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出版者:海洋出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787502751357

丛书系列:

图书标签:

• 网络技术
• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 6
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《数字影像的魔术师：Photoshop 5.5 经典工作坊》 一本专注于 Adobe Photoshop 5.5 强大功能的深度实践指南 本书并非关于 Photoshop 6.0 的详尽手册，而是将焦点锁定在其前一个里程碑版本——Adobe Photoshop 5.5，深入挖掘其在那个时代为专业图形设计和图像处理领域带来的革命性工具和工作流程。本书旨在为那些珍视经典工作流程、需要在特定旧版软件环境中操作，或希望深入理解数字图像处理技术底层逻辑的设计师、摄影师和技术爱好者提供一份无与伦比的实战指南。 核心理念：掌握基础，精通效率 Photoshop 5.5 标志着软件发展的一个关键转折点，它在保持对传统光栅图像处理的精细控制的同时，引入了许多至今仍被视为核心的效率工具。本书的核心目标是让读者不仅学会“如何点击菜单”，而是真正理解“为什么这样操作能得到最佳效果”。 第一部分：环境设定与基础架构的重塑 本部分将从头开始，构建一个针对 Photoshop 5.5 的高效工作环境。我们将详细探讨： 系统资源优化与内存管理： 在那个内存和硬盘空间相对有限的时代，如何通过精确设置“暂存盘”（Scratch Disk）的优先顺序和分配策略，确保大型文件处理时的流畅性。我们会深入分析缓存级别的设置对性能的影响，这是 6.0 版本之前优化性能的关键所在。 色彩空间与色彩管理初探： 详细讲解 5.5 版本中对 ICC 文件的支持和应用。我们将通过实际案例，演示如何设置工作空间（如 sRGB、Adobe RGB (1998)），确保图像在不同设备间的色彩一致性，这对于印刷前期的准确性至关重要。 工作区与界面的个性化： 介绍如何利用 5.5 版本中相对固定的工具栏和面板布局，创建一套最适合个人工作流的界面配置，特别是对“历史记录调板”的精细控制，以及自定义快捷键的技巧。 第二部分：像素的雕琢——选择、图层与蒙版的精妙艺术 尽管 6.0 版本引入了更先进的图层样式和更强大的路径工具，但 5.5 版本中对基础像素操作的理解依然是高手与普通用户的分水岭。 选择的艺术：精准定位的基石： 我们将花费大量篇幅讲解“魔棒工具”的容差设置、通道（Channels）在复杂选择中的应用，以及如何利用“色彩范围”（Select By Color Range）进行高效的初步选择。重点在于如何通过多次小范围选择的叠加与相减来构建极其精细的选区，而不是依赖单一工具的自动化功能。 图层模式的深度解析： 深入剖析 Blending Modes（混合模式）在 5.5 版本中的精确计算方式。不仅仅是简单地罗列“正片叠底”、“滤色”，而是通过实际的灰度图和色彩图的叠加实验，揭示其在光影模拟、色彩融合中的物理学基础。 光栅蒙版的实践应用： 重点讲解基于灰度的图层蒙版（Layer Masks）的绘制技巧。我们将详细演示如何利用渐变工具配合路径来创建平滑的边缘过渡，以及如何利用 Alpha 通道作为独立的蒙版进行非破坏性编辑的早期实践。 第三部分：色彩校正与影调的重构 本部分是本书的精华所在，它聚焦于如何利用 5.5 版本中经典的、未被后期版本过度美化的调整工具，实现对图像影调和色彩的终极控制。 色阶（Levels）与曲线（Curves）： 抛弃自动化的“色阶自动”按钮，我们教授如何手动识别和设定高光、中间调、阴影点。