诗探索.2000年第3-4辑

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出版者:天津社会科学院出版社
作者:杨匡汉
出品人:
页数:353
译者:
出版时间:2000-12
价格:18.00
装帧:平装
isbn号码:9787805638584
丛书系列:诗探索
图书标签:
  • 诗歌诗论
  • @AV之诗探索
  • *中国现代文学研究
  • 诗歌
  • 文学
  • 中国当代诗歌
  • 诗探索
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  • 2000年
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具体描述

好的,这是一份针对不包含《诗探索.2000年第3-4辑》内容的图书简介,力求详尽且自然流畅。 --- 《辞海钩沉:古典诗学的新视野》 本书精选自二十世纪末至二十一世纪初,一批深耕中国古典诗歌本体研究的学者,在特定历史节点对传统诗学范式的反思与重构的精华论述。全书结构严谨,议题前沿,旨在为当代诗学研究提供一个回溯经典、展望未来的审视框架。 第一辑:文本细读与流派溯源 本辑聚焦于中国诗歌史上的关键文本与文学流派,采用精细的文本考证方法,揭示长期被忽视的细节与被遮蔽的脉络。 一、 魏晋风骨的“非中心化”解读 传统诗学常以建安风骨或玄言诗为魏晋诗歌的绝对核心,本书则将目光投向了地域性诗人群体,特别是对“江左文学”的重新评估。我们细致梳理了《文选》收录标准背后的区域偏见,通过对一些失佚文人的零星遗存进行还原性考证,论证了地域文化对诗歌风格的形塑作用。例如,对刘昭(字令容)在江南一带的诗歌影响力的重建,揭示了其如何以一种更为内敛、注重自然韵味的笔法,与北方文人的慷慨悲歌形成分野,为后世吴地诗风埋下了伏笔。本书坚持认为,魏晋诗歌的美学张力,恰恰存在于这种南北文化张力之中,而非单一的政治抒情模式。 二、 唐代山水田园诗的“空间叙事学” 王维、孟浩然的田园山水诗,常被简化为对隐逸生活的向往。本部分引入了空间叙事学的理论视角,探讨诗歌中“山”、“水”、“居”的空间关系如何构建出一种心理地图。研究不再满足于识别典故或意象,而是深入分析诗人如何在有限的诗歌篇幅内,通过空间转换(由“入”到“出”,由“近”到“远”)来表达其哲学观照。尤其对盛唐时期,随着“蜀道难”等地理书写热度的上升,山水诗的抒情主体如何从“游历者”转变为“定居者”,其审美趣味如何随之调整,进行了详尽的个案分析。 三、 晚唐“晚期性”的审美特征 杜牧、李商隐的诗歌艺术成就极高,但其“晚唐气象”的定义往往过于笼统。本章着重分析了晚唐时期社会结构变化对诗歌美学倾向的影响,提出了“晚期性”美学概念,即一种对既有艺术形式的精雕细琢与内在的深刻焦虑。通过比较晚唐与中唐在色彩运用、意象密度和句法结构上的差异,揭示了其审美趋向——从宏大叙事退缩至对个人情感的内化与符号化表达,这与当时政治环境的压抑性是同构的。 第二辑:诗歌本体论与批评史梳理 本辑将目光投向诗歌理论的底层逻辑,回溯中国诗学批评史中的关键转折点,并对“诗意”的界定进行哲学层面的探讨。 一、 宋代格律诗对“自然”的再定义 宋诗尚“理”,强调学问与识见。然而,这种对“理”的追求并非简单地排斥“自然”。本书深入考察了以黄庭坚为代表的江西诗派,如何将“自然”的概念从魏晋的“天然去雕饰”引入到“以人为役自然”的境界。通过对“点化”与“脱胎换骨”等批评术语的辨析,阐明宋人如何通过对前人成语的解构与重组,在既定的格律框架内寻求一种“人工之妙”的“自然”,即一种高度自觉的艺术创造力。 二、 近世诗话中的“心性”与“物性”张力 清代诗话以其平易近人的形式,承载了大量重要的诗学观点。本章梳理了自袁枚“性灵说”兴起后,诗学批评中“心性”与“物性”之间的论辩。我们不再将“性灵说”视为对格律的简单反叛,而是将其置于清代知识分子对个体主体性觉醒的大背景下考察。对一些地方志、文集附录中的佚失诗话进行钩沉,发掘出其中对“笔力”与“意境”如何相互转化的精辟见解,为理解清代诗歌的多元发展提供了新的参照系。 三、 论“陌生化”在古典诗歌中的隐现 俄国形式主义提出的“陌生化”概念,常被认为与中国古典诗学相去甚远。然而,本书通过对唐宋变文、宋词的句法创新以及元曲的口语化处理进行考察,发现古典诗歌中亦存在着对日常语言的“去自动化”处理。这种处理并非刻意为之,而是诗人在追求音韵和谐或意象新奇时,无意中达成的效果。我们以陆游的某些俚语入诗现象为例,论证了古典诗学在不自觉中实践着某种异于常规的感知重塑。 结语:走向未来的诗学对话 本书的整体目标是挑战那些已经被过度简化的诗歌史叙事,强调古典诗歌研究的动态性与复杂性。它不提供终极答案,而是致力于提出更精准的问题,引导读者以一种更加开放和审慎的态度,重新审视那些看似熟悉却蕴藏无限深度的汉字与音韵构建的世界。此书适合对中国古典文学有扎实基础,并渴望探索前沿研究方法的学人与爱好者阅读。 ---

