素描(1)/少年儿童美术技法丛书

素描(1)/少年儿童美术技法丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海画报出版社
作者:孙振新 编
出品人:
页数:59
译者:
出版时间:1994-09
价格:7.00
装帧:平装
isbn号码:9787805301143
丛书系列:少年儿童美术技法丛书
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 素描
  • 中国
  • 美术
  • 童年
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  • 儿童美术
  • 技法
  • 基础
  • 入门
  • 少儿
  • 艺术
  • 绘画技巧
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具体描述

本教材是根据《全国学校艺术教育总体规划》的精神在市文化局、市教育局领导的直接关心下编写的。共六册,其中绘画四册,素描二册。

《素描》第一册是初级教材,适合小学中、高年级学生使用。素描是造型艺术的基础和组成部分,是锻炼观察、分析、表现能力和审美能力的重要绘画形式。

本教材从素描的概念、内容、要求以及观察分析方法和作画步骤等规律出发,总结了少年儿童学习素描的一些特点,编绘成这本册子。它既有简洁明了的素描知识,又有实际指导性的文字图例,是少年儿童绘画入门的良师益友。

视觉的启蒙与创造的阶梯:少年儿童美术技法系列丛书(除《素描(1)》外) 本套系列丛书旨在为少年儿童提供一个系统、全面且充满趣味的美术学习路径。我们深知,艺术的启蒙对于培养孩子的观察力、想象力、创造力及审美情趣至关重要。因此,本丛书体系围绕儿童不同年龄段的发展特点和认知规律,精心设计了从基础认知到多元艺术实践的各个环节。在本书的介绍中,我们将重点阐述本系列中除《素描(1)》以外的其他分册所涵盖的丰富内容与教育价值,力求为家长和教师提供清晰的指引。 本系列丛书的设计理念是“技法为基,创意为魂”。我们不将美术学习局限于机械的模仿,而是强调通过掌握基础的造型语言,引导孩子勇敢地表达自我,构建属于他们自己的视觉世界。 一、 基础造型与色彩感知系列 此系列是建立艺术感知大厦的基石,着重于培养孩子对外部世界的准确捕捉能力和对色彩的敏感度。 1. 《造型基础与观察训练》 核心内容: 本册聚焦于基础形态的理解与表达。它不涉及复杂的明暗关系,而是侧重于点、线、面在构建物体轮廓和空间关系中的作用。 点与线的情感表达: 引导孩子认识不同粗细、方向的线条所蕴含的动感和情绪(如粗线表达力量,细线表达轻盈)。 基础几何形体: 学习如何将复杂的自然形态简化为立方体、球体、圆柱体等基本几何体,这是理解结构的基础。 静态物体的比例与结构: 通过对静物的观察练习,训练孩子准确把握物体间的相对大小和空间位置关系。内容会大量使用简单的水果、玩具等儿童熟悉的对象作为范例。 动态平衡与构图初探: 初步介绍如何将所画对象安排在画面中,使其视觉上稳定且具有吸引力,为后续的复杂构图打下基础。 2. 《色彩入门与情绪表达》 核心内容: 针对低龄或初学者,系统介绍色彩的基础知识,帮助他们建立正确的色彩认知,并学会利用色彩表达情感。 认识三原色与间色: 通过直观的实验和游戏,让孩子理解红、黄、蓝是所有颜色的来源。 冷暖色调的对比与运用: 区分冷色系和暖色系带来的视觉感受,例如用暖色描绘太阳和火焰,用冷色表现夜晚和水流。 色彩的饱和度与明度: 简单介绍颜色的“纯度”和“深浅”,引导孩子在调色过程中体会细微的变化。 色彩的搭配游戏: 鼓励孩子大胆尝试撞色、邻近色搭配,通过色彩的组合来营造不同的氛围,例如欢快、宁静或神秘。 二、 多元媒介与创意实践系列 在掌握了基础的观察和色彩概念后,本系列引导孩子探索不同的绘画工具和艺术形式,激发无拘无束的创造力。 3. 