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出版者:中国美术学院出版社

作者:朱淳

出品人:

页数:130

译者:

出版时间:1995-03

价格:22.5

装帧:精装

isbn号码:9787810193849

丛书系列:

图书标签:

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• 陈列设计
• 空间设计
• 视觉营销
• 商业设计
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• 博物馆展示
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《光影的艺术：空间叙事与情感连接》 这是一部关于如何运用视觉语言构建引人入胜的空间体验的深度探索。本书并非专注于某个特定行业的展示设计，而是将目光投向了更广泛的“空间叙事”概念，探讨如何通过环境、光线、色彩、材质以及动态元素，在任何物理空间内创造出能够触动人心、传递信息并激发情感共鸣的独特体验。 核心理念：空间即语言，体验即叙事 本书的核心观点在于，每一个精心设计的空间，无论其功能为何，都可以被视为一种语言，能够讲述一个故事，传达一种情绪，甚至塑造一种观点。我们并非孤立地看待“展示”，而是将其置于更广阔的“空间叙事”的框架下进行审视。这包括了从博物馆的展陈设计，到零售空间的顾客动线，从公共艺术装置的互动体验，到城市景观的氛围营造，乃至于个人居住空间的个性化表达。 第一篇：构建空间的骨骼——形式、结构与流动 形式的张力与和谐： 深入剖析几何形态、有机形态在空间塑造中的作用。探讨如何通过比例、韵律、对比与统一，营造视觉上的趣味性和功能上的舒适感。我们将审视不同文化背景下对形式的理解与运用，以及如何在现代设计中打破传统界限。 结构的智慧与情感： 结构不仅仅是支撑，更是空间表情的一部分。本书将从材料的物理特性出发，探讨如何通过梁、柱、墙等元素的设计，赋予空间力量感、轻盈感、或是流动感。我们将分析不同结构体系（如框架结构、壳体结构）如何影响空间体验，以及如何通过结构本身的裸露或隐藏，营造出不同的氛围。 流动的艺术： 空间并非静止的容器，而是动态的体验。本书将着重分析如何通过动线设计，引导参观者或使用者的视线与脚步，创造出引人入胜的探索路径。我们将探讨如何利用通道、开放空间、视野节点等元素，控制节奏，制造惊喜，并最终引导情感的走向。 第二篇：赋能空间的灵魂——光影、色彩与材质 光影的魔术： 光是空间的画笔，影是空间的深度。本书将系统地探讨自然光与人工光的特性，以及它们在不同场景下的应用。从强调立体感的阴影，到营造柔和氛围的漫射光，再到聚焦视线的重点照明，我们将揭示光影如何塑造空间的情感基调，增强视觉冲击力，并引导用户的感知。本书将深入分析不同光源的色温、显色指数等参数如何影响空间质感，并探讨动态照明的可能性。 色彩的语言与情感： 色彩是情感最直接的载体。我们将深入解析色彩的心理学效应，探讨冷暖色调、对比色、互补色等在空间设计中的运用，以及如何通过色彩搭配营造出特定的氛围，如宁静、活力、神秘或庄重。本书还将关注不同文化对色彩的象征意义，以及如何在跨文化语境下进行色彩设计。 材质的触感与叙事： 材质不仅仅是构成空间的元素，更是承载信息与情感的载体。本书将从视觉与触觉两个维度，深入分析木材、石材、金属、玻璃、织物等不同材质的特性。我们将探讨如何通过材质的纹理、光泽、温度感，丰富空间的层次，传递奢华、自然、科技或手工的意象，并最终影响人们在空间中的感知与互动。 第三篇：激活空间的生命——动态、互动与感知 动态元素的律动： 空间的生命力在于其动态。本书将探讨如何通过运动的元素，如可移动的展板、旋转的雕塑、流动的影像，甚至是气候的细微变化，为空间注入活力，吸引视线，并创造出不可预测的惊喜。我们将审视机械、电子、生物等不同类型的动态设计，以及它们如何与静态空间形成对比与呼应。 互动的共鸣： 现代空间设计越来越强调人与环境的互动。本书将聚焦于如何通过触控屏幕、传感器、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术，创造出高度参与性的体验。我们将探讨如何设计能够回应用户行为的空间，让体验变得更加个性化、沉浸式，并促成情感上的深度连接。 感知的引导与重塑： 空间设计是对人类感知的深刻理解与巧妙引导。本书将从听觉、嗅觉、触觉等多个感官维度，探讨如何协同运用各种设计手法，全方位地丰富和提升空间体验。我们将分析声音设计如何营造氛围，气味营销如何唤醒记忆，触感如何建立亲近感，并最终强调一种“整体感知”的设计理念。 第四篇：超越形式的哲学——意义、文化与未来 叙事的层次与深度： 每一个优秀的空间都蕴含着多层次的叙事。本书将探讨如何通过故事线索的设计，将信息、情感与价值巧妙地编织进空间体验中。我们将审视如何通过象征、隐喻、时间线索等方式，构建富有深度和回味的叙事。 文化的烙印与传承： 空间设计与文化密不可分。本书将深入探讨地域文化、历史传承、社会价值观如何体现在空间的设计之中，并反过来如何影响和塑造文化。我们将分析如何在当代设计中，尊重和传承文化精髓，并创造出具有时代特征的文化表达。 未来的畅想与可能性： 随着科技的进步与社会观念的演变，空间设计的未来充满了无限可能。本书将展望可持续设计、智能化空间、沉浸式体验的进一步发展，以及如何利用设计的力量，应对未来的挑战，创造更具人文关怀和前瞻性的空间。 《光影的艺术：空间叙事与情感连接》旨在为读者提供一套全新的视角，去理解和创造那些不仅仅是“好看”的空间，更是能够“打动人心”、“引发共鸣”、“讲述故事”的空间。它将带领你穿越形式的表象，抵达空间设计的深层智慧，最终让你能够以一种更加深刻和全面的方式，去体验和创造我们身处其中的每一个世界。

