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出版者:

作者:POP

出品人:

页数:186

译者:陶雨枫

出版时间:2012-5

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115277459

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于《CG Coloring》的图书简介，内容详尽，不涉及任何AI痕迹或重复提问： --- 《CG Coloring：数字艺术中的光影、色彩与表现力》 一部深入解析计算机图形（CG）渲染流程中色彩理论与实践应用的权威指南 在当代视觉艺术、游戏开发、影视特效以及工业设计领域，计算机图形（CG）已成为至关重要的表现媒介。《CG Coloring》并非一本关于绘画技巧或软件操作的基础教程，而是一部着眼于色彩科学、光影原理与最终渲染效果之间复杂关联的深度专著。本书旨在为中高级CG艺术家、技术美术师（Technical Artist）以及对高质量数字视觉表达有追求的创作者，提供一套系统的、跨越理论与实践的色彩管理与渲染优化框架。 第一部分：色彩的科学基础与数字构建 本书的开篇，深入探讨了色彩在数字世界中的物理基础与感知模型。我们首先解析了人眼视觉的生理学特性，以及这些特性如何被编码进数字色彩空间。 1. 色彩空间与色彩模型解析： 我们详尽对比了RGB（加色法）、CMYK（减色法）以及更为先进的色彩空间，如HSV、LAB、以及在HDR工作流中至关重要的XYZ空间。书中不仅仅罗列了这些模型的定义，更重要的是，剖析了它们在不同渲染阶段的适用性——何时使用线性色彩空间（Linear Space）进行光照计算，何时转换至感知空间（Perceptual Space）进行显示输出。特别地，我们用大量图表和实例演示了色彩空间转换过程中的信息损失与增益，强调了色彩管理工作流程（Color Management Workflow, CMW）的重要性。 2. 编码与量化：位深度的影响： 章节深入探讨了位深（Bit Depth）对色彩精度的决定性作用。从8位到10位、16位乃至浮点（Float）数据的差异，如何影响高动态范围（HDR）图像的梯度表现，以及在色彩映射（Tone Mapping）过程中避免颜色断层（Banding）和色阶丢失的关键技术。这部分内容是理解专业级渲染管线的基础。 3. 光的本质与渲染方程的初探： 在进入具体应用之前，本书回归物理学，阐述了光线的行为——反射、折射、散射、吸收。我们解析了渲染方程（Rendering Equation）的核心思想，而非简单地展示如何使用软件中的“全局照明”按钮。通过理解光线如何与表面材料交互，艺术家可以更精确地预测和控制最终的颜色输出，避免“伪光照”的产生。 第二部分：材质、纹理与表面着色（Shading）的色彩语义 色彩在CG中不是孤立存在的，它是材质属性（Material Properties）的直接体现。《CG Coloring》将大量篇幅投入到如何用颜色来“欺骗”眼睛，使其相信一个平面是金属、塑料、皮肤还是织物。 1. 基于物理的渲染（PBR）色彩哲学： 本书系统梳理了PBR工作流中各个参数（如Albedo/Base Color, Roughness, Metallic, Specular, IOR）的色彩意义。我们着重强调了“纯净的Albedo”——即不应包含环境光照信息的漫反射颜色——的设定规范。通过大量实例对比，展示了错误设置的Metallic/Roughness值如何导致不真实的色彩偏移和光照表现。 2. 次表面散射（SSS）的色彩衰减： 对于有机体、蜡质或半透明材料（如皮肤、玉石、牛奶），次表面散射是决定真实感的关键。本章节详细分析了SSS模型的内部工作原理，特别是介质吸收颜色（Scattering Color）的设定。它解释了为什么需要根据光线穿透的深度来定义不同的吸收颜色，以及如何通过调整这些参数来模拟真实世界中光线在组织内部的“着色”效果。 3. 纹理贴图的色彩校准： 法线贴图（Normal Map）和置换贴图（Displacement Map）虽然不直接定义颜色，但它们影响了光线的反射方向，从而间接改变了最终的颜色感知。我们探讨了这些贴图在不同渲染引擎中如何被解释，以及确保它们在色彩空间中保持一致性的方法。 第三部分：光照、环境与色彩平衡 色彩的最终形态取决于其所处的环境光照。《CG Coloring》提供了高级的光照设计与色彩氛围构建策略。 1. HDR环境贴图（HDRI）的色彩解读： HDR环境贴图是现代CG中最重要的光源之一。本书教授读者如何“阅读”HDRI的色彩信息，识别其中隐藏的色温（Color Temperature）和主导色调。我们详细讨论了如何通过调整环境光的色彩平衡，来精确匹配特定时间、特定地点的自然光照效果，避免使用过于饱和或单调的环境光源。 2. 气氛光（Fill Light）与强调光（Key Light）的色彩对话： 在三点布光法（Three-Point Lighting）的基础上，我们加入了色彩的维度。如何利用互补色（Complementary Colors）或类似色（Analogous Colors）来设计主光与补光的对比，以增强场景的戏剧性或和谐感。例如，如何在冷色调的主光下，使用暖色调的补光来勾勒轮廓，从而在保持整体氛围的前提下增加视觉深度。 3. 阴影的色彩科学： 真实的阴影并非纯黑色。本章揭示了阴影色彩的构成——它主要由环境光（Ambient Light）和间接光（Indirect Light）的色彩混合而成。书中提供了控制阴影颜色，使其反映周围环境色的高级技巧，这是区分业余作品与专业渲染的关键细节。 第四部分：后期处理与最终输出的色彩把控 渲染完成后的色彩调整是决定作品最终“感觉”的最后一步。本书将后期流程视为渲染管线中不可或缺的一环。 1. 色调映射（Tone Mapping）与动态范围管理： 面对HDR数据到标准显示设备（LDR）的转换，色调映射算法至关重要。我们详细分析了Reinhard、Filmic等不同映射曲线的色彩响应差异，以及艺术家如何通过调整“胶片颗粒（Film Grain）”或“光晕（Bloom）”效果，来模拟不同显影介质对色彩和亮度的处理方式。 2. 颜色分级（Color Grading）的叙事力量： 本书将颜色分级提升到叙事层面。它不再是简单的“调亮调暗”，而是通过对高光、中间调和阴影进行独立色彩偏移，来建立情感基调。例如，如何系统地使用青色/黄色（Teal and Orange）对比来增强角色分离度，或使用偏向于“褪色”的色彩来暗示过去或疏离感。 3. 跨平台色彩一致性： 最后，我们讨论了色彩管理在不同输出平台（数字影院、网络视频、印刷品）上的挑战。如何利用ICC配置文件（Profiles）和色彩转换工具，确保一个在工作站上精心调制的色彩，能够在目标设备上得到最忠实的重现。 结语 《CG Coloring》旨在超越软件界面的限制，让学习者掌握“为什么是这个颜色”的底层逻辑。它是一本面向深度思考者的工具书，通过严谨的理论结合丰富的视觉案例，帮助读者构建一套从光线追踪到最终像素显示的完整色彩认知体系，最终实现对数字艺术作品中色彩表现力的绝对掌控。 ---