《水彩与水粉的魔法世界》 核心内容: 深入讲解水性颜料的特性与表现手法,这是儿童美术中应用最广泛的材料之一。 水彩的“湿画法”与“干画法”: 详细演示如何控制水分,实现水彩特有的透明感和洇染效果(例如画天空、云朵)。 水粉的覆盖与厚涂: 教授如何利用水粉颜料的遮盖力,进行大胆的色彩叠加和纹理的塑造(例如画树木的叶子、厚实的地面)。 肌理的创造: 引入刮、拍、滴溅等多种技法,利用颜料与纸张、刷子、甚至生活工具的碰撞,创造出丰富多变的画面肌理。 主题表现范例: 针对风景、花卉、幻想生物等主题,展示如何结合水彩和水粉的特点进行创作。 4. 《彩铅与马克笔的精细表达》 核心内容: 专注于线条的精致处理和色彩的叠色技巧,适合培养耐心和对细节的关注。 彩铅的层层叠加(排线与混色): 教授如何通过轻重不同的压力和不同方向的排线,使色彩过渡自然,产生近似于油画的丰富层次感。 马克笔的平涂与过渡: 介绍酒精性或水性马克笔的特性,如何通过快速平涂保证色块的均匀,以及如何利用叠色笔或溶剂笔实现边缘的柔和过渡。 线条的结构性运用: 强调在用彩铅或马克笔勾勒轮廓时,线条本身所具备的造型能力,如何用线条的粗细变化表现物体的立体感。 5. 《创意剪贴与拼贴艺术》 核心内容: 打破绘画的边界,引导孩子利用现成的材料进行平面创作,培养综合材料的运用能力和空间想象力。 材料的“再发现”: 鼓励孩子从废旧报纸、杂志、布料、自然物(树叶、沙子)中寻找创作元素。 构图与节奏感: 学习如何安排不同材质、形状的碎片,创造出具有视觉冲击力的画面布局。 立体拼贴尝试: 初步接触利用泡沫、硬纸板等增加画面的厚度和层次感,为立体手工做准备。 叙事性拼贴: 引导孩子通过拼贴来讲述故事或表达抽象概念,如“快乐的家”、“奇妙的旅行”。 三、 传统与现代艺术的桥梁系列 本系列在孩子掌握了基础技法后,引入更广阔的艺术视野,培养他们对不同艺术流派的初步认识和模仿能力。 6. 《中国画基础与写意精神》 核心内容: 侧重于中国传统绘画的笔墨技巧和哲学意境,旨在培养孩子“气韵生动”的审美观。 文房四宝的正确使用: 介绍毛笔的提、按、顿、挫,以及墨汁浓淡的控制。 基础笔法训练: 练习点(如梅花点)、皴法(如披麻皴的简化版)、擦法,掌握用笔的力度与速度。 花鸟入门: 以梅兰竹菊四君子或常见的花卉为范例,学习中国画的写意精神,强调神似而非形似。 留白艺术: 理解中国画中“计白当黑”的构图理念,认识画面中空白区域作为意境营造的重要作用。 7. 《儿童版画与拓印的乐趣》 核心内容: 介绍一种易于操作且能产生独特视觉效果的复制性艺术,让孩子体验“制作”的成就感。 刮蜡与油水分离版画: 利用蜡笔或油画棒在纸上涂色,再覆盖一层水粉颜料,通过刮擦显露出底层的色彩,效果生动强烈。 材料拓印: 利用各种表面有纹理的物体(如编织袋、树皮、硬币),蘸取颜料进行按压拓印,学习自然纹理的转换。 泡沫印章制作: 引导孩子在泡沫板上刻画或粘贴图案,制作简易印章进行重复性装饰,学习图案的排列与组合。 本系列丛书的每一册都精心设计了从易到难、循序渐进的练习步骤,辅以清晰的图示说明和富有启发性的提问,确保每一位小学习者都能在轻松愉快的氛围中,逐步提升自己的艺术素养,为未来的艺术学习奠定坚实而多元的基础。

作者简介

目录信息

目录
第一单元 铅笔画基础知识
线条运用与练习
范例
第二单元 观察与理解
构图方法及其规律
静物写生(一)
第三单元 比例・透视・作画步骤
石膏几何体写生(一)
第四单元 辅助线运用与形体结构
石膏几何体写生(二)
静物写生(二)
第五单元 明暗规律在写生中运用
石膏几何体写生(三)
第六单元 静物写生中的明暗关系
静物写生(三)
范例
· · · · · · (收起)

读后感

评分

上网闲逛,竟然看到了我小学的素描课本,真是万分惊喜,就像好久没见的老朋友一样,查了下作者,是孙振新编的,太感慨了。 小时候真的真的很喜欢画画,每个星期画几幅,寒暑假更是画画的快乐时光(突然想哭),这本素描每一幅范图我都画过N遍,就是画的有意思。每个石膏模型顿...

