西方美学通史(6)

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出版者:上海文艺出版社
作者:朱立元
出品人:
页数:903
译者:
出版时间:1999-10
价格:47.50
装帧:平装
isbn号码:9787532119455
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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具体描述

《西方美学通史(第6卷):二十世纪美学(上)》主内容:国家社会科学基金“八五”“九五”规划重点研究项目,上海市哲学社会科学“九五”规划重点课题研究成果。

西方美学史(第六卷)—— 从现代性到后现代:理念的演变与艺术的边界 本书聚焦于西方美学思想从现代性确立至后现代思潮涌现的关键时期,深入剖析了这一漫长而复杂的历史进程中,美学理念如何经历颠覆、重塑与拓展,以及艺术实践如何与之呼应,不断挑战既有的边界。我们旨在呈现一个更为细致、更具批判性的西方美学发展图景,而非简单梳理名家名作。 第一部分:现代性的挑战与美学困境(约18世纪末 - 19世纪中叶) 本部分将考察启蒙运动理性主义的余晖及其在美学领域的深刻影响。我们将分析康德哲学中“无利害的愉悦”和“普遍性”等概念如何构建了现代美学的基石,但同时也会深入探讨这些范式在面对工业革命带来的社会变革、科学技术的飞速发展以及主体性危机时的内在张力。 理性与情感的辩证: 探讨浪漫主义对理性至上主义的反叛,以及其对情感、想象力、天才和崇高的重新强调。我们将不仅仅局限于文学艺术的例子,更会关注哲学思潮(如谢林、黑格尔早期思想)如何为浪漫主义美学奠定理论基础。 艺术的自主性与社会责任: 在艺术日益独立于宗教和政治的背景下,我们将审视“为艺术而艺术”的思潮,分析其背后的哲学动因,以及它如何试图在日益功利化的社会中为艺术寻找独立的价值空间。同时,我们也关注那些强调艺术社会功能的艺术家和理论家,他们如何试图弥合艺术的自主性与社会现实之间的鸿沟。 美学作为一种认识论: 探讨这一时期美学理论如何与认识论紧密结合,将艺术视为一种独特的认识方式,超越纯粹的感性经验。我们将分析黑格尔等哲学家如何将艺术置于精神发展的宏大叙事中,赋予其认识真理的特殊使命。 第二部分:现代艺术的革新与美学范式的转换(约19世纪中叶 - 20世纪初) 进入19世纪中叶,西方社会经历了深刻的现代化转型。艺术领域也迎来了前所未有的革新浪潮。本部分将详细考察这些革新如何挑战了传统的美学范式,并为后来的现代主义艺术奠定了基础。 现实主义与自然主义的科学化追求: 分析现实主义艺术家如何试图以“科学”的态度描绘现实,以及自然主义文学如何借鉴科学方法,探索人的命运与环境的关系。我们将深入探讨这一趋势背后对摄影术兴起的回应,以及对人类理性认识能力的信任。 印象主义的感知革命: 聚焦印象主义艺术家如何关注瞬间的视觉体验,挑战了学院派的写实原则。我们将分析其对色彩、光线和笔触的全新探索,以及这些实践如何影响了后来的艺术观念。 象征主义的内在精神探索: 考察象征主义如何将艺术的焦点转向内在经验、潜意识和精神世界。我们将分析其对音乐性的追求,以及对模糊、暗示和象征手法的运用,探讨其对现代象征符号和意义生成机制的启示。 艺术观念的实验与拓展: 关注这一时期涌现出的各种艺术实验,例如前拉斐尔前派的复古情怀,以及象征主义者对神话、梦境的挖掘。我们将分析这些实验如何拓展了艺术表现的可能性,并开始模糊艺术与非艺术的界限。 第三部分:现代主义的解构与后现代的质疑(约20世纪初 - 20世纪后期) 20世纪是艺术和美学思想发生颠覆性变革的时代。本部分将深入分析现代主义艺术如何通过不断解构和重塑自身的技法与观念,最终导致了对“现代性”本身的反思,并催生了后现代主义的多元化思潮。 立体主义、表现主义与抽象艺术的革命: 详细阐释这些流派如何从根本上挑战了西方艺术中根深蒂固的透视法、写实主义和具象原则。我们将分析其对主观经验、内在情感和形式本身的关注,以及抽象艺术如何将美学体验推向纯粹的视觉感知。 达达主义与超现实主义的颠覆与潜意识: 考察达达主义如何以虚无主义的态度对抗战争与传统,其激进的“反艺术”姿态对后世美学观念的影响。同时,我们将深入分析超现实主义对潜意识、梦境和偶然性的发掘,及其如何通过艺术实践探索人类的非理性维度。 现象学与存在的艺术: 探讨胡塞尔、海德格尔等哲学家的现象学和存在主义思想如何影响了艺术的思考,特别是对“在场性”、“作品的生成”以及艺术作为“真理显现”的理解。 后现代主义的语境与质疑: 重点分析后现代主义如何对现代主义宏大叙事、精英主义和本质主义提出质疑。我们将考察其对差异、多元、拼贴、挪用等观念的拥抱,以及对“艺术”与“生活”、“高雅艺术”与“大众文化”之间界限的模糊化。 媒介理论与符号学的视角: 探讨麦克卢汉等人的媒介理论以及后结构主义符号学(如巴特、福柯)如何深刻影响了我们对艺术作品的理解,特别是对作品意义的生产、传播和接受过程的分析。我们将关注这些理论如何将艺术作品视为一个复杂的符号系统,其意义是开放的、多元的,且与权力、文化语境紧密相连。 当代艺术的边界: 审视当代艺术如何持续挑战和拓展美学的边界,从行为艺术、装置艺术到观念艺术,艺术的载体、表现方式和创作意图都变得更加多元和不确定。我们将探讨这些实践如何促使我们重新思考“什么是艺术”、“艺术的功能是什么”以及“美学评价的标准”等根本性问题。 本书强调,西方美学史并非一条线性的进步叙事,而是充满了断裂、争论和反思。我们希望通过对这一时期复杂多样的思想线索和艺术实践的深入梳理与批判性分析,为读者提供一个更全面、更具启发性的理解西方美学发展脉络的视角,从而更好地认识我们当下所处的文化与艺术语境。