作者简介

目录信息

胡适的实验和王力的诗法――对20世纪中国现代汉语诗歌写作研究两个节点的提出与梳理
大西南文化与新时期诗歌的消长
一、诗坛态势剖析
二、新诗文本细读
三、“字思维”与中国现代诗学
四、诗学研究
五、古代诗论新探
六、现代诗人研究
七、辛笛研究
八、彭燕郊研究
九、纪念昌耀
十、姿态与尺度
十一、诗人谈诗
十二、新诗理论著作评介
十三、诗通讯
十四、诗论家研究
十五、中外诗歌比较
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《诗探索.2000年第3-4辑》为我提供了一个审视诗歌“纯粹性”的全新视角。我一直认为,诗歌的魅力在于其对语言的高度凝练与情感的深度表达,而这本书则对此进行了更深入的探讨。其中关于“诗歌的去杂质化”与“诗歌的日常化”的讨论,让我思考诗歌在不同语境下的演变。我被其中一篇关于“诗歌中的‘丑’与‘恶’”的分析所吸引,它揭示了诗歌如何通过对边缘、被压抑元素的呈现,来打破审美惯性,从而拓展诗歌的表现空间。当我读到关于“诗歌的‘非理性’与‘直觉’”的论述时,我看到了诗歌如何通过对潜意识的挖掘,来触及那些更为本质的情感与体验。这些作者们对诗歌“纯粹性”的解读,不仅仅是理论的阐述,更充满了对诗歌文本的细致解读。我从中看到了许多我并不熟悉的诗人,他们如何以自己独特的方式,在诗歌的纯粹性与多样性之间寻找平衡。这本书让我明白,理解诗歌,也需要理解其在不同语境下的“纯粹”标准。这就像是为我提供了一张包含多种色彩的调色盘,让我能够更清晰地辨识出不同诗歌作品的艺术特质,从而更好地欣赏它们的独特魅力。

