具体描述
诗、画、乐的融通，ISBN：9787516104934，作者：王新 著
作者简介
王新，男（1979——）湖南宁乡人，有骡子脾气，一本正经做学问，闲闲散散著文章。
目录信息
王新，男（1979.08—），湖南宁乡人，有骡子脾气，一本正经做学问，闲闲散散著文章。现为云南大学艺术与设计学院美术系讲师，上海市研究生优秀学位论文获得者，云南大学中青年骨干教师，主持云南大学精品课程1门，校级、省级课题4项，获中央美术学院、鲁迅美术学院、人民文学等全国文章奖励5项，在各大报刊发表学术论文、作品200多篇，从事图像理论与古典诗画研究。
目录
导论：20世纪的思想转向与艺术学视野
第一编 造型艺术的看、听、摸
第一章 抚摸的细节
一 以手为先的场域化艺术创造
二 古典艺术中的默会传统研究
三 艺术中的“逸出”现象研究
四 赵孟頫的“矛盾”艺术研究
第二章 倾听的意境
一 文人画的音乐精神
二 绘画中的倾听之境
三 蒙克与鲁迅的波荡意象
四 图像中的神性精神貌相
第三章 诗画的互文
一 诗画融通的艺术形式分析
二 艺术批评中图文关系分析
三 李煜词风之变的视觉性研究
四 史蒂文森之诗与塞尚之画比较
五 诗话：诗画融通的批评
六 词话：绘画品读的视角
第四章 他者的眼光
一 风水学视野下的古典美学范畴生成
二 现象学视野下的齐白石艺术创造
三 生态美学视野下的公共艺术创作
四 博雅教育视野下的大学校园公共艺术
五 上海曹杨新村公共艺术实践述评
第二编 思想史视野里的当代中国艺术流变——以“问题”为纲的观照（1978—2000）
第一章 方法之变
一 艺术与思想的亲缘
二 中国问题与情境
第二章 流变一（1980年代）
一 世俗人（1978～1981）
二 人道人（1981～1983）
三 理性人（1984～1989）
四 诤性人（1984～1989）
第三章 流变二（1990年代）
一 社会人（1990～1993）
二 市场人（1993～1995）
三 民族人（1995～2000）
四 民主人（1997～2000）
第四章 嬗变（从1980年代到1990年代）
一 知识分子由“立法者”变为“阐释者”
二 思想话语由宏大叙事转变为个人叙事
三 公共空间转变为各自为政的割据“圈子”
第三编 新中国艺术教育中的“德国学派"研究——以全显光与舒传曦的艺术教育思想及实践为例
第一章 “德国学派”的事实与内涵
一 问题的提出
二 “德国学派”的事实性存在与内涵
三 已有研究概况及本书的研究创新
第二章 艺之源：在德国思想的浩瀚苍穹下
一 莱比锡版画与书籍艺术学院的古典教育传统
二 德国艺术传统
第三章 艺之技：“德国学派”基础教育体系的构建
一 素描教学
二 色彩教学
三 教学模式
第四章 艺之境：创化中西的求索
一 辗转中西、自由取予的从艺经历
二 艺术技术修炼：重叠的厚味与寸度
三 创造态势“含蓄”：渐入佳境与意在笔后
四 艺术意境圆成：磅礴天地的生动与浑茫
第五章 定位与影响：寂寞余花老更红
一 素描教学在融创中西的历史谱系中
二 艺术创造理论的教育价值
三 “德国学派”的教育实绩
四 结论：美术教育史上的失踪者
参考文献
跋
· · · · · · (收起)
读后感
青年王新之文字，文史哲艺术诸领域通达，乃博雅心智之花；中年王新之器宇，可饮弱水三千，风月万壶；老年王新之才情，濯缨沧浪，可赋春秋。王新，吾弟也，一生之期许焉。 ——著名诗人李森教授 王新，是我结识的小友，能纵论古今，善言诗文，喜与学人游，以“学问”二字为...
评分青年王新之文字，文史哲艺术诸领域通达，乃博雅心智之花；中年王新之器宇，可饮弱水三千，风月万壶；老年王新之才情，濯缨沧浪，可赋春秋。王新，吾弟也，一生之期许焉。 ——著名诗人李森教授 王新，是我结识的小友，能纵论古今，善言诗文，喜与学人游，以“学问”二字为...
评分无论是音乐、绘画或诗歌，它们很容易抵达我们的内心，但给我们留下的往往只是一种情绪，稍纵即逝，而不是一种尘埃落定的情怀。那不是作品本身的缺失，只是因为我们对生命的关注还不够深切。我们绕开了，因为我们还有很多更急迫的实际问题需要解决，因为没有一段完整的不被打扰...
评分无论是音乐、绘画或诗歌，它们很容易抵达我们的内心，但给我们留下的往往只是一种情绪，稍纵即逝，而不是一种尘埃落定的情怀。那不是作品本身的缺失，只是因为我们对生命的关注还不够深切。我们绕开了，因为我们还有很多更急迫的实际问题需要解决，因为没有一段完整的不被打扰...
