具体描述
在后王朔时代，当“爱”这个字眼和“屁”成为同义词，沦为滑稽和笑料的道具的时候，我们抱着一丝宽慰和感激的心情，发现现实中居然还有一个雨果小说里才可能出现的人物――辛丰年，他有着一种刻骨铭心的悲天悯人的情怀，他拥有一个情感丰富的心灵。辛丰年不是音乐家，也不是乐评家，却写出了许多音乐家或乐评家们根本写不出的音乐笔记。本书由三个部分组成，第一部分谈音乐欣赏，面对浩如烟海音乐世界，作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家，娓娓道来；第二、三部分为音乐杂感，作者谈音乐生活中的所见所感，谈音乐与文化，皆从自己亲身感受出发，文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼，数十年写下的文章并不算多，集其艺术精华的《辛丰年音乐笔记》可算是弥足珍贵。
作者简介
辛丰年，男，1923年生，江苏南通市人。1945年投身革命。在部队中做过文化工作、新闻工作。1976年退休。抗战中家乡沦陷，因而连初中也没读完便失学了，幸有求知欲，读书自学成癖，老而更甚。音乐也是自修的。1939年忽然迷上了音乐。贝多芬的《月光奏鸣曲》竟成了“开蒙”的一课，从此便听了半个多世纪，最最耆爱的作曲家排次序是：贝多芬、舒伯特、德沃夏克、肖邦、德彪西、戴留斯。垂老之年又从莫扎特的音乐中找到了金光明极乐国土，但不管中、外、古、今、雅、俗，自己都感兴趣。历浩动而幸存，人虽老但耳犹聪；得以饱餐往昔可望不可及的美妙音乐，从中深味历史与人生，也便自觉不枉活了这一辈子。
目录信息
上编
不必望洋兴叹――漫议欣赏曲目（一至十二）
求真难得真――听莫扎特钢琴四重奏有感
乐无定版
交响音乐是他的自由王国 ――贝多芬为同一歌剧写的四首序曲
贝多芬的“双语”
历史感与中国味――记刘雪庵先生
人也惆怅，乐也惆怅！――关于戴留斯
咀嚼“惆怅”
芬毕的踪迹
德沃夏克常驻我心中
《幻想交响曲》又一版本――听李斯特钢琴改编曲
柏辽兹会好笑的――肖伯纳评《幻想交响曲》的解说与舒曼的失误
文如其乐乐如其心――读柏辽兹《配器法》
乐史留名一过客――为迈耶贝尔勾像
中编
技、艺、名利？――读《西盖蒂论小提琴》（上、下）
为阿图尔・鲁宾斯坦传真
奇妙的和弦――无师自通的爱乐者、乐评家削白纳
乐狂自忏――肖伯纳忆自学乱弹琴
肖伯纳不搞作曲吗？
直言快语――肖伯纳乐评摘（上、下）
玻璃琴
机械歌喉自有其魅力
八音钟里的舒伯特
弦上语诗中乐
老唱片怀旧――百代老唱片珍品
谁来写中国名都交响乐？
《梦幻》重温
教我如何不想“它”
零落成泥香如故
唱片也是书
可信赖的导游人
钢琴文化片影――说说《钢琴名曲270首》
“普乐”功臣――听勃伦德尔弹《迪阿贝利变奏曲》
寄希望于中国钢琴文化――《钢琴演奏之道》读后
速度微妙
断连、分句、呼吸
改编功大于过
同题异曲异曲同工
“圣经”内外
盛宴如何安排？
曲不在大有韵则灵――小品怀旧
留珠还椟好
下编
还是太虚幻境里自在――读《瓦格纳作品舞台设计》
肖伯纳眼中与笔下的拜罗伊特（1889年所见）
以何种心态听？
做哪一种听众――学会倾听（一）
雅俗之辨
博览与精读――学会倾听（二）
转手买卖何如直接打交道
借助形象以思维――学会倾听（三）
不必唯形象思维――学会倾听（四）
弦内之音弦外听――学会倾听（五）
审美我为主――学会倾听（六）
共震
兼听则明冷暖自知
遇听上世纪末“大复调”
通而不同――《幻想曲》观后
乐史浮雕――读乐良友《协奏曲》摘介
相亲与疏离――中国文人与音乐的因缘
向太阳――漫说莫扎特的钢琴协奏曲（一至四）
莫扎特家书
中学堂街琴韵美――爱乐记缘
后记――读辞书，记笔记
· · · · · · (收起)
读后感
辛丰年其人 辛丰年是怎么样的人呢?比较难回答。不过我们可以从辛丰年不是什么开始。辛丰年不是音乐家，不是音乐评论家(在中国，音乐评论家还没有出生呢)，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，因为他的学历是初中二年级辍学，在今天，无论...
