具体描述
《色铅笔要这样画:惬意生活》内容简介：我想随心所欲地画喜欢的东西！当你看到闪亮的小饰品、可爱的小动物或美好的景色时，会不会这么想？我也想画得这么好看！当你看到别人画的漂亮作品时，是不是有这种冲动？
这本《色铅笔要这样画——惬意生活》详细讲述了画画的方法，将专业的绘图知识用通俗易懂的语言和图画讲解出来，还有大量好看的范例，包括丰盛的美食、精心栽培的花草、可爱的动物和惬意生活的美好瞬间。在掌握画面的方法和技巧后，你也可以随心所欲画出所见所想，感受创作的快乐！
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用户评价
我一直认为，色铅笔最大的魅力在于它那细腻而富有层次的色彩表现力。《色铅笔要这样画》这本书，完美地诠释了这一点，并且给了我太多的惊喜。它不仅仅是教你画什么，更是教你“怎么画”才显得专业、有灵魂。我印象最深的是它对“笔触”的讲解，作者通过大量的示范图，让你清晰地看到，不同的笔触方向、力度和叠加方式，会对最终的画面效果产生多么大的影响。比如，在画植物叶片时，它会教你如何用顺着叶脉的方向来绘制，才能表现出叶片的自然纹理；而在画岩石时，它又会展示如何用粗犷的笔触来模拟岩石的坚硬和粗糙。这些细节上的讲解，真的让我受益匪浅。更让我惊喜的是，这本书还穿插了关于构图和色彩搭配的建议，让我明白，一幅好的作品，不仅仅是颜色画得好，还需要整体的协调性和视觉冲击力。它让我开始思考，如何才能让我的作品更有故事感，更有艺术性。这本书就像一位经验丰富的艺术指导，循循善诱地引导我走向更高级的绘画境界。
评分这本《色氰笔要这样画》给我带来的，绝不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对“看见”的重新认知。我一直以为自己看到的是物体的颜色，但这本书让我明白，我看到的其实是光线与物体相互作用后产生的视觉信息。书中关于光影的讲解，简直是颠覆了我以往的认知。它不只是简单地告诉你哪里是亮部、哪里是暗部，而是会深入分析光线的方向、强弱、冷暖，以及这些因素如何影响到物体的色彩饱和度和明度。例如，在画一个水果时，它会细致地讲解如何通过不同的笔触和色彩叠加，来表现出水果表皮的光泽、凹凸不平的纹理，以及在光线下产生的微妙色彩变化。我以前画水果总是显得很“平”，缺乏立体感，看完这本书后，我学会了如何用冷暖色调来区分受光面和背光面，如何利用高光来点亮物体，让画面瞬间有了生命力。而且，书中还穿插了很多关于色彩心理学的讲解，告诉你为什么某种颜色组合会让人感到舒适，或者为什么某些色彩搭配会产生视觉冲击力。这让我觉得，色铅笔绘画不仅仅是一项技术活，更是一门艺术，一门关于如何用色彩与人沟通的艺术。这本书的讲解方式也非常具有启发性，它鼓励你去观察生活中的每一个细节，去体会色彩带来的微妙变化。
评分《色铅笔要这样画》这本书，对我来说，简直就是一场“色彩的觉醒”。我一直以为自己对色彩的理解已经足够，但这本书让我意识到，原来我对色彩的认知还停留在非常表层的阶段。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“感受”色彩，如何去“理解”色彩。书中对光影的讲解，让我明白，同一个物体在不同的光线下，呈现出来的颜色是截然不同的，而如何捕捉这些细微的变化，才是决定画作是否生动逼真的关键。我之前画画总是喜欢用“死板”的颜色，而这本书则让我学会了如何运用冷暖对比、色彩饱和度以及明暗变化，来赋予画面更强的生命力。比如，在画夕阳下的风景时，它会教你如何运用暖色调来营造温暖的氛围，如何用紫色和蓝色来表现远山的层次感。这些讲解让我觉得，色铅笔不仅仅是简单的涂抹，更是一种精妙的色彩艺术。这本书的讲解方式也非常有条理，从基础的色彩理论到复杂的场景描绘，层层递进，让你在不知不觉中掌握了高深的绘画技法。