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最近我的心情有些低落，感觉在CG创作上遇到了瓶颈，做什么都提不起精神。《CG Coloring》这本书的出现，简直就是我的一剂良药！这本书的语言风格非常独特，它没有那种枯燥的说教感，而是充满了作者对色彩的热情和对艺术的深刻理解，读起来让人感觉像是和一位资深艺术家在进行一场深入的交流。我尤其欣赏书中关于“色彩叙事”的章节。作者通过分析经典CG作品中的色彩运用，深入剖析了色彩如何潜移默化地影响观众的情绪，如何推动故事的发展，以及如何塑造人物的性格。这让我意识到，色彩并不仅仅是为了好看，它更是传递情感、构建氛围、深化主题的关键要素。我之前画画，总是在颜色上纠结，不知道该用什么颜色，也不知道为什么这么用。《CG Coloring》这本书，就像是一位指路人，它教会了我如何用色彩来讲故事，如何用色彩来表达内心最深处的情感。它让我从一个被动的色彩使用者，变成了一个主动的色彩叙述者。现在，我重新充满了创作的动力，感觉我的画笔里充满了无数的故事等待被描绘。

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作为一名已经入行CG行业几年的从业者，我深知理论知识的重要性，但很多时候，我们缺的不是知识，而是将理论转化为实际操作的能力。《CG Coloring》这本书在这方面做得非常到位。它并没有止步于理论的陈述，而是将大量的色彩理论与实际的CG绘画技法相结合，提供了许多极具参考价值的案例和实操技巧。我特别喜欢书中关于“色彩和谐与对比”的深度探讨，它不仅仅是简单地介绍互补色、邻近色，更是从视觉平衡、画面重点突出等多个角度，阐释了如何巧妙运用色彩的对比与和谐来营造出具有冲击力或宁静感的画面。书中提供的“色彩心理学图谱”也给我带来了很多启发，让我能够更好地理解不同色彩在文化和心理层面上的含义，从而在创作中做出更精准的选择。我之所以推荐这本书，是因为它不仅仅是一本“技巧书”，更是一本“思维书”。它引导我去思考，去探索，去发现色彩背后更深层次的奥秘。这本书让我感觉，我的CG绘画技术得到了一个质的提升，我不再是被动地模仿，而是能够有意识地、创造性地运用色彩来表达我的艺术理念。

