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出版者:中国摄影出版社

作者:[美] 乔·麦克纳利

出品人:

页数:251

译者:金立旺

出版时间:2012-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787802366510

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 乔·麦克纳利
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《生活》杂志数码摄影教程 点亮你的视觉故事，捕捉生活中每一个闪光瞬间 你是否曾为眼前的绝美景色而惊叹，却苦于无法用相机完美呈现？是否渴望记录下家人朋友脸上最真实的笑容，让温情永不褪色？抑或是希望通过镜头，以独特的视角讲述属于你自己的生活故事？ 《生活》杂志数码摄影教程，正是为你而来。这不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一扇通往全新视觉表达世界的大门。我们相信，每个人心中都蕴藏着一位出色的摄影师，只需正确的引导与点拨，你就能释放这份潜能，让平凡的生活在你的镜头下焕发不凡的光彩。 内容预览： 第一章：解锁你的数码相机——从入门到精通 认识你的“眼睛”： 深入解析数码相机的各项核心功能，包括感光元件、镜头、快门、光圈、ISO等。我们将用最通俗易懂的语言，让你摆脱对专业术语的困扰，真正理解它们是如何协同工作，影响画面效果的。 模式的奥秘： 从自动模式到全手动模式，我们将一步步引导你掌握各项拍摄模式的精髓。理解“场景模式”的适用范围，学会运用“光圈优先”和“快门优先”来控制景深和运动效果，最终自信地驾驭“全手动模式”，实现你脑海中的每一个创意。 曝光的艺术： 探索曝光补偿、测光模式的运用。学习如何在不同光线条件下，准确控制曝光，避免过曝或欠曝，让你的照片拥有恰到好处的明暗层次。 对焦的精准之道： 掌握不同对焦模式的特性，理解自动对焦点选择的技巧，以及手动对焦的妙用。确保你的主体清晰锐利，将观者的目光牢牢吸引。 第二章：构图的黄金法则——让画面更有故事感 视觉的语言： 学习经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等。理解这些法则如何帮助你平衡画面、突出主体、引导视线，为你的照片注入生命力。 视角的力量： 尝试改变你的拍摄视角。从低角度仰拍，感受宏伟壮丽；从高角度俯拍，展现全局视角。探索平拍、侧拍等不同角度，为你的画面带来意想不到的惊喜。 留白与呼应： 掌握留白的空间感，让画面更简洁、更有呼吸感。学会利用前景、背景的呼应，营造画面的纵深感和叙事性。 色彩的魔法： 学习色彩心理学在摄影中的应用。理解色彩搭配的和谐与对比，以及如何利用色彩来表达情绪和氛围。 第三章：光线的魔术师——捕捉决定性的瞬间 自然之光： 探索不同时段自然光的魅力。从清晨柔和的“黄金时段”，到傍晚温暖的“蓝色时段”，再到正午强烈的光影对比，学会利用自然光来塑造画面。 人造光的运用： 即使在光线不足的环境下，你也能成为光线的掌控者。学习基础的闪光灯运用技巧，理解散射、补光等方法，让你的夜景和室内人像同样出彩。 剪影与轮廓： 学习如何利用逆光拍摄出迷人的剪影效果，勾勒出清晰的轮廓，赋予画面戏剧性的张力。 光影的雕刻： 观察和利用光影的形状和方向，为你的画面增添立体感和质感。 第四章：主题摄影指南——你的生活，你的作品 人像的温度： 捕捉人物的真实情感，从眼神到表情，再到肢体语言。学习如何与被摄者沟通，引导他们自然放松，拍出有温度、有灵魂的人像作品。 风光的壮丽： 记录下祖国大地的壮美风光。学习如何在广阔的场景中找到焦点，如何表现天空、水面、植被的质感，让你镜头下的风景如画。 静物的生命： 赋予静物生命力。从简单的水果、花卉到复杂的器物，学习如何通过光线、构图和背景来提升静物的表现力，展现其独特的美感。 纪实的真诚： 记录生活中的真实瞬间。学习如何在不打扰被摄者的情况下，捕捉生活中的感动、喜悦、平凡与不凡，用影像讲述故事。 第五章：后期处理的加分项——让照片更上一层楼 基础调整： 学习使用常见的后期软件（如Lightroom、Photoshop等）进行基础的曝光、色彩、对比度、锐度调整，让你的照片更符合你的创作意图。 局部优化： 掌握局部调整工具，如画笔、渐变滤镜等，对画面中的特定区域进行精细化处理，突出主体，优化细节。 创意风格： 探索不同的滤镜和预设，为你的照片赋予独特的风格和情绪。 输出与分享： 学习如何根据不同的平台和用途，输出最佳的图片格式，让你精心拍摄的作品得以完美呈现。 《生活》杂志数码摄影教程，将陪伴你一起踏上这场精彩的视觉探索之旅。无论你是初学者，还是希望提升技巧的摄影爱好者，我们都将为你提供最实用、最易懂的指导。放下你的相机，从此刻开始，用你的眼睛去发现，用你的镜头去表达，记录下生命中最美好的瞬间，创造属于你自己的视觉传奇！