评分作为一名曾经因为画不好而屡屡放弃色铅笔的朋友，我看到《色铅笔要这样画》这本书时，内心是有点忐忑的。我怕它又会是那种“看看就好，学不会”的教程。但事实证明，我的担心是多余的！这本书真的太接地气了！它用一种非常友好的方式，把复杂的绘画技巧拆解开来，让你觉得“原来这么简单就能做到”。最让我印象深刻的是，它讲解的很多技巧，都不是那种“炫技”式的，而是非常实用，能直接提升画作质量的。比如，它会教你如何利用色铅笔的特性来画出水滴的晶莹剔透感，如何在不改变物体基本色彩的前提下，通过细微的灰度变化来表现物体表面的光泽。我之前画水滴总是像画玻璃珠一样，一点也不灵动，看了这本书之后，我发现原来只需要运用一些巧妙的留白和边缘处理，就能让水滴看起来栩栩如生。还有，书中对于如何表现不同年龄段人物的皮肤质感，也提供了非常棒的方法，让我不再为画不出生动的面孔而烦恼。而且，这本书的语言风格也非常亲切，就像一位耐心的小伙伴在鼓励你：“没关系，慢慢来，你一定能画好！”这种鼓励对我来说非常重要。我开始重新拾起画笔，并且越来越有信心。感谢这本书，让我重新找回了画画的乐趣！
评分哇，这本书简直是打开了我对色铅笔世界的新大门！我一直很喜欢色彩，也喜欢动手画画，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和层次感，尤其是在表现光影和材质方面，总是显得死板。翻开《色铅笔要这样画》之前，我抱着试一试的心态，结果完全被惊艳到了！书里的讲解真的非常细致，不是那种简单粗暴地告诉你“这里用什么颜色”，而是深入剖析了每一个步骤背后的原理。比如，它会告诉你为什么同一个物体在不同的光线下需要运用不同的叠加技法，或者说，如何通过微小的色彩变化来模拟出丝绸的光泽感和棉布的粗糙感。作者的笔触非常细腻，通过大量的示范图，你可以清晰地看到颜色是如何一层一层叠加上去的，每一步的色彩变化都记录得清清楚楚。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在基础的颜色理论，还涉及到了构图、透视以及如何捕捉物体的神韵。我记得其中一章讲到如何画人物的眼睛，里面提到的眼神光如何处理，如何用细微的笔触勾勒出睫毛的层次，让我茅塞顿开。以前我画眼睛总是显得呆滞，现在我能画出那种流转的光芒了！而且，这本书的排版也非常舒服，图片清晰，文字也容易理解，不像有些教程那样枯燥乏味。它更像是一位资深的朋友在手把手地教你，语气也很鼓励，让你在学习的过程中充满信心。即使是零基础的读者，我想也能从这本书中受益匪浅。它不仅仅是一本绘画教程，更是一种对观察生活、感受色彩的引导。我迫不及待地想把书里的技巧应用到我自己的创作中，相信很快我就会看到自己的进步！
评分拿到《色铅笔要这样画》这本书，我最直观的感受就是它的“有料”程度。真的，每一页都塞满了干货！我一直想把色铅笔用得更“有质感”，尤其是画静物的时候，总觉得画面不够生动，缺乏那种触手可及的真实感。这本书在这方面做得太出色了！它不是那种“1234，画个苹果”的简单模式，而是会非常深入地讲解每一个细节的处理。比如，如何通过冷暖色的对比来表现物体的立体感，如何用不同方向的笔触来模拟毛绒玩具的柔软度，或者如何通过细致的色彩叠加来表现金属的光泽和反光。我记得有一个章节讲到如何画透明玻璃杯，作者详细地分析了玻璃杯的边缘、杯壁厚度带来的色彩变化，以及光线穿透后杯中水液的折射效果，看得我目瞪口呆。这些细节上的讲解，真的能让你瞬间理解为什么你的画“看起来不对”。而且，这本书的循序渐进性也做得非常好，从基础的色彩叠加、笔触运用，到复杂的材质表现和光影处理，层层递进，让你在不知不觉中掌握了高深的技法。它还会教你如何根据不同的光源来调整色彩的冷暖和明暗，这对于提升画面的真实感至关重要。我以前画画总是凭感觉，现在有了这本书的指导，我有了更明确的方向和方法。这本书绝对是我色铅笔学习路上的一盏明灯，让我看到了无限的可能。
评分我必须承认，在入手《色铅笔要这样画》之前，我对色铅笔的认识还停留在“给涂鸦上色的工具”这个层面。市面上很多教程要么过于基础，要么内容过于零散，很难系统地掌握一门技术。但这本书，真的让我眼前一亮。它给我的感觉是一种“授人以渔”的教学模式，而不是简单地“照猫画虎”。书里非常强调对物体的观察和理解，比如在讲解如何画透明物体时，它不仅仅是告诉你用浅色和高光，而是会去分析光线如何穿透、折射，以及物体边缘的通透感是如何产生的。这让我开始思考，原来画画不只是“画出来”，更是“理解了再画”。它的步骤拆解非常到位，每一个小技巧都搭配着清晰的图示，你可以看到细微的笔触变化是如何影响最终效果的。我特别喜欢它讲解不同材质表现的部分，比如金属的冰冷感、木头的纹理、皮肤的细腻光泽，每一个都运用了非常巧妙的色彩叠加和笔触处理方法，让我叹为观止。而且，书里并没有局限于写实，也提供了一些非常棒的创意表现方法，比如如何运用色铅笔来营造梦幻的氛围，或者如何通过撞色来增强画面的冲击力。这让我觉得色铅笔的潜力远比我想象的要大得多！阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个色彩的实验室，不断尝试、不断发现新的可能性。这本书的价值，远不止于教会你画什么，更在于它激发了你对绘画的热情，并教会了你如何去思考和创作。
