具体描述
《助您成长为摄影家的50项修炼:摄影家是怎样炼成的》是著名摄影家刘宽新先生继《数码影像专业教程》、《数码影像专业锐化》和《数码影像核心理念与关键技术》之后的第4本著作。《助您成长为摄影家的50项修炼:摄影家是怎样炼成的》结合作者四十多年的教学与讲座经验以及多年的数码影像鉴定经验，并从多年担任各类影赛（第23届全国摄影艺术展评委）的所见所闻出发，重点讲述阻碍摄影爱好者和摄影家成长的50个核心话题，轻松帮助您跨越摄影成长之路上的50级台阶。
作者简介
著名摄影家、数码影像专家
23届全国摄影艺术展评委
1952年出生，自1968年入伍开始学习摄影
中国摄影家协会北京摄影函授学院副院长、导师
中国摄影家协会会员
人民邮电出版社摄影图书专家顾问
中国人民大学研究生客座指导教授
中国摄影家协会数码鉴定中心(筹)专家成员
中国摄影家协会理论专业委员会委员
中国摄影家协会授予“突出贡献摄影工作者”称号
佳能公司特聘商业摄影数码技术讲座专家
《中国摄影家》、《数码摄影》杂志编委
全国重大影展影赛影像鉴定者
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
首先值得赞扬的是，作者用心写了这么一本书，总结了很多经验之谈，特别是摄影的自我提高的方法和思路思维上，会让人受益非浅，我指的受众是全民摄影大潮中拿起相机到处拍照的爱好者们。不断自我否定、拍有意义的照片、避免雷同而寻求新的思路和视角，等等，这些对摄影爱好者们...
评分首先值得赞扬的是，作者用心写了这么一本书，总结了很多经验之谈，特别是摄影的自我提高的方法和思路思维上，会让人受益非浅，我指的受众是全民摄影大潮中拿起相机到处拍照的爱好者们。不断自我否定、拍有意义的照片、避免雷同而寻求新的思路和视角，等等，这些对摄影爱好者们...
评分首先值得赞扬的是，作者用心写了这么一本书，总结了很多经验之谈，特别是摄影的自我提高的方法和思路思维上，会让人受益非浅，我指的受众是全民摄影大潮中拿起相机到处拍照的爱好者们。不断自我否定、拍有意义的照片、避免雷同而寻求新的思路和视角，等等，这些对摄影爱好者们...
评分首先值得赞扬的是，作者用心写了这么一本书，总结了很多经验之谈，特别是摄影的自我提高的方法和思路思维上，会让人受益非浅，我指的受众是全民摄影大潮中拿起相机到处拍照的爱好者们。不断自我否定、拍有意义的照片、避免雷同而寻求新的思路和视角，等等，这些对摄影爱好者们...
评分首先值得赞扬的是，作者用心写了这么一本书，总结了很多经验之谈，特别是摄影的自我提高的方法和思路思维上，会让人受益非浅，我指的受众是全民摄影大潮中拿起相机到处拍照的爱好者们。不断自我否定、拍有意义的照片、避免雷同而寻求新的思路和视角，等等，这些对摄影爱好者们...
用户评价
读完《街拍的哲学》后，我感觉自己像完成了一次深刻的心理按摩。这本书的视角非常独特，它几乎完全避开了器材的选择和技术的探讨，而是深入挖掘了“在公共空间中如何观察和存在”的社会学与心理学层面。作者的文字带着一种老派的、沉静的观察者的姿态，探讨了街头摄影师必须面对的伦理困境：如何在不打扰被摄对象的前提下，捕捉到最真实的人性瞬间。他分享了他早期在城市角落蹲守数小时的经历，那种耐心、克制与对人性的深刻同理心，是任何技术手册都无法传授的。书中关于“融入环境”的建议尤其受用，比如如何通过调整走路的节奏、眼神的接触频率来让自己从一个“闯入者”变成一个“背景音”。这让我在进行街头拍摄时，焦虑感大大降低，作品也变得更加自然和富有戏剧张力。这本书更像是一本关于如何成为一个更敏锐、更有人文关怀的观察者的指南，它拓宽了摄影的边界，使其成为一种深入理解社会脉络的媒介。
评分不得不说，我对《镜头的另一面》这本书的结构安排感到非常赞赏，它不像市面上很多教摄影的书那样，要么只谈技术，要么只谈艺术，而是巧妙地将两者融合，形成了一个完整的创作闭环。书中的第三部分，关于“视觉叙事”的章节，对我触动最大。作者提出了一个非常深刻的观点：一张好照片不只是记录了某个瞬间，更重要的是它讲述了一个完整的故事。他没有直接给出“如何构图”的公式，而是引导读者去思考“我想表达什么”这个核心问题。接着，他用十几个不同题材的案例，比如一张关于老船夫的特写，分析了他是如何通过眼神、手的纹理和背景的虚实对比，来烘托人物的坚韧与沧桑。这种由内而外的创作引导，让我从机械地按下快门，转变为有目的地去观察世界。看完这一部分，我出门拍照的心态都变了，不再是漫无目的地扫街，而是带着目的去寻找那些能激发我共鸣的瞬间。这本书更像是一位资深编辑在手把手教你如何策划一场摄影展览，注重的是作品之间的连贯性和主题的统一性，对于希望系统性提升个人作品集质量的人来说，价值无可估量。