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上网闲逛,竟然看到了我小学的素描课本,真是万分惊喜,就像好久没见的老朋友一样,查了下作者,是孙振新编的,太感慨了。 小时候真的真的很喜欢画画,每个星期画几幅,寒暑假更是画画的快乐时光(突然想哭),这本素描每一幅范图我都画过N遍,就是画的有意思。每个石膏模型顿...

用户评价

评分

对于我这样一个平时很少接触绘画的人来说,《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》这本书提供了一个非常友好的入门途径。它打破了素描给人的那种“刻板”印象,而是以一种轻松、有趣的方式,将绘画的乐趣传递给读者。我印象特别深刻的是书中关于“光影的初步认识”这一部分的讲解。通常,光影的运用对于初学者来说,是一个比较难以掌握的点,因为它涉及到对物体立体感的捕捉。这本书却用非常直观的方式,将光影的作用进行了分解。比如,通过将一个球体放在光源下,然后分别画出被照亮的部分、明暗交界线、阴影部分,让读者能够清晰地看到光影是如何塑造物体形态的。我看到书中关于表现水果、简单玩具的例子,那些明暗关系的处理,让这些物体看起来更加立体和生动。而且,书中还鼓励孩子们去观察生活中的光影现象,比如阳光下的树影、台灯下的桌面,然后尝试用素描来表现。这种引导孩子主动去观察和感受的方式,让学习过程变得更加生动有趣。

评分

拿到《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》这本书,我首先被它的封面设计所吸引。那种充满童趣又不过于幼稚的插画风格,一下子就击中了我的审美。翻开书页,里面的内容更是让我惊喜。它不是那种堆砌大量理论的教科书,而是以一种非常亲切、友好的方式,引导读者进入素描的世界。我特别赞赏书中对“纹理的描绘”这一部分的讲解。通常,纹理的描绘对于初学者来说是一个比较难掌握的点,因为它涉及到对物体表面质感的细腻捕捉。这本书却将纹理分解为不同的类型,比如光滑的、粗糙的、柔软的、坚硬的,然后通过简单的线条和明暗变化来表现这些质感。我看到了书中关于表现毛茸茸的小动物皮毛的例子,仅仅是几根看似随意的线条,就能营造出非常逼真的毛发感,这让我非常惊叹。而且,这本书中的练习都非常贴近生活,比如让孩子们去观察不同材质的布料,然后尝试用素描来表现它们的垂坠感和褶皱。这种将绘画与生活紧密结合的方式,不仅能让孩子们在练习中找到乐趣,更能培养他们敏锐的观察力。我感觉,这本书不仅仅是教孩子们如何画,更是教他们如何“看”,如何用艺术的眼光去发现生活中的细微之处。

评分

作为一名对绘画充满热情但又缺乏系统学习的人,《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》这本书带给了我很多惊喜。它以一种非常温和的方式,将素描的基础知识融入到轻松有趣的绘画练习中。我印象最深的是书中关于“空间透视的魔法”这一章的讲解。通常,透视原理对于初学者来说,是比较难以理解的。但这本书通过一些非常巧妙的比喻和图示,将抽象的透视概念变得可视化。比如,用一根长长的吸管来比喻视平线,用远处的小点来比喻消失点,然后通过这些比喻来解释物体在空间中的大小变化和消失。我看到书中关于表现一条笔直的道路延伸到远方的例子,通过简单的线条和明暗变化,就营造出了非常逼真的空间感。而且,书中还鼓励孩子们去观察生活中的透视现象,比如站在高楼上向下看,或者从一扇门向外看,然后尝试用自己的方式去表现。这种引导孩子主动去观察和思考的方式,让学习过程变得更加主动和有趣。我感觉,这本书不仅是在教绘画技巧,更是在培养孩子们的空间想象力和逻辑思维能力。