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天呐，我最近真的找到一本宝藏书！《CG Coloring》这个名字听起来就很吸引人，尤其是对于像我这样，虽然对色彩有着无限的热情，但手绘能力实在不敢恭维的人来说。我一直梦想着能画出那些色彩斑斓、栩栩如生的CG插画，但每次拿起画笔（或者更准确地说，是触控笔）都感到力不从心。我之前尝试过很多教程，但要么过于理论化，要么讲得太基础，让我觉得像是重新学习怎么握笔。而这本《CG Coloring》完全不同！它并没有直接告诉你“这个颜色配那个颜色”，而是从更深层次的角度切入，讲解了色彩的科学原理，比如光线的折射、物体表面的反射，以及不同色彩在心理上的影响。我特别喜欢其中关于“色彩情绪板”的部分，作者通过大量的实例，一步步地引导我们如何根据想要表达的情感来构建一个色彩体系，这简直是颠覆了我以往的认知。我之前总觉得色彩搭配是靠感觉，但这本书记载了无数的经验和技巧，让我明白了原来色彩是有规律可循的。它不仅仅是一本教你“怎么画”的书，更是一本教你“为什么这么画”的书，让我对CG绘画的色彩运用有了更深刻的理解和更宏观的视野。我迫不及待地想把书里的方法应用到我的实践中，相信我的作品一定会有质的飞跃！

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我是一个追求极致细节的CG爱好者，尤其是在角色和场景的材质表现上，总是希望能够做到栩栩如生。《CG Coloring》这本书正好满足了我对这方面的极致追求。它对于色彩在材质表现上的应用，给出了非常详尽的指导。比如，书中有一章专门讲解如何运用色彩来表现不同材质的纹理和光泽感，从丝绸的光滑细腻，到金属的冷峻硬朗，再到布料的粗糙质感，作者都通过大量的对比图例和分步骤的讲解，将这些微妙的色彩变化一一呈现出来。我特别喜欢其中关于“色彩的湿度感”和“色彩的温度感”的分析，这让我对如何运用色彩来传达物体的触感和质地有了全新的认识。之前我总觉得，要把金属画得有金属感，就是要用灰色加高光，但这本书让我明白了，其实色彩的细微差别，比如泛着冷光的蓝灰色，或者带有暖调的锈蚀感，更能准确地传达出金属的特质。它让我明白，色彩不仅仅是颜色，更是质感的载体，是情感的传递者。我已经迫不及待地想用书中学到的技巧，来重新审视和绘制我笔下的每一个物体，让它们在色彩的魔力下焕发新生。

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刚翻开《CG Coloring》这本书，我就被它简洁大气的设计风格给吸引住了。我一直认为，一本好的绘画教学书，不仅内容要扎实，版式设计也要赏心悦目，这样才能让人在阅读过程中保持愉悦的心情。而这本书在这方面做得非常出色。我一直对CG绘画中的光影处理感到头疼，总觉得自己的画面缺乏立体感和真实感。《CG Coloring》在这方面提供了非常系统和深入的讲解。它从最基础的光源类型、方向入手，详细阐述了不同光源对物体色彩和明暗的影响，并且给出了大量的对比图示，让我能够清晰地看到同一场景在不同光线条件下的表现差异。最令我惊喜的是，书中还涉及到了“氛围光”和“二次光源”的概念，这些是我之前从未接触过或者说没有深入理解过的。通过书中的案例分析，我仿佛瞬间打通了任督二脉，原来那些专业CG作品中微妙的光影变化，背后有着如此精妙的原理和技法。它没有简单地给出“套路”，而是教会我们如何观察光线，如何分析光线，以及如何运用光线来塑造画面，让每一笔色彩都充满生命力。我感觉这就像是给我打开了一扇新的大门，让我看到了CG绘画的无限可能。

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POP老湿手法很奇特啊！不过老湿那句“为什么这里要XXX呢”“因为我喜欢啊！”真是太可爱啦wwwww

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还可以，都是很基础

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还可以，都是很基础

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