历代琴棋书画论选译

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出版者:中国青年出版社
作者:王韵殊
出品人:
页数:520
译者:王韵殊
出版时间:1998-4
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787500625773
丛书系列:古文佳作类编丛书
图书标签:
  • 琴棋书画
  • 国学
  • 艺术理论
  • 文化
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  • 传统文化
  • 艺术史
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  • 译著
  • 选集
  • 审美
  • 中国古典文化
  • 艺术理论
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具体描述

《历代琴棋书画论选译》从广阔的社会文化背景出发,不像《古文观止》那样单一,而是着眼于中国历代日常生活的古文佳作,涉及书信、奏章、养生养性、锻炼身体、品茶、养花、战表檄文、教育子女、家庭和睦等各个层面,将读者带进了中国古典文化的许多新领域,自然大开眼界。阅读这些经过精心选择的古文珍品,可以让广大读者增长社会历史知识和自然科学知识,可以学到社会交往、自我修养、成家立业、安排生活、休闲娱乐等多方面的本领。在吸收古典文化方面,是一种可贵的创新。而且,编者并没有命令式的让你必须接受什么,也没有一定让你去批判什么,而是将一些佳作分类客观地汇集成册,加了前言、题解、注释和序言,让读者在品赏中去选择,在研究后去评判,可以说在如何对待传统文化方面倡导了一种和谐、民主、自由的积极思考精神。

本套书好处如下:一是可以得到丰富的文学知识,在品味优美的文论中提高自己的文学水平;二是可以体认到某些深刻的人生哲理,在了解古人生活追求的过程中感悟人生,指导人生,树立正确的人生坐标;三是可以学到一些做人的艺术,在研究古人在社会的航船上沉浮的经验中,增长做人的本领;四是能够掌握一些日常生活起居等方面的科学知识,以古为镜,使我们的生活相对闪烁出更多的科学光芒;五是积累我们的历史知识,对中华民族悠久的历史文化有一定的了解。

