Corel DRAW8专业设计经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国铁道出版社

作者:

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:1998-09

价格:30.00

装帧:平装

isbn号码:9787113031343

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 8
• 矢量图形
• 设计软件
• 平面设计
• 图形设计
• 教程
• 软件操作
• 电脑绘图
• 设计经典

探索数字艺术的无限可能：当矢量与像素交织的时代 一部关于现代图形创作理念与工具的深度剖析 本书，并非一本关于特定软件版本操作手册的记录。它是一份对图形设计思维、视觉传达策略，以及数字媒介演进历程的深度思考与实践指南。我们旨在超越工具的限制，聚焦于那些贯穿古今、驱动视觉创意的核心原则。 在信息爆炸的今天，图像已成为我们理解世界、表达思想最直接的语言。从品牌标识的精准构建到复杂信息的可视化呈现，设计师肩负着连接信息与受众的重任。本书将引导读者跳出软件界面的窠臼，深入探究“好设计”的本质。 第一部分：视觉语言的底层逻辑——构建清晰的沟通体系 我们首先探讨的，是图形设计的基石：视觉沟通的理论框架。这部分内容关注的不是如何拖拽锚点，而是为何要如此拖拽。 1. 构图的永恒法则与当代变奏： 深入解析黄金分割、三分法、平衡与对立在平面设计中的应用。我们将结合古典艺术的范例与现代网页布局的案例，探讨如何在静态画面中引导视线，制造节奏感和张力。重点讨论在多屏时代，如何保持设计的结构稳定性和适应性。 2. 色彩心理学与应用策略： 颜色不仅仅是RGB或CMYK的数值组合，它承载着文化、情绪和品牌身份。本书详尽分析了不同色系对受众心理的影响，并提供了一套系统性的色彩搭配方法论，包括如何建立和谐的调色板、处理跨媒介色彩匹配的挑战，以及利用负空间（留白）来增强色彩的表达力。 3. 字体排印学的艺术与科学： 字体是设计的灵魂。我们将探讨衬线体、无衬线体、手写体的历史演变、结构特征及其在不同应用场景（如长篇阅读、广告标题、用户界面）中的适用性。内容涵盖字距（Kerning）、行距（Leading）和字族（Font Family）的精妙调整，旨在让文字不仅“可读”，更能“动人”。 第二部分：从概念到实体——设计流程的系统化管理 优秀的成品源于严谨的流程。本部分着眼于设计师如何在项目初期建立高效的工作流程，确保创意能被准确无误地转化为最终产品。 4. 创意发想与概念可视化： 探讨如何有效地进行头脑风暴、绘制草图（Sketching）和制作情绪板（Mood Board）。强调“快速失败，快速迭代”的理念，教授如何通过非数字化的手段捕捉初期的灵感火花，并将其转化为初步的设计方向。 5. 矢量思维的深度解析： 虽然不局限于特定工具，但对矢量概念的理解至关重要。我们详细剖析了数学曲线（如贝塞尔曲线）在构建精确图形中的核心地位。内容包括路径的逻辑编辑、布尔运算在复杂图形构建中的应用，以及如何理解和优化图形的节点密度，以确保图形在无限缩放下的清晰度。 6. 栅格图像的编辑哲学： 探讨像素层面的处理技巧，关注如何通过锐化、降噪、调色和图层混合模式，提升照片的视觉冲击力和叙事性。核心在于理解分辨率、色彩空间（如sRGB与印刷色彩空间）的转换规则，并掌握非破坏性编辑的核心理念。 第三部分：设计应用的广阔疆域——跨媒介的挑战与机遇 数字设计已不再局限于平面输出。本部分将目光投向更广阔的应用领域，探讨如何将核心设计技能迁移至新兴媒介。 7. 品牌标识与视觉识别系统（VI）： 品牌设计不仅仅是一个Logo。我们将深入研究如何围绕核心价值构建一套完整的视觉识别系统，包括Logo的延展应用、辅助图形的设计、标准色与辅助色的规范，以及如何撰写一份清晰的VI手册，确保品牌形象在所有接触点上的一致性。 8. 用户界面（UI）与体验设计（UX）的交汇点： 探讨在交互式设计中，视觉元素如何服务于功能。内容包括信息架构的可视化、界面元素的规范化设计，以及如何通过视觉引导（Affordance）提升用户的操作效率和满意度。我们强调设计必须是可预测和易于理解的。 9. 印刷准备与数字输出的精细控制： 面对实体输出，许多前期工作必须到位。本书详细介绍了印刷工艺的基础知识，包括出血（Bleed）、套准（Registration）、专色（Spot Color）的使用，以及如何进行准确的色彩分离和文件预检（Preflight），以避免常见的印刷错误。 10. 动画基础与动态图形思维： 介绍时间作为第四维度的设计考量。涵盖基本的动画原理（如缓入缓出、预备动作），以及如何利用动态图形来增强品牌叙事或解释复杂流程，为接触动态设计打下坚实的理论基础。 总结：面向未来的设计师 本书的最终目标，是培养读者独立思考、解决复杂视觉问题的能力。工具总是在更新换代，但卓越的设计原则和对受众的深刻理解，才是设计师职业生涯中最宝贵的财富。掌握了这些底层逻辑，无论未来出现何种软件平台，你都将能够驾驭它们，创造出既美观又高效的视觉作品。这是一次对“设计”本身意义的回归与重塑。