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这本书似乎对“当代”和“前沿”有一种病态的迷恋，但其内容却显得异常空泛和脱节。我原本以为《展示设计》会涵盖当前市场中热门的互动技术、AR/VR在展会中的应用，或者至少是关于可持续材料在临时搭建中的创新用法。然而，书中讨论的“前沿设计”似乎停留在上个世纪九十年代末的某些概念阶段。它花了大量的篇幅来讨论“极简主义”如何通过去除多余元素来达到最终的表达，但这种讨论听起来更像是对过去流行趋势的复述，而非对现有技术的展望。当我翻阅到关于“数字化展示”的部分时，作者仅仅提到了“屏幕”的概念，并将其与早期的多媒体展示柜相提<bos>，完全没有触及到任何关于数据可视化、沉浸式体验或者云计算在实时内容管理中的应用。这让我感觉自己读的不是一本关于“展示设计”的书，而是一本关于“设计历史的某些片段”的综述。如果一本讨论现代设计的书籍，对过去十年技术迭代带来的巨大变革视而不见，那么它提供的信息价值是极其有限的。我需要的是能够指导我面对未来挑战的工具和思维模式，而不是一本对当下技术发展趋势讳莫如深的理论文本。这本书的“前沿性”只停留在表面，实际上内容非常陈旧，让人感到深深的浪费时间。

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我必须承认，这本书的排版和装帧本身确实很“艺术”，但这恰恰是它最大的问题所在。从物理层面来看，《展示设计》的纸张厚重，装帧考究，看起来就像是一件昂贵的艺术品。然而，这种对形式的过度追求，完全牺牲了内容的可读性和实用性。图片和文字的布局简直是一场灾难。有些关键的图解被安排在了难以翻阅的书脊附近，边缘的插图经常被裁剪得不完整，重要的图注常常被安排在与主文本完全不相关的角落，需要我像侦探一样在页面上追踪线索。更令人抓狂的是，作者似乎对图文对照有一种天然的抵触情绪。书中有一段文字描述了一个复杂的空间动线设计，我满心期待能看到一张清晰的平面布局图来佐证，结果呢？旁边只有一张非常小、非常暗的黑白照片，模糊不清，根本看不出任何布局的逻辑关系。与其说这本书是在展示设计，不如说它是在展示如何把一本工具书做成一本难以使用的精装画册。如果这本书的目的是展示如何设计一个令人困惑和难以接近的体验，那么它无疑是成功的。但对于一个希望从中获取实操经验的读者来说，这本书的物理设计本身就构成了一个巨大的障碍。我需要的是一本能被摊开在工作台上，随时可以查阅和标记的书，而不是一本需要我小心翼翼捧在手心、生怕弄皱了一个角落的“藏品”。