被称为四大艺术的中国历代琴棋书画,是中华传统文化璀璨的分支,有着悠久而光辉的历程。

《中华文明瑰宝:历代诗词歌赋鉴赏与研究》 图书简介 引言:穿越时空的文化盛宴 中华文明源远流长,其中诗词歌赋无疑是最璀璨的瑰宝之一。它们不仅是文学的精粹,更是历史的镜鉴、人情的缩影和哲思的载体。本书《中华文明瑰宝:历代诗词歌赋鉴赏与研究》,旨在为广大古典文学爱好者提供一部系统、深入且富有启发性的导读与研究之作。我们不追求面面俱到,而是精选各个历史阶段最具代表性、艺术成就最高或思想价值深远的诗词歌赋作品,进行细致的文本解读、文化背景梳理与审美探究。 本书的撰写,立足于扎实的文献基础,借鉴了近现代学界最新的研究成果,同时力求以一种平易近人、充满人文关怀的笔触,拉近读者与古人精神世界的距离。我们深知,阅读古典文学并非简单的文字辨识,而是一场与历史对话、与古人心灵相通的旅程。 第一编:先秦至汉魏:诗歌的源头与奠基 本篇聚焦于中国诗歌的肇始与早期形态的成熟。 第一章:风雅之始——《诗经》的社会功能与艺术魅力 我们将从《诗经》的文本结构、地域分布(风、雅、颂)入手,分析“赋、比、兴”三大表现手法在早期文学中的奠定意义。重点解读《国风》中对劳动、爱情、战争、祭祀等社会生活场景的真实描摹,探讨其现实主义的朴素力量。同时,也将触及《雅》《颂》中蕴含的周代政治伦理与宗法观念。本书将特别选取如《关雎》《氓》《黍离》等经典篇目进行深度剖析,探究其音韵之美与情感的原始张力。 第二章:楚辞的浪漫主义狂想——屈原的“香草美人”情结 本章着重介绍以屈原为代表的楚辞,探讨其区别于中原“风”体的独特之处,如瑰丽的想象力、斑斓的意象群(香草、灵修、神灵)以及独特的句式结构。我们将深入剖析《离骚》中诗人对理想的执着追求与政治抱负的幻灭,将其置于战国末期复杂政治斗争的背景下理解。此外,对宋玉、贾谊等人的楚辞作品也将进行简要梳理,展现浪漫主义传统的延续性。 第三章:汉乐府与五言诗的萌芽 汉代文学在继承与变革中发展。本章分析汉乐府民歌的纪实性、讽喻性,如《孔雀东南飞》展现的婚姻悲剧,体现了汉代社会人情观念的变化。随后,我们将目光转向五言诗的定型,探讨建安文学在曹氏父子与“建安七子”手中如何形成一种慷慨悲凉、关乎生命易逝的时代基调,为后世建构了重要的抒情范式。 第二编:魏晋南北朝:抒情诗的自觉与玄学的渗透 这一时期是中国文人精神世界最为复杂、文学风格最为多变的阶段。 第四章:山水田园的初啼——玄学对诗歌意境的影响 随着“竹林七贤”的出现,个体生命意识开始觉醒。本章重点研究“玄学”思想如何渗透入诗歌创作,表现为对自然本体的探求和对名教束缚的疏离。我们详述“陶渊明诗歌”的成熟,探讨其“采菊东篱下”的悠然自得中,如何融合了儒家的入世情怀与道家的出世思想,将田园主题推向了艺术高峰。 第五章:永明体与声律的探索 南北朝时期,文学研究开始走向自觉化。本章聚焦于永明体对声律、对仗的精细化处理,探讨这种形式探索如何为唐代格律诗的形成积累了技术准备。同时,我们也会简要分析宫体诗的精致与局限。 第三编:唐诗的鼎盛与百川归海 唐诗是中国古典诗歌的巅峰,本书用较大篇幅来展现其博大精深。 第六章:初唐与盛唐的变革——王勃的浪漫与初唐的宫廷气象 本章首先概述初唐由宫廷应制诗向个人抒怀的转变,分析“初唐四杰”在律诗结构和意境开阔上的贡献。随后,重点进入盛唐,聚焦于“诗仙”李白。我们将李白的诗歌视为盛唐气象的极致体现,分析其豪放飘逸的浪漫主义风格,如何将神话想象、饮酒文化与自我价值的肯定熔铸一炉。 第七章:现实主义的丰碑——杜甫的“诗史”情怀 杜甫是现实主义诗歌的集大成者。本章通过解读“三吏”“三别”及“茅屋为秋风所破歌”等作品,阐释其如何将个人苦难与国家兴亡紧密结合,体现出深沉的“忧国忧民”的士人良知。本书将着重分析杜甫在律诗艺术上对法度、对仗、用典的精妙处理。 第八章:山水田园的成熟与边塞诗的勃发 本章分述唐代两大重要流派。一是王维、孟浩然代表的山水田园诗,探讨其如何将禅宗意境融入山水描摹,达到“诗中有画,画中有诗”的境界。二是高适、岑参为代表的边塞诗,分析其在描写战争场景和异域风光时,如何兼具豪迈气概与对战争本质的反思。 第九章:中晚唐的沉郁与形式的深化 中唐的韩愈、白居易代表了不同的探索方向。本章分析韩愈对古文运动在诗歌上的影响,其雄奇险怪的风格。重点讨论白居易的“新乐府运动”,探讨其“为民请命”的社会责任感以及其诗歌在通俗易懂方面的艺术成就。晚唐的李商隐、杜牧则代表了唯美与感伤的极致,分析其用典的晦涩与情感的缠绵悱恻。 第四编:宋词的兴盛与元曲的转型 宋代文学的主流转向为词,元代则见证了戏曲的兴起。 第十章:宋词的格律与意境的拓展 本书将宋词视为唐诗的延续与深化,着重分析宋词的“长短句”如何更适宜表达细腻、曲折的内心世界。我们将依照词风划分为早期(柳永对市民阶层的书写)、中期(苏轼的豪放派对词体的解放)、晚期(辛弃疾对家国情怀的继承与发展),以及婉约派的集大成者(李清照对女性心灵的独到捕捉)。 第十一章:元曲的通俗化与戏剧性张力 元代杂剧和散曲的兴起,标志着文学重心开始向通俗化和民间化倾斜。本章分析元曲在语言运用上更接近口语的特点,其强烈的戏剧冲突和鲜明的人物性格塑造。我们将选取关汉卿、王实甫等大家的作品片段,分析其如何反映当时的社会现实和人文情感,为后世的通俗文学奠定基础。 结语:古典之美的永恒价值 本书最后部分将回归到对诗词歌赋整体价值的思考,探讨这些文学遗产如何塑造了中国人的审美趣味、道德观念和情感模式。我们强调,学习古典文学并非复古,而是为了更好地理解我们民族的精神基因,并从中汲取应对当下挑战的智慧与力量。本书旨在提供一把钥匙,开启读者通往中华文化深层结构的宏伟大门。

作者简介

目录信息

目录
前言

素琴传
伯牙与钟子期
孔子
桓谭
蔡邕
嵇康
戴逵
戴�
琴操
鹿鸣
伐檀
白驹
猗兰操
越裳操
岐山操
履霜操
别鹤操
残形操
水仙操
贞女引
箕山操
文王思士
思亲操
曾子归耕
聂政刺韩王曲
溪山琴况
尽美
孔子家语辨乐
五知斋琴谱・上古琴论
嵇康集・琴赋
无弦琴赋