评分☆☆☆☆☆

一本有特色的摄影教程 ——读《〈生活〉杂志数码摄影教程》 /范达明/ 乔•麦克纳利（Joe McNally）写的《〈生活〉杂志数码摄影教程》原著2010年出版（Guide to DIGITAL PHOTOGRAPHY, 2010 Time Home Entertainment Inc.），是一本全方位介绍数码摄影基本知识的时新教程，它...

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一本有特色的摄影教程 ——读《〈生活〉杂志数码摄影教程》 /范达明/ 乔•麦克纳利（Joe McNally）写的《〈生活〉杂志数码摄影教程》原著2010年出版（Guide to DIGITAL PHOTOGRAPHY, 2010 Time Home Entertainment Inc.），是一本全方位介绍数码摄影基本知识的时新教程，它...

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评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺少一份系统的指导。《生活》杂志数码摄影教程，恰恰填补了我的这一需求。这本书最大的特点在于它的“生活化”视角，它将摄影从高冷的艺术殿堂拉回到了我们日常生活中。我特别喜欢书中关于“捕捉瞬间”的讲解。作者并没有教我那些死板的技巧，而是通过讲解如何预测被摄对象的行为，如何选择合适的时机按下快门，让我明白，摄影的魅力在于抓住那些转瞬即逝的、充满生命力的瞬间。例如，书中有一章节专门讲解如何拍摄“动态的画面”，作者通过分析儿童嬉戏、运动场景的拍摄案例，让我深刻体会到，如何运用快门速度和构图来表现动感和张力。我最欣赏的是书中对“光线”的解读。作者用非常通俗易懂的方式，解释了不同光线条件对照片的影响，以及如何利用光线来塑造画面的氛围和质感。我曾经对“顺光”、“逆光”、“侧光”等概念感到困惑，但书中通过大量的实例对比，让我一目了然地理解了它们的作用，并且学会了如何在不同的光照环境下，拍出富有层次感和立体感的照片。这本书还非常强调“用心去感受”的重要性。它告诉我们，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。我按照书中的建议，开始在生活中进行大量的拍摄实践，我发现，当我放下对技术的顾虑，用心去观察和感受时，我所拍摄的照片反而更加生动和有感染力。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我对生活有了更深的理解，让我懂得用镜头去记录那些平凡日子里的不平凡的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对摄影抱有一种既向往又敬畏的态度，觉得它是一门需要天赋和长期训练的艺术。《生活》杂志数码摄影教程，彻底颠覆了我之前的看法。这本书以其独特的“生活化”理念，将摄影变成了一件人人都可以做到的事情。我最喜欢的是书中关于“构图的奥秘”的讲解。作者并没有简单地罗列构图的规则，而是通过分析大量的优秀作品，深入浅出地讲解了如何根据画面内容和想要表达的情感来选择合适的构图方式。例如，书中关于“对称式构图”和“对角线构图”的运用，让我明白，原来简单的线条和形状，也能赋予画面强大的视觉冲击力。我曾经对如何让画面更有“纵深感”感到困惑，但读完这本书，我才意识到，原来通过景深、透视等技巧，就能轻松地营造出画面的空间感。我最欣赏的是书中对“色彩的运用”的讲解。作者并没有简单地列出色彩搭配的原则，而是深入分析了不同色彩所能传达的情绪和意境，以及如何利用色彩来增强画面的感染力。我曾经对“对比色”和“邻近色”的运用感到模糊，但书中通过大量的实例对比，让我一目了然地理解了它们对照片整体氛围的影响，并且学会了如何在后期中对色彩进行恰当的调整，让照片更具表现力。这本书还非常强调“多看多学、多拍多练”的理念，它鼓励读者勇于尝试，不怕失败。我按照书中的建议，开始在生活中进行大量的拍摄练习，我发现，我的观察力、构图能力以及对色彩的感知能力都得到了显著的提升。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我对生活有了新的感悟，让我懂得用镜头去记录那些转瞬即逝的美好，去留住那些温暖人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣，始于那些定格在相册里的旧时光。翻看着泛黄的照片，总会勾起一段段温暖的回忆，也让我更加渴望能够用现代的数码技术，去重现那些珍贵的瞬间，甚至捕捉更多未来可能被遗忘的美好。当我接触到《生活》杂志数码摄影教程时，我被它所传递出的“生活化”摄影理念深深吸引。