作者简介

目录信息

序论:二十世纪西方美学发展概观
第一节 美学的主导倾向
第二节 美学主潮之一:现代人本主义美学
第三节 美学主潮之二:现代科学主义美学
第四节 两大?魈獾睦沸远粤?
第一编 现代西方美学的形成、初创时期
引言:二十世纪初期西方美学的新变
第一章 表现主义美学
第一节 克罗齐的“艺术即直觉、即表现”理论

· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我之所以对《西方美学通史(6)》这部作品如此着迷,很大程度上是因为它成功地将我带入了一个我一直渴望探索的领域——西方美学思想的深度世界。特别是卷六所覆盖的那些内容,让我看到了思想是如何在历史的长河中孕育、发展并相互激荡的。作者以其非凡的洞察力,将那些看似遥远和抽象的理论,用一种令人心悦诚服的方式呈现出来。我特别欣赏他对19世纪末至20世纪初的美学流派的梳理,从形式主义到现象学,再到后来的结构主义和后现代主义,每一个流派的出现,都伴随着深刻的社会变革和思想解放。作者并没有简单地将这些流派视为孤立的现象,而是通过细致的分析,揭示了它们之间的内在联系和相互影响,以及它们是如何共同塑造了我们今天对艺术和美的理解。我被那些关于“意义的消解”、“文本的自指性”等概念的探讨深深吸引,它们挑战了我固有的认知,让我对艺术的本质有了更深层次的思考。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一场心灵的洗礼,是对自身审美观的一次深刻重塑。这本书的价值,远不止于知识的传递,更在于它激发了读者独立的思考能力。

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《西方美学通史(6)》这本书,对于我这样对西方艺术和哲学怀有深切兴趣的读者来说,简直就是一本“圣经”般的存在。尤其是卷六的部分,给我带来了前所未有的震撼和启发。我一直以来都对那些抽象的哲学概念感到有些难以捉摸,但作者的笔触却以一种极其巧妙的方式,将那些复杂的理论变得生动而易懂。他没有枯燥地罗列观点,而是将每一个美学思想家都置于其所处的历史时代和文化语境之中,仿佛带我们穿越时空,亲身经历那些思想碰撞的火花。我特别喜欢他对19世纪德国唯心主义美学的梳理,黑格尔的绝对精神,谢林的自然哲学,费希特的自由意志,这些概念在作者的笔下,不再是冰冷的书本文字,而是鲜活的思想生命。他通过对这些大师作品的深刻解读,揭示了他们之间错综复杂的联系与区别,以及他们是如何一步步将西方美学推向新的高度。阅读过程中,我仿佛能感受到那种源源不断的思想活力,以及人类对“美”的永恒追寻。作者的叙述严谨而不失流畅,充满了智慧的闪光点,每一次阅读,都能从中获得新的感悟和启示。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一次对西方文明精神内核的深度探索。