针对曲线工具，我们将教授“S”形曲线用于对比度增强、反“S”形用于柔化影调，以及如何在 RGB 通道和单独的红、绿、蓝通道中进行精确的色彩平衡调整，这是专业照片后期处理的“心法”。 色相/饱和度与色彩平衡（Color Balance）： 探讨在 5.5 中，如何利用“色彩平衡”工具对图像的整体冷暖调进行细致地分层调整（阴影、中间调、高光），以及“色相/饱和度”工具在局部颜色替换和特定色彩范围（Master vs. Red/Yellow/etc.）饱和度微调上的精确运用。 历史画笔的“时间旅行”： 介绍“历史记录调板”不仅是撤销工具，更是实现“分段编辑”的利器。通过设置不同的历史状态作为源点，配合历史画笔工具，可以实现对图像局部进行不同程度的校正，实现“局部时间回溯”般的精修效果。 第四部分：图像修饰与特效的经典技法 本部分将重现许多在早期专业工作室中广泛应用的修饰和合成技术。 锐化（Sharpening）的黄金法则： 讲解“USM 锐化”（Unsharp Mask）的三个关键参数（数量、半径、阈值）在不同分辨率和输出媒介上的最佳组合。重点强调“先锐化后缩放”的流程，以及如何利用复制图层叠加 USM 实现更强劲的锐化效果。 去噪点的艺术： 针对 5.5 版本中相对基础的降噪工具，我们将介绍如何使用“模糊”滤镜配合“蒙版”技术，实现对噪点区域的柔和处理，同时保持细节区域的清晰度。 路径工具与矢量描边： 深入探讨“路径调板”与“钢笔工具”的无缝配合。演示如何利用闭合路径创建完美的选区，以及如何将路径转换为描边（Stroke Path），这在早期图标设计和精准的轮廓描边中是不可替代的。 附录：旧版兼容性与迁移思维 本附录将提供针对性建议，帮助那些需要在现代系统上运行 5.5 版本的用户解决兼容性问题，并讨论 5.5 时代的技术特点与现代软件（如 6.0 乃至更新版本）在理念上的差异，帮助读者在掌握旧技术的同时，理解技术演进的脉络。 本书适合谁？ 从事老项目维护、需要处理大量 5.5 格式源文件的图形设计师。 对数字影像处理历史感兴趣，希望深入理解底层算法和基础工具原理的技术爱好者。 希望通过学习更基础、更受控的工具集，来提升自己对图像本质理解的专业人士。 通过这本书，您将超越简单的功能应用，真正成为能够驾驭 Photoshop 5.5 这位“数字影像魔术师”的幕后高手。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书，给我最大的触动在于它对“3D效果”的初步探索。虽然Photoshop 6.0的3D功能相较于后来的版本可能略显基础，但这本书却以一种非常巧妙的方式，带领我领略了3D图像的魅力。它并没有要求我成为一个专业的3D建模师，而是通过一些简单易懂的案例，展示了如何利用Photoshop的某些功能，模拟出具有立体感的文字效果、简单的三维图形，甚至是为2D图像添加一些立体的光影效果。我曾经尝试书中讲解的“图层样式”中的“斜面和浮雕”效果，通过调整参数，我能够为简单的文字添加逼真的立体感，仿佛它们真的从屏幕中凸显出来一样。这种将2D图像转化为具有3D视觉感受的尝试，让我对图像的表现力有了更广阔的想象空间。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书，最让我印象深刻的是它对“图像修复”和“瑕疵去除”的细致讲解。我一直认为，Photoshop不仅仅是用来创造，更是用来“修复”。这本书为我提供了许多实用且易于上手的技巧，来处理照片中的各种问题。例如，书中详细讲解了“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”的使用方法，并通过生动的案例，展示了如何利用这些工具去除照片中的噪点、斑点、划痕，甚至是不想要的背景元素。我曾经尝试修复一张老照片，上面有很多的灰尘和划痕，按照书中提供的方法，我能够小心翼翼地将这些瑕疵一一去除，同时又不影响照片原有的细节和质感，最终得到了一张清晰如新的老照片，这种“重获新生”的成就感是无与伦比的。

