艾莉森·恩内斯特编著的《人像摄影专业布光技法》通过丰富的案例、布光图及其说明,从职业人像摄影师的目标和需求出发,介绍如何利用各种调光辅助工具在不同条件下进行布光造型。《人像摄影专业布光技法》全面介绍了进行各种布光造型的完整过程,并提供了大量的布光图、拍摄技巧、拍摄步骤以及对遮光罩、束光筒、滤色片、反光伞等调光附件的评测及使用技巧。读者通过学习本书可以理解基本光线性质以及如何使用调光附件并精确地控制各种条件下的人像布光。
书中介绍的专业布光技巧独特而富有创意,读者通过学习可轻松协调人造光与自然光,打造出具有专业感的人像布光效果。《人像摄影专业布光技法》是希望开创自己拍摄风格的人像摄影师及人像摄影发烧友的必备参考图书。
艾莉森在26年前投身摄影行业。曾经作为NASA(美国航天局)的一名摄影工作者,她在美国加利福尼亚州的爱德华兹空军基地拍摄了大量航天飞机着陆和实验飞船的档案图片。她还曾分别在Centinela、Lakers、Kings和Dodgers等医院做药品和广告摄影师。
艾莉森的许多摄影图片被登载在杂志和报纸上。她的两幅时尚摄影作品连续两年获得Black&white Spider大赛提名。最近,她成为Lexar储存卡的专职摄影师。
艾莉森毕业于美国马里兰大学,获得商业管理学士学位。她基本是依靠自学成为摄影师的,她今天的成功很大程度上来自于多年中无数良师益友的帮助,他们慷慨而持续地向她提供知识与灵感。她相信通过不问断地学习,教授摄影方法、用光方案和后期制作流程课程可以激发摄影师的成长。
在过去四年的时间里,艾莉森为《Studio Photography》杂志撰写了大量教学类文章,受到极大的欢迎。
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偶然间在书店里翻到《人像之光:解构影棚布光艺术》,这本书给我的第一印象就是“硬核”和“专业”。我一直觉得摄影理论知识就像是打地基,而布光则是盖楼的精髓,这本书无疑就是关于如何建造一座座光影宫殿的教科书。我最欣赏的是它对不同类型影棚环境的分析,从小型家庭影棚到专业商业影棚,针对不同的空间大小和可用设备,作者都给出了详细的布光建议和空间利用技巧。例如,它会讲解如何在狭小的空间里通过巧妙的角度和反光板布置,创造出宽敞的视觉效果,这对我这种在家练习的摄影师来说简直是福音。书中对于“黄金小时”之外的光线利用也有深入的探讨,比如如何在室内模拟自然光,或者利用人造光源创造出日落时的温暖光感,这些技巧让我意识到,光线不再受时间和地点的限制,而是可以被我们主动创造和掌控的。我特别喜欢其中关于“影子语言”的部分,作者将阴影视为一种叙事的工具,分析了不同形状和深度的阴影如何影响观众的情绪感知,以及如何利用阴影来隐藏或突出人物的某个特征。读这本书,感觉就像进入了一个光线的实验室,每一个章节都充满了实验精神和创新思路,让我对布光这件事有了全新的、更深层次的认识。
评分《光之雕塑:人像摄影的终极指南》这本书,确实是一本值得细细品味的“武功秘籍”。我一直觉得人像摄影的布光就像是雕塑,是用光来塑造人物的立体感和轮廓。这本书将这种“雕塑”的过程讲解得淋漓尽致。它从最基础的光线原理讲起,比如光线的方向、强度、色彩,以及它们如何影响我们对三维空间的感知。然后,它逐步深入到各种复杂的布光场景,包括多灯的运用,如何通过不同灯光之间的配合,来创造出富有层次感和戏剧性的光影效果。我印象特别深刻的是书中关于“阴影的艺术”的论述,作者强调阴影不仅仅是光线的缺失,它本身也是一种构成元素,可以用来引导观者的视线,增加画面的深度,甚至可以用来暗示人物的内心世界。书中还讲解了如何利用不同类型的柔光设备,如柔光箱、伞、以及各种衍射片,来控制光线的扩散和硬度,从而达到不同的质感和氛围。我最喜欢的是它对“创造性布光”的探索,比如如何利用非传统的灯光工具,或者将自然光与人造光巧妙结合,来创造出独一无二的视觉风格。这本书的深度和广度都令人惊叹,感觉读完之后,自己就像获得了一套打通人像摄影布光任督二脉的秘籍,对光线的理解和运用能力都有了质的提升。