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我必须承认,《西方美学通史(6)》的阅读过程,对我而言,是一场意想不到的智识冒险。尤其是在触及卷六部分时,我被作者那种宏大的叙事和精妙的分析深深吸引。它并没有仅仅停留在对文本的解读,而是将美学思想置于其所处的历史大背景之下,细致地剖析了那些塑造西方文明的艺术理念是如何孕育、演变并相互影响的。我尤其被那些关于启蒙运动时期理性主义美学与浪漫主义情感主义美学之间的张力所震撼。洛克、休谟等人的经验主义,是如何为后来的康德、席勒等人奠定基础,又如何在批判中实现超越?作者的阐述,如同剥洋葱一般,一层层揭示了思想的演进过程,让我对“美”的理解不再是单一的,而是变得更加立体和丰富。他并没有回避那些思想史上的争议和分歧,反而通过对这些争议的深入探讨,让读者更清晰地看到了美学理论发展的曲折与复杂。读到关于“崇高”、“趣味”等概念的讨论时,我不仅理解了它们的理论内涵,更体会到了它们在不同时代、不同文化背景下所呈现出的多样性。这种深厚的学术功底和独特的叙事风格,使得这本书不仅是一部学术专著,更是一部引人入胜的思想史画卷。对于我这种渴望追溯审美观念源头,并理解其现代意义的读者来说,这本书无疑打开了一扇新的大门。

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《西方美学通史(6)》这本书,对我而言,不仅仅是一部学术著作,更是一次对西方文明精神的深度探索。尤其是在卷六所触及的20世纪后半叶到当代的美学发展时,我被作者那宏大的视野和严谨的分析所深深折服。他并没有简单地罗列那些思潮,而是将它们置于更广阔的历史和社会背景下,细致地分析了它们是如何产生、演变并相互作用的。我一直对那些关于“意义的消解”、“文本的自主性”等后现代主义的论述很感兴趣,而这本书则为我提供了一个绝佳的理解平台。作者的笔触,既有学术的严谨,又不失文学的魅力,他能够将那些复杂的哲学概念,用一种生动而形象的方式呈现出来。我尤其欣赏他对不同学派之间争论和对话的详细记录,这种充满张力的展现,让我看到了思想的活力和演进过程。这本书的价值,不仅仅在于知识的传递,更在于它激发了我独立思考的能力,让我开始重新审视自己对艺术和美的理解。

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《西方美学通史(6)》这部著作,对于我这样一直渴望深入了解西方美学思想演变的读者来说,简直是一份厚重的馈赠。尤其是在接触到卷六的部分时,我被作者那如同织锦般的叙事和精妙的分析所折服。它不仅仅是在介绍理论,更是在描绘一幅幅思想碰撞、观念更迭的壮阔画卷。我一直对美学中那些关于“意境”、“情感”的讨论很感兴趣,而这本书则将这些概念追溯到了它们的起源,并展示了它们是如何在中世纪宗教美学、文艺复兴人文主义以及启蒙运动理性主义中不断被丰富和发展的。作者的笔触细腻而有力,他能够将那些复杂的哲学概念,用一种清晰易懂的方式表达出来,同时又不失其原有的深度和广度。我尤其着迷于他对于不同时代美学思想之间相互影响和批判的梳理,这种纵横交错的分析,让我对西方美学的发展有了更立体、更生动的认识。这本书的价值,不仅仅在于它提供了丰富的知识,更在于它激发了我独立思考的欲望,让我开始重新审视自己对美的理解。

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《西方美学通史(6)》这部作品,对我而言,更像是一场跨越时空的思想漫游,尤其是在它深入探讨20世纪后半叶美学理论的部分,我更是被深深地吸引住了。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力,将那些复杂多变的理论思潮,以一种引人入胜的方式展现在读者面前。我曾经对那些后现代主义的思辨感到困惑,认为它们过于晦涩难懂,但在这本书的引领下,我仿佛找到了理解的钥匙。作者并没有回避那些充满争议的概念,而是通过对不同学派的细致解读,以及他们之间充满张力的对话,让我逐渐理解了“解构”、“后殖民美学”以及“符号学”等理论的精髓。他巧妙地将这些理论与具体的艺术实践相结合,使得抽象的概念变得触手可及。阅读的过程中,我不仅增长了知识,更重要的是,它颠覆了我过去的一些固有观念,让我开始以一种更加开放和多元的视角来看待艺术和美。作者的叙述方式,既有严谨的学术分析,又不失人文关怀,使得整本书读起来既有深度,又充满趣味。对于任何想要深入理解当代西方美学发展脉络的读者来说,这本书无疑是一部不可或缺的指南。