评分如果你也和我一样，曾经为如何让色铅笔画作“不那么像儿童画”而苦恼，那么《色铅笔要这样画》这本书绝对是你的福音。我一直觉得，色铅笔画的灵魂在于色彩的细腻叠加和对光影的精准把握，而这本书，恰恰在这两方面做得淋漓尽致。它不像有些教程那样，只是告诉你用哪几种颜色，而是会非常细致地讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度是如何相互影响的，以及如何通过微妙的色彩变化来塑造物体的体积感和空间感。我特别喜欢它讲解“环境色”和“反光”的部分，这让我真正理解了为什么物体不是孤立存在的，而是会受到周围环境和光源的影响。书中有一个关于如何画人物皮肤的章节，作者通过对不同肤色、不同年龄段人物皮肤的细致分析，教你如何运用微妙的色彩变化来表现皮肤的光泽、纹理，甚至是中国人特有的那种“肤如凝脂”的细腻感。以前我画人物总是显得“僵硬”，现在我能画出那种生动的肌肤质感了！这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本色彩的百科全书，让我对色彩有了更深刻的理解和更丰富的运用。
评分我必须承认，《色铅笔要这样画》这本书彻底改变了我对色铅笔绘画的看法。在我看来，色铅笔一直是一种比较“柔和”的绘画媒介，很难表现出强烈的对比和丰富的层次。然而，这本书完全打破了我的这种偏见。作者通过极其精湛的技法和详细的讲解，让我看到了色铅笔可以有多么强大的表现力。我最惊叹的是它关于“厚涂”和“薄涂”的运用，以及如何通过不同笔触的叠加来营造出画面所需的质感。例如，在画毛绒玩具时，它会教你如何用轻柔的笔触一层层地叠加颜色，才能模拟出那种蓬松柔软的感觉；而在画金属器皿时，它又会展示如何运用硬朗的笔触和明暗对比，来表现出金属的坚硬和光泽。这些技法让我觉得，色铅笔不再是只能用来画小清新风格的工具，它同样可以驾驭宏大、复杂的主题。更重要的是，这本书的讲解并不是空洞的理论，而是紧密结合大量的实例。每一张插图都充满了细节，你可以清晰地看到作者是如何一步步地完成一幅作品的。我感觉自己就像是站在大师的身后，偷师学艺。这本书让我对自己的创作充满了信心，也更加期待去挑战各种不同风格的作品。
评分这本书，真的是我近期最满意的一次绘画类书籍购买！《色铅笔要这样画》的优点太多了，简直数不过来。首先，它的内容非常系统，从最基础的色彩原理、笔触运用，到复杂的材质表现、光影处理，几乎涵盖了色铅笔绘画的方方面面。我之前一直对如何表现物体的“质感”感到头疼，尤其是那些光滑的、有反光的物体，总是画得死气沉沉。但这本书通过大量的图例和细致的讲解，让我明白了如何通过精准的色彩叠加、微妙的亮部和暗部处理，来模拟出金属的光泽、玻璃的通透、甚至丝绸的垂坠感。我记得其中一章关于如何画水珠的讲解，作者展示了如何利用留白、高光和边缘的处理，让水珠看起来晶莹剔透，仿佛随时都会滚落。这让我惊叹不已！而且，这本书的语言风格也非常平实易懂，不会使用过于专业的术语，让你在阅读过程中不会感到枯燥和晦涩。它更像是一位经验丰富的朋友，在耐心地分享他的绘画心得和技巧。这本书不仅提升了我的绘画技能，更让我对色铅笔这种媒介有了全新的认识，让我充满了创作的动力和信心。
评分不咋地。。。步骤傻不说最后的成品也傻。。。
评分不知道为什么，感觉太死板，完全没有作画的欲望
评分不咋地。。。步骤傻不说最后的成品也傻。。。
评分里面的画很美，可以临摹，但是教学很不详细
评分不咋地。。。步骤傻不说最后的成品也傻。。。
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