弈旨
机论
围棋赋
围棋赋
围棋铭
弈势
原弈
弈律
弈问
论棋
棋论
棋经(节选)
棋经十三篇
围棋义例诠释
棋品序
弈日日
弈喻(一)
弈喻(二)
《弈理指归》序
《范施十局》序
《桃花泉棋谱》序
《梁程棋谱十四局》序
弈评
《黄龙士先生棋谱》序

笔论
九势
题卫夫人《笔阵图》后
书论
四体书势
古今书评
三十六法
传授诀
笔髓论
述张长史笔法十二意
论用笔十法
试笔
论书
海岳名言
秦汉魏四朝用笔法
学书法
书筏
曾国藩论书
缀法
学叙

论绘画的作用
论绘画的意境
论绘画的神韵
论章法布局
论笔墨法
论设色法
人物画法
衣纹画法
肖像画法
山石画法
水的画法
树木画法
花鸟画法
虫鱼画法
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从装帧和校对的角度来看,这本书的水准绝对是出版界的上乘之作。纸张的选择很考究,有一定的厚度和质感,翻阅起来手感极佳,散发出淡淡的书卷气。装帧设计上,也融入了古代卷轴或碑帖的元素,让人在阅读中能感受到历史的厚重感。更值得称赞的是,全书的校对几乎找不到明显的错误,这在涉及大量古代引文和专业术语的学术性著作中是相当难得的。清晰的字体和合理的行距安排,保证了长时间阅读的舒适度,即便是夜深人静时沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。这可以看出出版社对“文化传承”这件事的认真和敬畏之心,绝非敷衍了事。

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我个人认为,这本书最成功之处在于它提供了一种跨学科的视角来审视中国传统艺术的内在联系。它没有将琴、棋、书、画割裂开来,而是通过精妙的论述,展示了它们是如何相互渗透、相互影响的。比如,书中分析了“气韵生动”这个概念是如何贯穿于水墨画的笔法和古琴的指法之中的,这种融会贯通的思路,让我开始思考,也许所有的艺术形式最终都是对同一宇宙秩序的表达。这种宏大的视野,使得阅读体验变得非常丰富和立体。我甚至开始尝试用书中的理论去指导我自己的生活中的一些小事,比如如何对待工作中的耐心和布局,都能从中找到一丝古人的影子。它不只是一本艺术鉴赏的书,更像是一部关于生活哲学的指南。

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这本书的翻译质量非常高,这是我非常看重的一点。很多古代典籍的原文晦涩难懂,如果翻译不好,很容易失真或者让读者望而却步。但这里的译者显然是下了大功夫的,他们不仅准确传达了原意,更重要的是,保留了原文那种特有的韵味和气势。比如,在论述围棋“变化无穷”的那一节,译者巧妙地运用了一些现代的词汇来解释古代的战略思维,使得即便是对围棋知之甚少的读者也能领会其中深奥的哲理。而且,注释部分做得极其详尽,每一个生僻的词汇、每一个典故的出处都查证得清清楚楚,极大地降低了阅读门槛。这对于想要深入研究传统文化,但又苦于没有专业背景的普通爱好者来说,简直是一份天赐的礼物。

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这本书的选文角度非常刁钻,避开了许多市面上常见的、已经被反复解读过的老生常谈,而是挖掘了一些相对冷门但极富洞见的论述。特别是关于“意境”的探讨,它不像传统解读那样停留在表面的山水描摹,而是深入到了文人阶层对自我精神世界的构建和寄托。比如,书中引用了某位宋代词人对竹子精神的阐释,那种将个人傲骨植入自然意象的表达方式,真是震撼人心。我过去总觉得艺术是“看”的,读完这本书后,才意识到艺术更是“体悟”和“内化”的过程。它提供了一把钥匙,让我能够更深层次地进入中国文人的精神世界,去理解他们何以在乱世之中,依然能保持那份高洁与从容。这本书的价值,远超其书本本身的定价。

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这本书真是让人耳目一新,尤其是那些对传统文化感兴趣的读者,绝对不容错过。我花了很长时间才看完,但每一页都充满了智慧的火花。作者的选文眼光独到,将那些散落在历史长河中的艺术精髓汇集一堂,那种感觉就像是走进了中国古代的艺术殿堂,亲眼目睹那些大师的风采。比如,我对其中关于书法“骨力”的论述印象深刻,那种将内在精神外化于笔端的描述,让我对王羲之的作品有了全新的理解。文字的排版和装帧设计也体现了一种古典美学,拿在手里把玩,都觉得是一种享受。它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了鲜活的生命力,仿佛能听到古人的声音在耳边低语。读完后,我感觉自己的审美水平都提高了好几个档次,更懂得欣赏那些留白中的意境和气韵。

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