评分无论是音乐、绘画或诗歌，它们很容易抵达我们的内心，但给我们留下的往往只是一种情绪，稍纵即逝，而不是一种尘埃落定的情怀。那不是作品本身的缺失，只是因为我们对生命的关注还不够深切。我们绕开了，因为我们还有很多更急迫的实际问题需要解决，因为没有一段完整的不被打扰...
用户评价
这本书的装帧设计和文字排版也给我留下了深刻的印象，这本身或许也是一种“融通”的体现。墨香和纸张的质感，让人在翻阅时就能感受到一种对知识的尊重。内容上，我个人非常喜欢作者对“意境”这一模糊概念进行的操作化处理。他没有将“意境”停留在形而上的讨论，而是通过具体作品的分析，拆解出构成意境的那些可感知的元素——光影的运用、叙事节奏的缓急、乃至色彩的饱和度对情感气候的烘托。这种“从具体到抽象再回归具体”的论证路径，非常有效地拉近了理论与实践之间的距离。对于那些希望提升自己艺术鉴赏“内功”的爱好者来说，这本书简直是一部实用的“武功秘籍”，它教授的不是招式，而是内力运行的原理。读完之后，你再去看一幅山水画或者听一段奏鸣曲，感受都会截然不同，多了一层结构性的理解。
评分这是一本挑战性的阅读体验，但绝对是值得付出的。我特别欣赏作者在处理概念时那种毫不妥协的姿态。他没有试图用过于平易近民的语言去稀释核心的学术价值，而是勇敢地直面那些复杂的、充满悖论的艺术本体论问题。书中探讨的某些理论模型，涉及了现象学和符号学的一些前沿概念，初读时确实有些晦涩，需要反复咀嚼。但一旦理解了作者的逻辑起点，你会发现，整个论述体系如同精密的瑞士钟表般运作，每一个齿轮都恰到好处地咬合。尤其是在讨论“移情”作用时，作者对不同艺术载体中情感投射机制的解析，给出了一个非常新颖的视角，甚至让我开始重新审视自己过去的一些艺术体验。这本书的厚度和密度，决定了它不是一本可以被快速消费的作品，它需要你投入时间、心力，去与其进行一场长久的、富有建设性的思辨。
评分这本《诗画乐的融通》着实让人眼前一亮，尤其是在如今这个信息爆炸的时代，能够沉下心来探讨如此富有深度的主题，实在难得。我翻阅了其中的一些章节，深感作者在文本的编织上颇具匠心。它不仅仅是对美学范畴的简单罗列，更像是一次跨越时空的对话。阅读过程中，我仿佛能听到不同媒介之间那种微妙的共振，文字如何摹写色彩，旋律如何勾勒意境，而绘画的笔触又如何诠释诗歌的韵律。作者的行文风格颇具古典的沉稳，却又时不时冒出一些极富洞察力的现代观点，这种老辣与灵动并存的笔法，使得即便是对艺术史略知一二的读者，也能从中汲取新的养分。特别是关于中国传统文人“胸中有丘壑”的论述，那段文字的张力极强，让人不得不停下来细细品味，思考传统美学在当代语境下的转型与坚守。总的来说，它提供了一个非常扎实的理论框架，引导读者去重新审视那些被我们习以为常的艺术形式，挖掘它们之间隐藏的深刻联系。
评分我很少读到如此具有人文关怀的艺术理论著作。虽然它在探讨的是高度抽象的艺术规律，但通篇流淌着一种对人类创造力的由衷赞叹。作者的笔锋时而如手术刀般精准地剖析结构，时而又像清泉般滋润心灵。例如，书中对特定历史时期，如魏晋南北朝，诗、乐、画如何在社会动荡中相互依存、相互支撑，以维系士人精神世界的描绘，极其感人。他成功地将艺术史、哲学史与社会史编织在一起，使得《诗画乐的融通》不仅仅是一本关于艺术技巧的书，更是一部关于文化精神如何借由不同载体得以延续和传承的史诗。这本书的阅读体验是丰富的、多层次的，它给予读者的回味时间远远超过阅读本身的时长，绝对是值得我向所有爱好深层思考的朋友们郑重推荐的一部佳作。
评分说实话，一开始我拿到这本书的时候，并没有抱太大期望，总觉得“融通”这个词在书名里听起来有点虚头巴脑。但真正读进去之后，才发现是我错估了。这本书的论证过程极其严谨，不像有些跨学科的著作那样空泛，它似乎总能找到那些看似风马牛不相及的元素之间，最坚实的那根连接线。比如，它分析宋词的句法结构如何与当时盛行的“院体画”在章法布局上有异曲同工之妙，这种微观的对比分析，看得我拍案叫绝。作者似乎拥有一种近乎偏执的细致，对每一个案例的引用都经过了精心的筛选和打磨，没有一句废话。它的文字节奏把握得非常好，既有学术著作的严谨，又不失文学作品的流畅性。读罢全书，我最大的感受是，艺术欣赏的边界被极大地拓宽了，我开始留意到音乐中的“留白”与绘画中的“计白当黑”原来有着如此共通的哲学基础。这本书，与其说是理论研究，不如说是一场高明的艺术“解码”之旅。
评分架构奇特，思维太跳跃
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