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翻开《PHOTOSHOP6.0》，仿佛进入了一个精心设计的数字工作室。我一直对“色彩管理”和“ICC色彩配置文件”这些概念感到模糊不清，而这本书用极其清晰易懂的方式，将这些复杂的原理一一呈现。它详细讲解了不同显示器、打印机在色彩表现上的差异，以及如何通过校准和配置文件来确保色彩的一致性。我曾经尝试按照书中指导，对我的显示器进行色彩校准，并应用了相应的ICC文件，结果发现我之前处理的图像在打印出来后，色彩偏差明显减小，这让我深刻体会到了色彩管理的重要性。此外，书中关于“Web图像优化”的部分，也让我受益匪浅。它不仅讲解了如何选择合适的图像格式（JPG、PNG、GIF），还提供了压缩技巧和尺寸调整的最佳实践，让我能够制作出既美观又加载迅速的网页图像，这对于任何从事网页设计或内容创作的人来说，都是一项宝贵的技能。

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初次接触《PHOTOSHOP6.0》，我就被其严谨的逻辑和清晰的条理所吸引。这本书就像一位经验丰富的导师，用最直观、最易懂的方式，将Photoshop 6.0的强大功能娓娓道来。我尤其欣赏它在讲解“滤镜”部分时的细致程度。我曾经一度认为滤镜只是一个“一键出效果”的工具，但这本书让我明白，每一个滤镜背后都有其独特的算法和应用场景。它详细介绍了“模糊”、“锐化”、“风格化”等大类滤镜的原理，并针对其中一些常用且功能强大的滤镜，例如“高斯模糊”和“USM锐化”，进行了深入的剖析，解释了它们各自的参数对图像产生的影响，以及如何通过组合使用来实现更复杂的效果。我曾按照书中讲解的方法，对一张略显平淡的照片进行了“倾斜移位”效果的模拟，那逼真的微缩景观效果，让我惊叹不已，也让我对滤镜的运用有了全新的认识。此外，书中还对“文本工具”的运用进行了详尽的阐述，不仅仅是字体、大小、颜色的设置，还包括了文本的路径排列、样式应用，甚至是字体的渲染和特效制作，都提供了非常实用的指导。

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翻开《PHOTOSHOP6.0》这本书，首先映入眼帘的是一种朴实而坚定的承诺——它似乎在告诉你，无论你是否是图像处理的“小白”，亦或是在某些方面已经小有成就，这本书都有一条清晰的路径，指引你深入探索Photoshop 6.0的奥秘。我尤其欣赏它那种循序渐进的教学方式，不是一上来就抛出那些令人眼花缭乱的高级技巧，而是从最基础的界面布局、工具栏的每一个小图标的含义，甚至到如何有效地组织你的图层，都进行了一一拆解。这种“从零开始”的铺垫，让我这个初学者感到非常安心，不再畏惧那些复杂的数字和选项。而且，书中对每一个功能都配有详尽的文字说明，并辅以直观的截图，让你能够一步一步地跟着操作，仿佛身边有一位耐心的老师在手把手指导。当我第一次尝试书中讲解的“选区工具”时，我惊叹于它竟然能如此细致地勾勒出物体的边缘，配合羽化和边缘调整，那些曾经让我头疼的抠图问题，似乎都迎刃而解了。更让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在“如何操作”的层面，而是巧妙地融入了“为什么这样操作”的原理讲解，例如解释了“蒙版”为何能实现非破坏性编辑，以及“调整图层”如何让你的后期处理更加灵活可控。这种深入浅出的讲解，不仅让我学会了技术，更重要的是让我理解了Photoshop的工作流程和背后的逻辑，为我日后更深入的学习打下了坚实的基础。