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天呐，这本书的语言风格简直就像在跟我玩文字游戏！《展示设计》这本书的作者似乎认为，读者都是具备深厚古典文学修养的专家，每句话都绕着弯子，充满了复杂的从句和生僻的术语。我不得不频繁地停下来查阅词典，试图理解那些所谓的“设计洞察”。举个例子，作者描述一个成功的视觉陈列时，用的词汇是：“该布局的动态张力，通过对负空间微妙的调控，实现了对观者潜意识中审美期待的超验性满足。”我读完这句话，除了确定作者非常喜欢“超验”这个词之外，我还是不知道那个陈列到底长什么样，或者作者究竟想让我怎么做。书中大量使用了比喻和隐喻，但这些比喻本身就极其晦涩，它们指向的不是具体的展示案例，而是某种模糊不清的“存在感”或“场域能量”。我期待的是具体的色彩搭配建议、不同材质的对比运用，甚至是不同尺寸展板的黄金分割比例应用，但得到的却是一堆关于“物质性与非物质性边界消融”的讨论。这本书与其说是教人如何设计，不如说是提供了一种研究“关于设计的思考”的理论框架，而且这个框架极其僵硬和不近人情。读完第一章，我感觉我像是上了一堂高难度的符号学课，而不是在学习如何设计一个引人注目的橱窗。这本书的阅读体验，与其说是学习，不如说是一种持续的挫败感。

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这本书的重点似乎完全跑偏了，它更像是一本关于“设计伦理与社会责任”的论文集，而不是一本实用的设计指南。书中对展示设计中的“美观”和“吸引力”着墨极少，反而花费了巨大的篇幅去探讨如何确保展台的材料来源符合国际劳工标准，或者如何设计一个不带任何文化偏见和刻板印象的视觉符号系统。这些议题固然重要，但它们更像是设计项目中的一个附加章节，而非贯穿始终的核心技术。例如，它深入分析了某个特定文化群体对“绿色”和“蓝色”的不同解读，并严厉批评了任何可能无意中触犯这些文化敏感性的设计选择。虽然我理解设计师需要具备全球视野，但当这些伦理考量占据了所有篇幅，以至于完全挤压了关于结构搭建、材料选择、预算控制或者观众导视系统设计的实用章节时，这本书的价值就大打折扣了。我需要知道如何解决“如何在预算有限的情况下，用环保材料搭建一个两层高的展台”的问题，而不是一篇关于“我们是否应该在展示中使用任何形式的符号”的冗长辩论。这本书的取向过于学术化和意识形态化，缺乏对设计师日常工作挑战的理解和解决方案。它更像是一本为理论研讨会准备的读物，而不是为实际操作人员编写的工具书。

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这本书简直是本迷宫！我满怀期待地翻开《展示设计》，希望能从中找到一些关于如何让我的展览空间更具吸引力的实用技巧和灵感。结果呢？我找到的更多是关于室内装饰风格的冗长历史回顾，以及各种哲学思辨，探讨“空间”与“人”的关系，这听起来高深莫测，但实际操作性几乎为零。比如，它用了整整三章的篇幅来分析包豪斯运动中对“功能决定形式”的理解，试图将这种理论应用到零售陈列上。理论上很有趣，但当我试图寻找一个关于如何挑选合适的灯光来突出重点产品的实用指南时，书里提供的建议却是“灯光应与空间整体的形而上学意图保持一致”。拜托，我只是想让我的T恤看起来更吸引人，而不是想在我的店里进行一次冥想。书中的插图更是让人摸不着头脑，大量使用高度抽象的几何图形和晦涩难懂的排版设计，根本看不出它们与任何实际的展示案例有什么关联。如果我想读一本艺术史或者哲学导论，我会有其他更合适的选择。对于一本名字叫《展示设计》的书来说，它似乎完全忘记了“设计”这个词的核心意义——解决实际问题的创造性过程。我甚至怀疑作者是不是把一本关于后现代主义建筑理论的草稿错印成了展示设计指南。总之，这本书更像是一场知识分子之间的自我对话，与一线的设计实践者毫无关系。

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