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这本《诗探索.2000年第3-4辑》在我眼中,更像是一场关于诗歌“生长”的记录与分析。作者们对于诗歌创作过程中的“偶然”与“必然”的探讨,让我对诗歌的诞生有了更深的理解。那些关于灵感如何被捕捉,如何被反复打磨,最终成为成熟诗篇的论述,都充满了文学的魅力。我被其中一篇关于“诗歌的复调性”的分析所吸引,它揭示了优秀诗歌是如何在多个声音、多个意义层面同时存在,而又相互辉映的。这种复杂而精妙的结构,使得诗歌具有了无穷的解读空间。当我读到关于诗歌如何从生活中汲取养分,如何将平凡事物转化为艺术之美的案例时,我感到由衷的钦佩。那些看似不起眼的日常细节,在诗人的笔下,竟然可以绽放出如此耀眼的光芒。这本书的价值在于,它不仅仅是理论的探讨,更是通过大量的具体诗歌实例,来印证这些理论。我从中看到了许多我原本并不熟悉的诗人,他们独特的表达方式和思想深度,都给我留下了深刻的印象。这本书也让我反思了自己的阅读习惯,我开始更加关注诗歌的“发生”过程,而不是仅仅停留在对诗歌文本的表层理解。这种视角的变化,让我在重读一些经典诗歌时,有了全新的体会。这本集子,就像是为我打开了一扇扇通往诗歌生命力源头的窗户,让我得以窥见那些在文字背后默默生长的灵魂。

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作为一名长期的诗歌爱好者,我总是在寻找能够拓展我视野的作品,《诗探索.2000年第3-4辑》无疑做到了这一点。其中对于诗歌“节奏”的细致剖析,让我对诗歌的音乐性有了更深的理解。作者们不仅讨论了句子的长短、韵律的运用,更深入到词语组合、意象排列所形成的内在节奏感。我被其中一篇关于“断裂与连接”在诗歌节奏中的作用的分析所吸引,它揭示了看似零散的句子,如何通过巧妙的连接,构建出一种引人入胜的阅读体验。当我读到关于诗歌如何通过“留白”来制造节奏感和意义张力的论述时,我仿佛听到了文字背后无声的旋律。那些作者们对诗人如何把握“呼吸感”的深入分析,让我认识到,诗歌的节奏不仅仅是外在的形式,更是与诗人内心节奏的呼应。这本书的价值在于,它提供了许多具体的分析案例,让我能够清晰地看到这些理论是如何在实际的诗歌创作中得以体现的。我从中学习到了如何去“听”诗歌,而不仅仅是“读”诗歌。这种听觉化的阅读方式,让我在品味诗歌时,获得了一种全新的感受。这就像是在聆听一场由文字构成的交响乐,每个音符都蕴含着深意,每个休止符都充满着力量。

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我一直认为,优秀的文学作品,不仅仅是提供美的享受,更应具备一种“启示”的力量,而《诗探索.2000年第3-4辑》恰恰具备了这样的特质。其中关于诗歌“内转”的论述,让我深感共鸣。作者们指出,在某个时期,诗歌创作的重心从外部世界的描摹转向了对内心世界的深入探索,这是一种对诗歌本体的回归,也是一种对生命本质的追问。我特别被其中几篇关于诗歌与哲学思考的关联分析所吸引,它揭示了诗歌如何承载着人类对存在、意识、时间等根本性问题的思考。这些文字,并没有提供现成的答案,而是通过一种开放性的讨论,引导读者进行独立的思考。当我读到关于“诗歌的私人性”与“公共性”如何辩证统一的论述时,我看到了诗歌在不同语境下的可能性。那些关于诗歌如何回应社会议题,如何表达个体情感,又如何在集体记忆中留下印记的讨论,都让我对诗歌的社会功能有了更清晰的认识。这本书的价值,还在于它敢于触及一些敏感或具有争议性的议题,并且以一种开放、包容的态度来探讨。我从中看到了文学的勇气,也看到了思想的深度。读完这本书,我感觉自己对诗歌的理解,不再局限于形式上的美感,而是上升到了对诗歌作为一种思想载体,一种精神对话的认知。这就像是得到了一把钥匙,可以开启更多理解诗歌世界的门。