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说实话，当我收到《PHOTOSHOP6.0》这本厚重的书籍时，我曾有些许的疑虑，担心它会像市面上许多技术类书籍一样，内容冗杂，充斥着枯燥的理论和晦涩的术语。然而，阅读之后，我的这种担忧被彻底打消了。这本书最让我称道的一点，就是它的实用性和针对性。它没有试图面面俱到地介绍Photoshop的所有功能，而是将重点放在了那些最常用、最能解决实际问题的核心技术上。例如，书中关于“色彩校正”的部分，简直是一本小型的色彩理论指南，它不仅教会了我如何使用“色阶”、“曲线”等工具来调整图像的曝光和对比度，更重要的是，它详细讲解了不同色彩模式（RGB、CMYK）的原理，以及它们在印刷和网页设计中的应用差异。我曾尝试用书中介绍的方法，将一张曝光不足的照片修复得焕然一新，那种成就感是无法用言语来形容的。此外，书中关于“图层混合模式”的讲解也让我受益匪浅。我一直对那些神奇的混合效果感到好奇，而这本书则像一位技艺精湛的魔术师，一步步揭开了这些模式背后的奥秘，让我明白了“叠加”、“滤色”、“正片叠底”等模式是如何通过数学运算来实现各种创意效果的。这种对原理的深入剖析，让我不再是简单地模仿，而是能够理解并灵活运用这些技术，创造出属于自己的独特风格。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书，最让我感到惊喜的是它在“用户界面定制”和“快捷键设置”方面的实用性。我一直认为，一个高效的工作流程，离不开对工具的熟练掌握和对细节的优化。这本书就为我提供了这样的机会。它详细讲解了如何根据自己的习惯，自定义工具栏的布局，隐藏不常用的工具，并将常用的工具“拖拽”到显眼的位置，从而大大缩短了操作时间。更重要的是，它还深入探讨了“快捷键”的重要性，并提供了一份非常详尽的快捷键列表，甚至鼓励读者根据自己的偏好，重新映射和创建个性化的快捷键组合。我曾经花了一些时间，按照书中的建议，为我最常用的几个操作设置了专属的快捷键，结果发现我的工作效率得到了显著的提升，那些曾经需要多次点击鼠标的操作，现在只需要一次按键就能完成，这让我对“工欲善其事，必先利其器”有了更深的体会。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书给我带来的最深刻的印象，莫过于它在“创意设计”方面的引导。我一直认为Photoshop不仅仅是一个工具，更是一个激发灵感的平台，而这本书恰恰抓住了这一点。它并非单纯的“按键教学”，而是通过一系列精心设计的案例，展示了如何将Photoshop的可能性推向极致。我记得书中有一个关于“照片合成”的章节，它并没有直接给出最终的合成效果，而是从素材的选择、抠图的技巧、光影的匹配，再到细节的调整，层层递进，让我看到了一个复杂的合成作品是如何一步步“生长”出来的。更令人惊喜的是，书中还鼓励读者进行“二次创作”，提出了一些可以延伸的思路和方向，让我不仅仅满足于学会书中的案例，而是开始思考如何将这些技巧应用到自己的创作中。例如，书中介绍的“画笔工具”的自定义设置，我原本只知道如何改变笔触的大小和硬度，但这本书却告诉我，如何通过调整画笔的形状、纹理甚至动态，来模拟各种自然写实的笔触，或者创造出意想不到的纹理效果。这让我意识到，Photoshop的强大之处，不仅仅在于它能做什么，更在于它能激发我们去思考“还能做什么”。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书，对我来说，不仅仅是一本技术指南，更像是一扇通往全新视觉世界的窗户。我一直对动态图形和视频后期处理充满兴趣，而这本书在“时间轴”和“图层动画”方面的讲解，彻底点燃了我对这方面探索的热情。它并没有止步于静态图像的处理，而是巧妙地引入了动画的概念，教会我如何通过关键帧的设置，让图像中的元素动起来，例如，一个简单的logo动画，或者一段引人入胜的文字展示，都可以通过书中讲解的技巧来实现。我曾经尝试制作一个简单的GIF表情包，按照书中的步骤，我能够轻松地将一系列的帧串联起来，并控制每一帧的显示时间，最终得到了一个流畅且有趣的动态效果，这让我对Photoshop在多媒体领域的应用有了更深的认识。而且，书中对“动作”（Action）的讲解也让我眼前一亮。我曾经花费大量时间在重复性的图像处理任务上，而“动作”功能就像一个神奇的助手，可以记录我的操作并批量执行，极大地提高了我的工作效率。

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《PHOTOSHOP6.0》这本书，给我带来的惊喜，在于它对“图像变形”和“透视调整”的深入讲解。我曾经以为，一旦照片的透视出现问题，就很难进行修正，但这本书彻底颠覆了我的看法。它详细讲解了“自由变换”工具的多种模式，特别是“透视”和“变形”选项，以及如何利用这些工具来纠正建筑摄影中的倾斜和扭曲，或者将平面图像“扭曲”到不规则的表面上。我曾经尝试将一张平面海报“粘贴”到一个倾斜的墙面上，按照书中讲解的透视原理，我能够精确地调整海报的边缘和角度，使其看起来浑然一体，仿佛它本来就是贴在墙面上的。这种对图像空间关系的精准控制，让我对Photoshop在创意构图和后期合成方面的能力有了更深的认识。

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