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我一直认为,学习任何一种技能,如果不能从最根本的兴趣点出发,最终都很难坚持下去。而《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》这本书,正是抓住了这一点。它并没有一开始就抛出复杂的透视原理或者解剖结构,而是从孩子们最容易接触到的“事物”本身入手。我印象最深的是其中关于“物体与空间”的互动关系这一部分的讲解。书中通过大量的例子,展示了不同的物体是如何在画面中建立起空间感的。比如,将一个大物体放在前面,一个小物体放在后面,通过它们的大小对比来营造深远感,或者利用线条的汇聚点来引导观众的视线。这些概念对于初学者来说,往往是比较抽象的,但这本书用非常直观的图示,比如不同距离的房屋、前后错落的树木,让孩子们能够一目了然地理解。我尤其喜欢书中穿插的那些“小提示”,这些提示往往是一些非常实用的绘画技巧,比如“如何在画树叶时表现出层次感”、“如何让画面中的小动物看起来更生动”。这些细节的处理,让这本书的实用性大大增强。我感觉,这本书的作者一定非常了解孩子们的学习心理,知道如何用最简单、最有效的方式,将复杂的绘画原理传递给他们。我甚至觉得,这本书不仅仅是一本绘画教材,更是一本关于如何引导孩子观察世界、理解世界的美术启蒙读物。

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这次阅读《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》的经历,让我感受到了一种“润物细无声”的艺术启蒙。它并不是强制性地灌输知识,而是通过潜移默化的方式,将绘画的魅力传递给读者。我特别欣赏书中关于“线条的表情”这一部分的阐述。通常,线条只是被看作是构成画面的基础,但这本书却赋予了线条生命和情感。作者通过引导读者去观察不同的线条所能传达的情感,比如粗犷的线条可以表现力量,细腻的线条可以表现柔美,弯曲的线条可以表现律动。我看到书中关于表现不同材质的物体,比如石头、羽毛,仅通过不同类型线条的组合,就能传达出不同的质感和触感。而且,书中还鼓励孩子们去尝试用不同的线条来描绘同一个物体,看看会有什么样的效果。这种让读者自由探索和创新的方式,让学习过程充满了乐趣。我感觉,这本书不仅仅是在教绘画技巧,更是在培养孩子们的感受力,让他们学会用艺术的语言去表达内心的情感。

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说实话,我平时接触的艺术类书籍大多是那种比较专业、理论性很强的,所以当我拿到这本《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》时,并没有抱太大的期望。但我错了,这本书的出现,彻底颠覆了我对少儿美术教材的认知。它不仅仅是“给孩子看的”,其内在的逻辑性和启发性,对于任何想重新拾起绘画或者想要理解素描基础的人来说,都非常有价值。我特别喜欢书中对于“形状的理解”这一部分的处理。不同于直接告诉孩子如何画出圆形、方形,这本书是通过让孩子去观察生活中的各种“轮廓”,比如一个苹果的曲线、一张桌子的边缘,然后引导他们思考这些形状是如何构成的。书中配有大量写实的儿童画作品,这些作品的风格各异,但都围绕着“形状”这个主题,展现了孩子们对事物的理解和表现。我发现,通过这种方式,孩子们能够更深刻地理解物体本身的形态,而不是死记硬背一些画法。还有关于“光影的魔术”那一章,同样是循序渐进,从简单的物体受光面和背光面的区分,到如何利用阴影来表现物体的立体感,都用非常形象的图例进行了说明。我看着那些孩子们画的、带有明显光影效果的物体,觉得非常神奇,好像一下子就让平面的画作“活”了过来。这本书让我体会到,学习素描并非一定要从复杂的写实技巧开始,而是要从最基础、最直观的感受出发。它给了我一种全新的视角,让我意识到,原来少儿美术教育可以如此有趣且富有深度。

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这次偶然间翻到一本叫做《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》的书,虽然我不是小孩子,但出于对绘画的好奇,还是买来翻阅了一下。说实话,这本书的设计风格非常吸引我,封面用的是那种柔和的色调,搭配上可爱的插画,一下子就能勾起人童年的回忆。我一直觉得,学习艺术的过程,尤其是在童年时期,应该是一件充满乐趣的事情,《素描(1)》这本书恰恰做到了这一点。它没有那种枯燥的理论知识堆积,更多的是用非常生动形象的方式来讲解素描的入门技巧。我印象最深刻的是关于“线条的语言”那一章,作者通过列举生活中各种物体,比如树枝的弯曲、小猫胡须的细软,来展示不同线条所能表达的情感和质感。我以前总觉得素描就是画黑白灰,直到看了这本书,才明白线条本身就有生命力,它可以是跳跃的,可以是沉静的,可以是粗犷的,也可以是细腻的。书中还有很多小练习,比如让孩子们去观察周围的圆形物体,然后用不同的线条去表现它们的体积感,这个方法非常巧妙,既能锻炼观察力,又能让孩子们在玩耍中掌握基础。我感觉这本书不仅仅是教绘画技巧,更是在培养孩子们对美的感知能力,让他们学会用眼睛去发现生活中的细节,用心去感受事物的美好。而且,很多页面的排版也很用心,图片和文字的比例刚刚好,不会让人觉得压抑,阅读起来很轻松愉快。我甚至觉得,一些成人也可以从这本书中重新找回绘画的初心,或者从中获得一些新的灵感。