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我必须承认,阅读《西方美学通史(6)》这部作品,是一次充满惊喜的智识之旅。尤其是在卷六所涵盖的20世纪美学思潮部分,我更是被作者那深入浅出的阐述所深深打动。他并没有将那些晦涩的理论堆砌在一起,而是以一种流畅而富有逻辑的方式,将它们一一展现在读者面前。我曾经对那些关于“后结构主义”、“女性主义美学”等概念感到有些茫然,但在这本书的引导下,我逐渐理解了它们的内涵及其在艺术史上的重要意义。作者不仅梳理了这些思潮的起源和发展,更重要的是,他分析了它们是如何挑战了传统的审美观念,并为我们理解当代艺术提供了新的视角。我尤其欣赏他对那些看似相互矛盾的理论之间的内在联系的揭示,这种深刻的洞察力,让我看到了思想演进的复杂性和丰富性。这本书的阅读过程,与其说是被动接受,不如说是一次主动的探索,它极大地拓展了我对美的认知边界。

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这部《西方美学通史(6)》的出现,宛如一场知识的甘霖,滋润了我对西方艺术哲学深耕已久的渴望。我一直对那些塑造了我们当下审美观念的思想巨匠们充满好奇,而这部著作,尤其是它触及的第六卷,简直就是为我量身打造的。它没有简单地罗列枯燥的理论,而是将那些抽象的概念,用一种引人入胜的方式娓娓道来。我特别着迷于作者是如何在梳理古希腊罗马美学思想的源头活水时,又巧妙地将其与中世纪的宗教美学以及文艺复兴时期对古典的复兴进行勾连。读到那些关于“模仿说”、“和谐论”的探讨时,我仿佛能看到柏拉图在橄榄树下与苏格拉底辩论的场景,也能感受到亚里士多德对悲剧的深刻洞察。而对于中世纪那种将美学与神圣光辉紧密结合的论述,更是让我对那个时代的艺术创作有了全新的认识。作者的笔触细腻而富有力量,他不仅仅是在介绍观点,更是在引领读者去体会那些思想背后所蕴含的历史语境和社会文化。每一次翻开,都仿佛进入了一个新的思想宫殿,每一页都充满了启迪和惊喜。我尤其欣赏的是,作者在处理不同学派、不同思想家之间的联系与区别时,显得游刃有余,既能清晰地展现他们的独特性,又能揭示他们之间存在的深层逻辑。这种宏观的视野和微观的解析相结合,使得全书既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性。对于任何一个想要深入了解西方美学发展脉络的读者来说,这本书都绝对是不可多得的宝藏。

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当我翻开《西方美学通史(6)》这部著作的卷六时,我仿佛置身于一条思想的河流之中,感受着西方美学在20世纪以及更近时期所经历的波澜壮阔的变革。作者以其非凡的学识和流畅的文笔,将那些纷繁复杂的美学思潮,以一种既严谨又不失生动的方式展现在我面前。我曾经对那些充满理论术语的现代美学感到有些畏惧,但在这本书的引导下,我发现它们并非遥不可及。他详细梳理了现象学、存在主义、结构主义、后结构主义等流派的起源、核心观点及其相互影响,并将其置于当时的社会文化语境中进行深刻解读。我尤其被他对于“主体性”的颠覆以及“意义的不确定性”等概念的探讨所吸引,这极大地挑战了我以往对艺术创作和接受的认知。作者的叙述方式,既保持了学术的精确性,又充满了人文的温度,使得我在学习知识的同时,也能够感受到思想的魅力。这本书不仅是知识的宝库,更是激发我独立思考和批判性精神的催化剂。

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我必须说,《西方美学通史(6)》这本书,对于我这个对西方艺术和哲学充满好奇的读者来说,是一次极其宝贵的学习经历。特别是卷六所涉及的内容,让我对美学思想的发展有了更全面、更深入的认识。作者以一种极为清晰且引人入胜的方式,梳理了从古典到现代,再到当代的西方美学脉络。我一直以来都对那些关于“主体性”、“精神性”的探讨很感兴趣,而这本书恰恰在这方面给予了我极大的满足。他不仅详细介绍了康德、黑格尔等人的思想,更重要的是,他将这些思想置于其所处的历史语境中,分析了它们是如何受到社会、政治和文化因素的影响,又是如何反过来影响了后世的艺术创作。我尤其欣赏他对19世纪浪漫主义美学与20世纪早期现代主义美学之间关系的阐述,那种从情感表达向形式探索的转变,在作者的笔下显得如此自然而又充满力量。这本书的阅读体验,与其说是学习,不如说是一次思想的旅行,每一次翻页,都仿佛在与那些伟大的思想家进行一场跨越时空的对话。

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补标。只记得笔记做得很累,内容快忘光了。

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已选读 选读内容根据真题 共六卷

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中国人写的西方美学通史,理论性系统性很强,各学派流派介绍的比较详细,很好!

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通俗,全面

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已选读 选读内容根据真题 共六卷

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