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我一直对那些能够引发深度思考的文学作品情有独钟,而《诗探索.2000年第3-4辑》恰恰满足了我这一需求。其中有一部分关于诗歌与时代精神关系的论述,令我印象深刻。作者们并没有简单地将诗歌视为对社会现象的描摹,而是深入探讨了诗歌如何与特定历史时期人们的精神状态、社会思潮产生共鸣,甚至引领思潮。我尤其欣赏关于2000年前后诗坛格局变化的分析,它不仅仅是对现象的罗列,更是对驱动这些变化的内在力量的挖掘。那些对不同诗歌流派的梳理,以及对代表性诗人的创作风格的解读,都充满了启发性。我发现,诗歌并非是孤芳自赏的存在,而是与时代紧密相连,共同呼吸,共同成长。当我读到关于诗歌如何反思消费主义文化,如何质问社会现实的文章时,我深感震撼。这些诗歌,它们不仅仅是文字的组合,更是时代的呐喊,是个体在洪流中的反思与抵抗。这本书让我意识到,诗歌的力量,在于它能够触及我们内心最柔软的部分,也能激发我们对周遭世界的深刻洞察。那些关于诗歌如何跨越语言障碍,如何在全球化语境下保持其独特魅力的讨论,也让我对诗歌的未来充满了希望。这本书就像一面镜子,映照出诗歌与时代精神之间千丝万缕的联系,让我更加珍惜那些能够穿越时空的真挚情感与深刻思考。

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这本《诗探索.2000年第3-4辑》给我留下了非常深刻的印象,尤其是在阅读了其中一些探讨诗歌语言演变的文章之后。作者们对于词汇选择的细致考量,以及如何通过精准的语词来捕捉瞬间的情感涌动,都让我受益匪浅。我特别被其中一篇分析当代诗歌中“空”的意象的论述所吸引,它不仅仅是文字的缺失,更是一种有意识的留白,一种让读者参与到诗歌创造过程中的邀请。这种处理方式,使得诗歌不再是作者单向的输出,而是形成了一种更具互动性的艺术对话。当我读到关于“噪音”与“静默”在诗歌中辩证关系的讨论时,我仿佛打开了一个全新的视角,去审视那些看似无关紧扰的字句,如何在整体的诗歌结构中扮演着至关重要的角色。那些关于诗歌形式创新的探讨,比如长短句的自由组合,以及标点符号的创新运用,都让我看到了诗歌在现代社会中依然保持着旺盛的生命力。作者们并没有回避诗歌创作的难度,而是以一种非常坦诚的态度,揭示了诗人内心的挣扎与突破。读完这些文字,我仿佛能够感受到诗人笔尖下滴落的汗水,以及他们为寻找最贴切的表达而进行的无数次推敲。这种对创作过程的深入挖掘,让我在阅读诗歌时,不再仅仅关注成品,而是更加关注那些隐藏在文字背后的,更为本质的思考与努力。这本书就像是一位经验丰富的向导,带领我深入诗歌的内心世界,去理解那些隐藏在诗句深处的生命力。

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我一直对那些能够引导读者进行深度思考的文学评论感到着迷,而《诗探索.2000年第3-4辑》恰恰在这方面展现出了卓越的水准。其中关于诗歌“隐喻”的多种解读,让我对诗歌的象征意义有了更深刻的认识。作者们并没有将隐喻简单地理解为“A代表B”,而是深入探讨了隐喻如何构建意义、如何引发联想,以及如何与诗歌的情感基调相呼应。我被其中一篇关于“诗歌中的负面隐喻”的分析所吸引,它揭示了通过否定、缺失来构建意象的独特手法,以及这种手法所能产生的强大艺术效果。当我读到关于诗歌如何通过“转化”和“嫁接”来创造新的隐喻时,我感受到了诗歌的生命力在于其不断创新与发展的能力。这些作者们对于隐喻的精妙分析,不仅仅是理论层面的阐述,更充满了对诗歌文本的细致解读。我从中看到了许多我并不熟悉的诗人,他们如何巧妙地运用隐喻,来表达那些难以言喻的内心世界。这本书让我明白,理解诗歌,很大程度上就是理解其隐喻的构成与运用。这就像是获得了一把解锁诗歌深层意义的钥匙,让我能够更自信地去探索那些隐藏在文字背后的丰富内涵。