这本书不是教你成为一个商业摄影师，也不是让你去钻研那些复杂的后期技术，而是真正从普通人的角度出发，教你如何用手中的数码相机，去记录、去表达、去享受生活。我特别喜欢书中关于“发现日常之美”的部分，作者通过一个个充满生活气息的案例，展示了如何从平凡的场景中挖掘出不平凡的意境。比如，他如何捕捉一杯咖啡在晨光中的氤氲，如何捕捉孩子们嬉戏时的纯真笑容，如何捕捉一场雨后泥土的芬芳。这些画面，都深深地触动了我，让我觉得摄影不再仅仅是一门技术，更是一种发现美、创造美的能力。书中对器材的介绍也很接地气，并没有一味地推崇昂贵的设备，而是根据不同的拍摄需求，推荐了适合入门者的机型和镜头，并且详细讲解了它们的使用方法。我尤其对其中关于“景深”的讲解印象深刻，作者用非常直观的方式，解释了如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，从而营造出艺术感。之前我总是觉得景深是专业摄影师才能玩转的技巧，但读完这本书，我才明白，原来只要掌握了基本原理，即使是普通用户，也能拍出富有层次感和空间感的照片。而且，书中还非常强调“多拍多练”的重要性，鼓励读者勇于尝试，不怕失败。我按照书中的建议，开始在生活中实践，尝试用不同的角度、不同的光线去拍摄同一个物体，渐渐地，我发现自己的观察力和构图能力都有了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一项需要专业知识和昂贵设备的技能，所以对于自己是否能真正学会感到很迷茫。《生活》杂志数码摄影教程，以其“生活化”的教学方式，彻底打消了我的顾虑。这本书最大的亮点在于它从最基础的“为什么拍照”出发，引导读者思考摄影的意义，以及如何将这份意义融入到自己的日常生活中。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的讲解。作者并没有教我那些复杂的打光技巧，而是通过讲解如何观察和利用自然光，以及如何通过简单的后期调整来增强画面的光影效果，让我明白，即使是普通的窗户光，也能拍出令人惊艳的效果。我曾经对“曝光”的概念感到非常困惑，但书中通过非常直观的比喻，让我一下子就明白了曝光的原理，并且学会了如何根据不同的光照环境，设置合适的曝光参数。我最欣赏的是书中对“构图的艺术”的讲解。作者并没有简单地罗列构图的规则，而是通过分析大量的优秀作品，深入浅出地讲解了如何根据画面内容和想要表达的情感来选择合适的构图方式。例如，书中关于“引导线”的运用，让我明白，原来简单的线条，也能有效地引导观众的视线，让画面更具层次感。这本书还非常强调“用心去感受，用眼去观察”的重要性。它鼓励我走出舒适区，去发现和记录生活中的点滴美好。我按照书中的建议，开始在生活中进行大量的拍摄练习，我发现，当我开始有意识地去观察光线，去运用构图时，我所拍摄的照片立刻变得生动起来，它们不再是简单的记录，而是充满了艺术感和情感表达。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我对生活有了更深的理解，让我懂得用镜头去记录那些平凡日子里的不平凡的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但由于工作原因，我总是觉得没有足够的时间和精力去深入学习。偶然间，我接触到了《生活》杂志数码摄影教程，这本书给我带来了耳目一新的感觉。它不像我之前看过的那些技术性太强的摄影书籍，而是从一个更贴近生活的角度，讲述如何用数码相机捕捉生活中的美好。我特别喜欢书中对“故事感”的强调，作者认为，好的照片不仅仅是记录，更是讲述一个故事。他通过大量的实例，展示了如何通过构图、光线、色彩等元素，来构建画面的叙事性。比如，他如何通过一个眼神，捕捉到人物内心的情感；如何通过一个场景，暗示一段经历。这让我开始重新审视我所拍摄的照片，思考它们是否能够传达出我想要表达的情感和故事。书中对数码相机各个功能的讲解也非常细致，而且都结合了实际的拍摄场景。我曾经对“白平衡”这个概念一知半解，但书中通过对比不同白平衡设置下的同一场景，让我直观地理解了它对照片色彩的影响，并且学会了如何根据不同的光照环境进行准确的设置。我最喜欢的部分是关于“人像摄影”的技巧。书中并没有教导那些复杂的打光布景，而是强调如何与被拍摄者建立沟通，捕捉他们自然流露的情绪。这让我觉得，原来拍出好看的人像，更多的是一种情感的交流，而不是纯粹的技术堆砌。我按照书中的建议，开始尝试在生活中拍摄我的家人和朋友，我发现，当我放下对技术的顾虑，用心去与他们交流时，拍出的照片反而更加生动和有感染力。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是用心去感受生活，用镜头去记录那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