评分我是一个对后期处理比较头疼的人，总觉得 PS 或 Lightroom 里面的面板复杂得像航空航天器的驾驶舱。《后期魔法：从 RAW 到杰作》这本书简直就是为我这种“技术恐惧症”患者量身定做的。它非常克制地介绍了所有工具，避免了那种“什么功能都教你一遍”的冗余。它的重点完全放在了“目的性调整”上。比如，在处理一张高反差的风景照时，作者没有直接教你“把阴影往上拉”，而是先分析了原片中天空的细节丢失和地面细节死黑的问题，然后分步骤讲解如何利用渐变滤镜和径向滤镜，精准地找回丢失的信息，同时保持画面的自然过渡。最让我佩服的是，它详细对比了“曝光”和“曲线”在提亮局部细节时的细微差别和适用场景，这种深入到原理层面的讲解，让我不再是死记硬背操作步骤，而是真正理解了为什么这样调整会更好看。这本书让我明白，后期不是“美化”，而是对前期拍摄意图的一种忠实且更有力的“再表达”，极大地提升了我对 RAW 文件的信心和掌控感。
评分我必须承认，我原本以为《光影的艺术：大师的布光秘密》这类书都会充斥着大量的影棚布光图，看起来华丽但实用性不高，因为我主要在户外拍摄。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它对“光”的理解，已经上升到了一种近乎物理学的精确层面。作者对光的“质量”（柔和与硬朗）、“方向”（侧光、逆光、顶光）的定义和量化描述，简直是教科书级别的精准。他没有局限于复杂的蜂巢和反光伞，而是花了大量的篇幅，用非常详尽的图示，解析了如何利用环境中的天然光源——比如窗户、墙壁的反射光、甚至是一块白色的浴巾——来模拟出专业级的柔光效果。我印象最深的是他讲解如何利用“二次反射光”来填充人像的眼部阴影，这技巧在户外大光比环境下简直是救命稻草。这本书的价值在于，它教会我如何去“阅读”现场的光线，而不是简单地“使用”光源。看完后，我明白了，优秀的布光并非依赖昂贵的设备，而是对光线本质的深刻洞察和精准控制，这对于任何想提升人像或静物拍摄质感的人来说，都是一本值得反复研读的宝典。
评分这本《光影的秘密》简直是摄影初学者的福音！我刚接触摄影那会儿，对着复杂的参数和光圈、快门速度的设置简直一头雾水，感觉拍出来的照片总是灰蒙蒙的，缺乏那种一眼就能抓住眼球的质感。这本书完全没有那些高深莫测的术语堆砌，而是用一种非常生活化的语言，把枯燥的曝光三角原理讲得像讲故事一样生动有趣。它不是直接告诉你“光圈f/8适合拍风景”，而是通过大量的对比图例，让你直观地感受到不同光圈下景深的变化，理解“虚化”到底是怎么回事。更让我惊喜的是，它对不同光照条件下的色彩处理有着独到的见解。比如，作者详细分析了阴天、正午阳光和日落时分的色温差异，并给出了如何在机内和后期进行色彩校正的实用技巧。我试着按照书中的建议调整了白平衡，原本平淡无奇的一组街拍瞬间变得温暖而有情绪，那种感觉就像是突然找到了人像摄影的“灵魂”所在。这本书真正做到了由浅入深，让我在没有专业老师指导的情况下，也能稳扎稳打地建立起属于自己的视觉逻辑。强烈推荐给所有还在为“如何拍出清晰、有氛围的照片”而苦恼的朋友们。
评分前面还有感触，讲拍摄影要有思想啊正直的理念啥的，但这个东西讲一点就算了毕竟讲来讲去也都差不多。技法什么的也很重要关键啊，作者说有些人摄影会俯视别人，但他提到那些人的时候不也在高处指责吗，又好到哪里去了呢。
评分信息量很大，但是非常值得读，作者写书非常有诚意。对摄影有了更深层次的认识。
评分小部分涉及技巧，更多的是洗牌心灵。作者就是个思想家 确实，艺术文学商业科学，任何一样事情想做得好，好到深刻震撼，作者必须是从修炼完善内心开始。如果仅仅是完美技艺，它一定只是浮光掠影。生而为人，创而为人 创作者强大的人格与内心修养以及所创造物的承载的人性感知是一切技艺的终极关卡。
评分草读第一遍。作者倾囊相授毫无隐瞒，有理论有观念也有小技巧，值得一读再读。校对不认真，几处错别字，丝绸之路滑雪场处的别字尤其不忍多读，但总体瑕不掩瑜。下一步就是对数码摄影技术的学习和实践了，加油！
评分草读第一遍。作者倾囊相授毫无隐瞒，有理论有观念也有小技巧，值得一读再读。校对不认真，几处错别字，丝绸之路滑雪场处的别字尤其不忍多读，但总体瑕不掩瑜。下一步就是对数码摄影技术的学习和实践了，加油！
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