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我一直对那些能够挑战我固有认知,引导我产生新思考的作品情有独钟,《诗探索.2000年第3-4辑》无疑做到了这一点。其中关于诗歌“意义的生成”的探讨,让我对诗歌的解读有了更深刻的理解。作者们并没有将意义的生成简单地归结于作者的意图,而是强调了读者在解读过程中的能动性,以及文本本身所具有的开放性。我被其中一篇关于“诗歌的歧义性”的分析所吸引,它揭示了诗歌如何通过模糊、含混的表达,来引发读者多样的解读,从而创造出丰富的意义空间。当我读到关于“诗歌的‘在场’与‘缺席’”的论述时,我看到了诗歌如何通过对“不存在”的描绘,来反衬“存在”的意义。这些作者们对意义生成机制的深入剖析,不仅仅是理论的阐述,更充满了对诗歌文本的细致解读。我从中看到了许多我并不熟悉的诗人,他们如何巧妙地运用语言,来构建出那些引人深思的意义。这本书让我明白,理解诗歌,也是一个不断“生成”意义的过程。这就像是给我打开了一扇扇通往意义迷宫的门,让我得以在其中自由探索,发现那些隐藏在文字深处的宝藏。

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这本书给我最大的启发,是关于诗歌“声音”的多元性。在《诗探索.2000年第3-4辑》中,我看到了许多不同风格、不同语境下的诗歌创作,它们共同构建了一个丰富而立体的诗歌图景。其中关于“失语”与“复语”的讨论,让我格外关注。作者们分析了在特定历史时期,一些诗人如何通过对语言的实验性运用,来表达那些难以言说的情感与思考。我被其中一篇关于“诗歌中的异质感”的解析所吸引,它揭示了诗歌如何通过引入不同的语体、文化元素,来打破固有的语言模式,从而产生一种新鲜的艺术张力。当我读到关于诗歌与音乐、绘画等其他艺术形式的交叉融合的论述时,我感受到了诗歌的无限可能性。这些跨界创作,不仅仅是简单的拼接,更是不同艺术语言之间的对话与碰撞,从而产生了更为深刻的艺术效果。这本书的价值在于,它并没有将诗歌的评价标准局限于某一种固定的模式,而是鼓励读者去发现和欣赏不同诗歌的独特价值。我从中看到了许多我原本并不熟悉的诗人,他们用自己独特的方式,在诗歌的领域里耕耘。这种对多样性的尊重,也让我更加珍视那些敢于打破常规、探索未知的诗歌实践。这本书就像是一份详尽的诗歌地图,指引我去探索那些隐藏在不同风格与流派背后的,更为广阔的诗歌天地。

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这本《诗探索.2000年第3-4辑》为我提供了一个审视诗歌“语境”的全新视角。我一直认为,诗歌的解读离不开其创作的时代背景、社会环境乃至作者的生活经历,而这本书恰恰对这些进行了深入的探讨。其中关于“诗歌的边缘化”与“诗歌的中心化”的讨论,让我思考诗歌在不同时期的社会地位与影响力。我被其中一篇关于“网络诗歌的兴起与挑战”的分析所吸引,它揭示了新媒体对诗歌创作与传播方式的深刻影响,以及由此带来的机遇与问题。当我读到关于诗歌如何回应社会变迁,如何记录历史瞬间的论述时,我看到了诗歌作为一种精神载体的重要价值。这些作者们对不同语境下诗歌创作的梳理,不仅仅是现象的描述,更是对这些现象背后驱动力的挖掘。我从中看到了许多富有时代特征的诗歌作品,它们以各自独特的方式,反映了那个时代的精神风貌。这本书让我明白,理解诗歌,也需要理解其所处的“场域”。这就像是为我提供了一张详细的地图,让我能够更清晰地辨识出不同诗歌作品的坐标与轨迹,从而更好地理解它们的意义与价值。

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