自从我的老数码相机在一次意外中光荣“退役”之后，我便一直对摄影这门艺术充满了向往，但又苦于没有合适的入门书籍。我并非摄影大师，只是一个对生活中的美好瞬间充满捕捉欲望的普通人。在一次偶然的机会，我在网上看到了《生活》杂志数码摄影教程的介绍，被其“生活”二字所吸引，觉得它或许能帮助我找回那种用镜头记录点滴的乐趣。拿到书后，我迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大方，透露着一股专业而不失亲和的气息。我惊喜地发现，它并没有上来就灌输我晦涩难懂的技术术语，而是从最基础的“为什么拍照”开始，引导我思考摄影的意义，以及如何将这份意义融入到我的日常生活中。书中大量的案例分析，都是来源于我们身边再熟悉不过的场景：清晨洒进窗户的光线、街角偶遇的有趣小店、家人朋友间温馨的互动……这些画面通过作者的镜头，展现出了截然不同的魅力。我开始意识到，原来摄影并非遥不可及的艺术，而是触手可及的生活方式。书中的讲解非常细致，从相机的基本操作、曝光的原理，到构图的技巧，都用通俗易懂的语言和生动的图例进行了阐释。我尤其喜欢其中关于“光影的魔术”的章节，作者通过不同的光线条件下的拍摄实例，教会我如何运用自然光和人造光来塑造画面情绪，如何捕捉瞬间的光影变化，让普通的景物焕发出生机。我曾经对“曝光补偿”这个概念感到十分困惑，但书中通过将曝光比作“给相机喂食”的比喻，让我一下子就明白了它的核心要义。而且，书中还强调了“用心观察”的重要性，让我明白，再高级的设备，也无法取代观察者敏锐的眼睛和细腻的情感。我开始尝试着用书中教授的技巧去捕捉我生活中的每一个细节，发现原来我所居住的城市，也有如此多的美景等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名数码摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升拍摄技巧的书籍。《生活》杂志数码摄影教程，无疑给了我很大的惊喜。这本书没有像市面上很多摄影教程那样，一上来就充斥着复杂的参数和晦涩的理论，而是以一种非常亲切、生活化的方式，引导读者进入摄影的世界。我最欣赏的是书中对“观察力”的强调。作者认为，摄影不仅仅是技术，更是源于敏锐的观察和对生活的感悟。书中通过一个个生动的案例，展示了如何从日常生活中发现那些容易被忽略的美好瞬间。比如，书中有一段关于捕捉“动态瞬间”的讲解，作者并没有教我死板的快门速度设置，而是通过讲解如何预测被摄对象的动作，如何选择合适的时机按下快门，让我深刻体会到，摄影的魅力在于捕捉那一刹那的决定性。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的章节。作者并没有简单地列出所谓的“黄金法则”，而是通过分析不同色彩在照片中所能传达的情绪，以及如何利用色彩来增强画面的表现力，让我对色彩有了更深层次的理解。