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这次阅读《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》的经历,让我对少儿美术教育有了全新的认识。我一直觉得,儿童的创造力应该得到最大程度的保护和鼓励,而这本书正是做到了这一点。它并没有一开始就对孩子们的绘画进行“规范化”的指导,而是先引导他们去感受,去表达。我印象特别深刻的是书中关于“构图的趣味性”这一部分的讨论。通常,构图对于初学者来说是一个比较抽象的概念,很容易让人觉得枯燥。但这本书通过一些生动的例子,比如让孩子们想象自己是小小的探险家,在画面中寻找最有趣的角落,或者设计一个属于自己的秘密基地,来引导他们思考如何将画面元素进行有趣的组合。书中还穿插了一些非常富有想象力的儿童画作品,这些作品的构图虽然不一定符合严格的专业标准,但却充满了童真和创造力。作者在这一部分并没有给出一个固定的“模板”,而是鼓励孩子们去自由探索,去尝试不同的排列组合。我感觉,这种方式是在保护孩子们的想象力,让他们在构图的过程中,也能体会到创造的乐趣。而且,书中还提供了很多关于如何从生活中提取构图灵感的建议,比如从窗外的风景、家里的摆设中寻找灵感。

评分

这次接触《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》,让我深刻体会到,学习任何一种技艺,都应该从最基本、最核心的元素开始。《素描(1)》这本书恰恰做到了这一点。它没有一开始就强调复杂的表现技巧,而是从最基础的“观察”入手。我特别欣赏书中关于“如何识别物体的基本形状”的讲解。作者通过引导读者去观察生活中的各种物体,然后将它们抽象为最基本的几何图形,比如圆形、方形、三角形。我看到书中大量的儿童画作品,这些作品虽然风格各异,但都围绕着“形状”这个主题,展现了孩子们对事物的理解和表现。而且,书中还提供了一些非常实用的练习,比如让孩子们去收集生活中的各种纸盒、塑料瓶,然后尝试用素描来表现它们的形状。这种将绘画与生活实践相结合的方式,让孩子们在玩乐中就掌握了观察和概括的能力。我感觉,这本书不仅仅是在教绘画,更是在培养孩子们的洞察力,让他们学会用艺术的眼光去审视和理解世界。

评分

我之前一直认为,素描是所有绘画的基础,但对于如何入门,却感到有些迷茫。直到我接触到这本《素描(1)/少年儿童美术技法丛书》,才真正体会到“启蒙”二字的含义。这本书的编写思路非常清晰,完全是从一个完全没有绘画基础的人的角度出发。我特别喜欢书中关于“如何捕捉物体的灵魂”这一部分的阐述。这里的“灵魂”,其实就是物体的性格和特点。作者通过引导读者去观察不同物体的“表情”,比如小狗的忠诚、猫咪的慵懒,然后尝试用线条和明暗来表现这些“性格”。我看到书中关于表现小动物的例子,那些简单的笔触,却能传达出动物的生命力和它们独特的个性。而且,书中还鼓励孩子们去想象,比如让他们想象一下,如果这个物体会说话,它会是什么样子?它会有什么样的声音?这种想象力的引导,让绘画不再是简单的模仿,而是变成了一种与物体对话、与世界交流的方式。我感觉,这本书在教导素描技巧的同时,也在培养孩子们的共情能力和想象力,这对于一个人的成长来说,是非常宝贵的。

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二十出头,要学绘画,很用心地画完了该书中的每幅画,感觉还是很适合做启蒙的。

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小时候的教材

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小时候学的就是这本 很喜欢素描啊

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儿时的教材

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小时候的教材

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