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哇，刚刚翻完这本《Corel DRAW8专业设计经典》，我的心情真是五味杂陈。说实话，我对这套软件的接触算是比较早的，从最早的版本就开始摸索，所以对老版本总有一种情怀。这本书的装帧和印刷质量倒是挺扎实的，拿到手里很有分量感，这在那个年代的专业书籍里算是很不错的配置了。不过，当我真正翻开内容的时候，那种“专业设计经典”的期待值有点没能完全被满足。首先，内容侧重上，感觉它花了大量的篇幅在讲解一些非常基础的工具操作，比如钢笔工具的路径绘制、基本形状的组合与拆分这些，对于一个已经有一定经验的设计师来说，这些内容显得有些冗余了。我更希望看到的是针对特定行业应用的设计案例分析，比如VI系统搭建的流程解析，或者特定印刷工艺的色彩管理技巧，这些才是真正能体现“专业”二字的关键。书中的插图清晰度尚可，但很多配图似乎更多的是软件界面的截图展示，而非实际的、经过精心优化的设计作品来引导我们思考“为什么这么做”，而不是仅仅“怎么做”。整体感觉，这本书更像是一本详尽的、针对初学者的操作手册的升级版，而不是一本能帮助资深设计师突破瓶颈的“经典”。它构建了一个坚实的操作基础框架，但在这之上，关于设计思维和前沿趋势的探讨，就显得有些苍白无力了。

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这本书的价值，在我看来，更多是作为一本工具软件早期的“官方参考词典”存在，而不是一本能提升设计审美和解决复杂商业问题的“专业指南”。我注意到书中关于“位图与矢量图的转换与混合”这一块的内容着墨不多，这在当时已经是一个非常前沿且容易出错的操作环节。很多时候，设计师需要将位图素材导入CorelDRAW进行排版或局部处理，而书中对于分辨率处理不当可能导致的印刷问题、边缘模糊的优化技巧等，着墨甚少。这使得初学者很容易在实战中遇到“看起来不错，印出来一塌糊涂”的窘境。此外，虽然CorelDRAW在跨平台协作方面有一定的历史背景，但书中关于文件兼容性、色彩空间转换给其他设计软件（如Adobe全家桶）时可能遇到的“坑”，几乎没有给出任何预警或解决方案。一个真正的“专业”书籍，应该能预见到设计师在项目推进过程中可能遇到的所有兼容性和流程性障碍，并提供成熟的应对策略。这本书更像是一份封闭的、只关注软件内部操作的指南，缺乏与整个设计生态系统对接的视角。

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从排版和学习体验的角度来看，这本书的结构安排也存在一些值得商榷的地方。它似乎没有采用循序渐进的“项目驱动”模式，而是将所有工具和命令一股脑地进行了分类讲解。第一章讲了工具栏，第二章讲了菜单栏，第三章讲了各种效果器，这样的组织方式对于需要快速上手解决实际问题的读者来说，学习路径显得有些破碎化。比如，如果我想学习如何制作一个具有立体感的包装设计，我需要在“形状工具”、“渐变填充”、“阴影效果”和“导出设置”等好几个不连贯的章节之间来回翻阅，学习效率自然大打折扣。我更喜欢那种将所有知识点串联起来的“实战手册”风格，即“我们要做一个XX海报，你需要用到A、B、C三个工具，它们的功能分别是……”这样能够让知识点立即在实际场景中得到印证和固化。这本书的语言风格相对比较学术化，专业术语的解释有时略显生硬，没有太多面向读者的亲和力，阅读过程中常常需要停下来查阅其他资料来辅助理解那些概念性的描述。

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这本《Corel DRAW8专业设计设计经典》给我的感受，像是一次怀旧之旅，但怀旧归怀旧，实用性上还是有些跟不上时代的步伐了。最大的问题在于其案例的陈旧感和缺乏创新性。书中的设计示例，无论是名片、Logo还是海报，都带有非常明显的那个年代的设计风格烙印，这对于我们现在需要面对追求简约、扁平化或动态视觉趋势的客户来说，参考价值直线下降。我试图从中寻找一些能快速应用于当前项目的灵感或技法，结果发现很多技巧点都已经被更新版本的软件和设计理念所替代或优化。举个例子，关于文本的处理，书中依然侧重于路径文字和基本艺术字体的应用，而对于现代设计中常用的OpenType特性、高级字体排版控制（如字距、行距的微调艺术），几乎没有提及。这使得这本书的“经典”地位更多是停留在历史层面，而非方法论层面。一个真正的“专业设计经典”，应该能跨越软件版本的更迭，提供普适性的设计原理和高效的工作流指导，而不是仅仅停留在特定软件版本的工具按钮讲解上。读完后，我确实复习了基础知识，但感觉我的设计功力并没有因此得到实质性的跃升。

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说实话，我买这本书的时候，是冲着它名字里那个“专业设计”去的，毕竟CorelDRAW 8在当时也是相当主流的矢量设计工具，承载了一代人的设计记忆。但深入阅读后发现，这本书对软件新特性的挖掘和深度剖析做得并不够彻底。我记得当时CorelDRAW 8在某些滤镜效果和三维处理上有所增强，但书里对这些高级功能的介绍，往往只是点到为止，甚至有些地方的解释还不如直接去官方帮助文件里查来得直接有效。特别是关于色彩管理和输出准备这块，作为专业设计流程中至关重要的一环，这本书的处理方式显得过于保守和笼统。它没有深入讲解如何针对不同输出设备进行精确的颜色校准，也没有提供针对不同承印材料的预设优化方案。这对于期望通过这本书提升设计作品最终呈现质量的读者来说，无疑是一个不小的遗憾。我更期待看到的是，能有专门的章节去拆解几个复杂的商业设计项目，比如一个杂志封面的多图层排版和效果叠加，或者一个复杂的企业宣传册的出血和折页处理，并且详细说明每一步的理由和潜在的陷阱。这本书的架构更像是“功能大全”，而非“智慧结晶”，对于追求效率和质量提升的职场人士来说，可能需要配合其他资料才能真正做到游刃有余。

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