我曾经对“色彩饱和度”和“色温”的概念感到困惑，但书中通过大量的实例对比，让我一目了然地明白了它们的作用，并且学会了如何在后期中对色彩进行恰当的调整，让照片更加富有表现力。这本书让我明白，摄影是需要不断实践和摸索的，它鼓励我走出舒适区，勇于尝试各种不同的拍摄风格和主题。我按照书中的建议，开始在生活中进行大量的实践，我发现，我的拍摄技巧在不知不觉中得到了显著的提升，我能够更加自信地拿起相机，去记录我想要记录的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对于数码摄影一直抱有探索的兴趣，但却常常因为面对众多的专业术语和复杂的操作而望而却步。《生活》杂志数码摄影教程，就像一位贴心的朋友，用最简单易懂的语言，引领我走进了一个充满乐趣的摄影世界。这本书最让我赞赏的是它的“故事化”叙事方式。它并没有枯燥地讲解枯燥的理论，而是通过一个个引人入胜的案例，将摄影技巧融入其中。例如，书中有一章节专门讲解如何捕捉“人物的情绪”，作者并没有教我如何摆拍，而是强调如何通过观察、互动来捕捉人物最真实、最自然的瞬间。这让我明白，摄影的本质在于记录情感，而不仅仅是记录外在的形态。我尤其喜欢书中关于“色彩运用”的讲解。作者没有简单地罗列色彩搭配的原则，而是深入分析了不同色彩所能传达的情绪和意境，以及如何利用色彩来增强画面的感染力。我曾经对“暖色调”和“冷色调”的应用感到模糊，但书中通过对比大量的实例，让我一目了然地理解了它们对照片整体氛围的影响，并且学会了如何在后期中对色彩进行恰当的调整，让照片更具表现力。这本书还非常强调“实践出真知”的理念，它鼓励读者多拍、多练、多思考。我按照书中的建议，开始在生活中进行大量的拍摄练习，我发现，我的观察力、构图能力以及对色彩的感知能力都得到了显著的提升。这本书不仅让我掌握了摄影技巧，更重要的是，它让我对生活有了新的感悟，让我懂得用镜头去记录那些转瞬即逝的美好，去留住那些温暖人心的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影有着莫名的向往，但总觉得这门艺术过于专业和遥远，直到我偶然发现了《生活》杂志数码摄影教程。这本书给我最大的感受就是“接地气”。它没有一开始就灌输那些复杂的摄影术语和专业理论，而是从最贴近生活的角度，教你如何用手中的数码相机去捕捉身边的美好。我尤其喜欢书中关于“构图”的讲解。作者并没有简单地罗列构图法则，而是通过分析大量优秀作品，深入浅出地讲解了如何根据画面内容和想要表达的情感来选择合适的构图方式。例如，书中关于“留白”的运用，让我明白，有时候，画面中的“空”比“实”更能引人遐想，更能突出主体。我曾经对如何让照片更有“故事感”感到困惑，但读完这本书，我才意识到，原来构图是构建画面叙事性的重要手段。我最欣赏的是书中对“光影的运用”的讲解。