评分我最近入手一本新书,名为《光影魔术师:人像摄影的秘密》,据说这本书是摄影爱好者们的必读之作,专攻人像摄影中的布光艺术。我对人像摄影一直充满热情,总觉得想要拍出有灵魂、有故事的照片,光线是绝对的关键。这本书的封面设计就很有质感,一种低饱和度的蓝色调,搭配一张侧脸轮廓清晰、光影对比强烈的人像,瞬间就吸引了我。翻开书页,我首先被书中精美的案例图片所震撼,那些人物的眼神、皮肤纹理,甚至连发丝的飞扬都仿佛被光线赋予了生命。不仅仅是展示成品,书里还详细拆解了每一个布光场景的设置,包括光源的数量、类型、角度、距离,甚至是反光板和柔光箱的使用心得,都讲得非常到位。我尤其喜欢其中关于“四分之一光”和“伦勃朗光”的讲解,不仅有理论上的清晰阐述,还有大量实例对比,让我能直观地理解不同光线角度对人物面部立体感和情绪表达的影响。书中还有关于如何根据人物脸型、肤色以及想要呈现的风格来选择和调整布光方案的指导,这对我来说真是太实用了。以前我总是凭感觉来摆弄灯光,现在有了这本书的指引,感觉自己就像掌握了一套科学的布光方法论,大大提升了拍摄的效率和作品的质量。
评分我近期淘到一本非常有意思的书,书名叫《人像摄影布光解剖图鉴》,这本书的特点是图文并茂,非常直观。我之前看的一些布光书籍,要么理论过于枯燥,要么案例不够丰富,而这本则恰恰相反。它里面有大量的实拍照片,并且每一张照片都配有详细的打光示意图,甚至连灯具的型号、功率、光圈、快门等参数都标得清清楚楚。这种“手把手”的教学方式,让我这个初学者也能很快上手。我印象最深的是关于“眼神光”的讲解,书中花了整整一个章节来分析如何通过不同的布光方式,在人物的眼睛里捕捉到最动人的眼神光,让照片更具生命力和神采。它对比了不同光源形状和大小对眼神光的影响,还讲解了如何通过调整光源位置来改变眼神光的形状和方向,从而达到不同的艺术效果。此外,书中还涉及了如何根据人物的五官特点来选择最适合的布光方式,比如对于鼻子高挺的人,如何避免过度的阴影;对于脸颊饱满的人,如何通过光线来修饰轮廓。这本书的实用性非常强,每一页都充满了可以立即应用到实践中的技巧,让我觉得自己的摄影技术得到了质的飞跃。
评分这本书《人像摄影的视觉魔法:光的艺术》,是我在一次摄影交流会上偶然听到的推荐,拿到手后,惊喜连连。它不仅仅是教授布光技巧,更像是在讲述人像摄影的情感表达。作者将布光提升到了“视觉魔法”的高度,通过对光线的细腻运用,来唤醒人物的内在情绪和故事。书中并没有一味地强调复杂的设备和高难度的技术,而是更侧重于如何运用最基础的光线,比如单灯、反光板,来营造出令人惊叹的效果。我特别喜欢其中关于“情绪光”的章节,它详细阐述了如何利用冷暖光、硬光、柔光等不同的光线质感,来烘托人物的喜悦、忧伤、神秘等不同情绪。例如,用柔和的暖光可以营造出温馨、亲近的感觉;而用硬质的冷光则可以突出人物的疏离感和力量感。书中还分享了作者在创作过程中遇到的各种挑战和解决方案,这些真实的经历分享,让布光不再是冰冷的技术,而充满了艺术家的温度和思考。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习布光,更是在学习如何通过光线来“看见”和“表达”人物的灵魂,这对于我想要提升人像摄影的艺术性非常有帮助。
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