而且，纸张的质感也相当不错，油墨印制清晰，阅读起来非常舒服，即便是长时间翻阅，眼睛也不会感到疲劳。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。那种沉甸甸的感觉，仿佛手中握着的是一部活着的历史。

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这本书给我带来的最大价值，在于它帮助我“听懂”了那些“潜台词”。在与粤港地区的朋友交流时，我常常会因为错过某个细微的语气或某个典故的暗示而感到尴尬。自从有了这本书，我仿佛有了一把开启特定文化密码的钥匙。它不仅让我理解了字面意思，更让我领会了其中蕴含的情感色彩、人情世故和处事智慧。这种“读懂”带来的自信和亲近感，是任何直接的翻译软件都无法比拟的，它让我真正融入到了那种独特的语言氛围之中。

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这本书最让我惊喜的是它的“活态”呈现方式。它不仅收录了那些广为人知的经典俗语和谚语，还收录了许多在现代日常生活中依然保持旺盛生命力的“新晋”表达。作者似乎拥有一个巨大的“耳朵”，时刻捕捉着街头巷尾的语言脉搏。更难得的是，对每一个条目，它都配有详细的语境说明和应用实例，那些实例都是那么的生动鲜活，仿佛能闻到老香港茶餐厅里弥漫的烟火气。这让这本书从一本纯粹的语言学著作，升华为一部生动的社会文化观察手记。

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我被这本书的编排逻辑深深折服了。它并非简单地按照首字母或笔画进行罗列，而是有一种更深层次的分类体系，让我在查找特定俗语时，能更自然地进入那种语境。特别是对于那些含义相近但用法略有差异的表达，作者还特地做了横向对比和深入解析，这极大地拓宽了我对这些日常用语的理解深度。很多我以为自己已经掌握的俗语，在这本书里找到了更精确的“身份定位”，让我对粤港文化的细微差别有了更直观的认识。这种精心的组织，使得查阅过程变成了一种学习和探索的过程，而不是简单的信息检索。

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