作者用非常直观的方式，展示了不同光线条件下的拍摄效果，以及如何利用光影来塑造画面的层次感和立体感。我曾经以为只有在专业影棚里才能拍出有质感的光线，但这本书让我意识到，即使是简单的自然光，只要运用得当，也能拍出令人惊艳的效果。我按照书中的建议，开始在生活中进行实践，我发现，当我开始有意识地去观察光线，去运用构图时，我所拍摄的照片立刻变得生动起来，它们不再是简单的记录，而是充满了艺术感和情感表达。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我重新审视了生活，让我开始用一颗更加细腻的心去发现和记录生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影抱有莫名的好感，总觉得那些被定格的瞬间，拥有着穿越时光的力量。然而，作为一个对技术一窍不通的门外汉，我从未真正拿起相机去实践。直到我遇到了《生活》杂志数码摄影教程，它就像一位耐心而又充满智慧的向导，引领我走进了摄影的世界。这本书最大的魅力在于它的“生活化”取向，它没有将摄影包装成高不可攀的艺术，而是告诉我们，摄影就藏在我们的日常生活之中。书中通过大量生动形象的案例，让我看到了身边平凡景物的美丽。例如，书中有一章节专门讲解如何捕捉“光影的变幻”，作者用非常浅显易懂的方式，解释了不同时间、不同角度的光线如何影响照片的质感，如何营造出不同的氛围。我曾经以为只有专业摄影师才能拍出有“感觉”的照片，但这本书让我意识到，只要用心去观察，去感受，即便是最普通的阳光，也能在镜头下变得充满魔力。书中对相机基本功能的讲解也非常到位，它不会上来就堆砌一大堆专业术语，而是循序渐进，将每一个功能都与实际的拍摄需求联系起来。我尤其对书中关于“构图”的讲解印象深刻。作者通过分析大量的优秀作品，总结出了几种经典的构图法则，并教我如何根据画面内容灵活运用。比如，他讲解的“三分法”和“引导线”的运用，让我一下子就明白了如何让画面更加平衡、有空间感。我按照书中的建议，开始在生活中进行练习，我发现，当我开始有意识地运用构图技巧时，我所拍摄的照片立刻变得不一样了，它们不再是杂乱无章的堆砌，而是有了更加清晰的重点和视觉引导。这本书让我从一个旁观者，变成了一个积极的参与者，让我体验到了用镜头记录生活的美妙。

评分☆☆☆☆☆

数码时代的纽摄，但更简明，配图更有时代感。

评分☆☆☆☆☆

赞 一本趣味及知识并存的摄影书 入门看看很不错的

评分☆☆☆☆☆

蛮受启发的。

评分☆☆☆☆☆

麦克纳利是我玩儿闪光灯的入门老师，他的书我几乎无一遗漏，的确学到了很多东西。这本书还是他一贯的色彩风格和拍摄角度，只是我已不再满足于此了。

评分☆☆☆☆☆

麦克纳利是我玩儿闪光灯的入门老师，他的书我几乎无一遗漏，的确学到了很多东西。这本书还是他一贯的色彩风格和拍摄角度，只是我已不再满足于此了。