评分大学的时候在图书馆看过这书。那时候经常去图书馆，拿一摞《音乐爱好者》，就着《辛丰年音乐笔记》一起看。他之所以吸引我，是因为我是个乐盲，不识谱的，想想辛老头跟我也差不多，所以很有亲近感。这些尘封已久的记忆在豆瓣被唤醒了，那个年代，那些人们。。。。
评分辛丰年其人 辛丰年是怎么样的人呢?比较难回答。不过我们可以从辛丰年不是什么开始。辛丰年不是音乐家，不是音乐评论家(在中国，音乐评论家还没有出生呢)，不是作家，不是评论家，不是学者，甚至也不能算是知识分子，因为他的学历是初中二年级辍学，在今天，无论...
评分在中国的古典艺术中，音乐实在太薄弱了。为什么会这样，实在是一个值得研究的课题。我们好像并不重视它，也缺乏这方面的人才。至今还是如此。 辛丰年是中国少有的古典音乐普及人才，他不仅文笔流畅，而且古典音乐鉴赏写得深入浅出，这样的人才现在是找不到了。我...
评分我在大学期间（1996-2000），坚持看双月刊的《音乐看爱好者》，其中一个最大的原因，就是上面基本上每期都有辛丰年的一篇爱乐文章，他的文笔是那么的质朴不带任何华丽的修饰，一如他介绍的那些好听的音乐一样。 喜欢古典乐的朋友，不可以不读这本书。里面讲的那些乐史，你们早...
用户评价
这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的门。我一直对那个时代的音乐氛围充满了好奇，而作者的文字，就像是一位老朋友带着我漫步在那些尘封的旧时光里。他不仅描绘了音乐家们在舞台上光芒四射的瞬间，更深入挖掘了他们生活中的挣扎与坚持。读完之后，我仿佛能听到那些被时间冲淡的旋律，感受到每一个音符背后蕴含的深情与无奈。特别是关于一些已经淡出公众视野的音乐人的片段，描述得极其细腻，让人对他们的才华和命运有了更深一层的理解。这本书的叙事节奏把握得非常好，张弛有度，引人入胜，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛生怕错过任何一个珍贵的细节。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于时代变迁和个体命运的史诗。
评分这本书给我的感觉是，作者是一位极其真诚的记录者。他的文字里没有矫揉造作的辞藻，只有一股扑面而来的真挚情感和对所记录对象的深切同情。叙事手法上，他采用了大量的口述史和文献引用，使得内容极具说服力和现场感。我仿佛能听到那些当事人的原声，看到那些泛黄的信件和手稿。这种“在场感”是很多同类书籍难以企及的。更难能可贵的是，作者在处理那些敏感或争议性话题时，保持了高度的客观和审慎，没有轻易下定论，而是将判断的空间留给了读者。这种尊重历史、尊重个体的态度，让这本书不仅有知识的重量，更有情感的温度。
评分这本书的文字功底着实了得，读起来有一种沉浸式的体验。作者的语言风格非常独特，时而如行云流水般舒缓，时而又像一把锋利的刻刀，精准地剖析出人性的复杂和艺术创作的艰辛。我尤其欣赏作者那种对历史的敬畏感和对艺术的执着追求。他似乎有着一种超乎寻常的洞察力，能够穿透表象，直达事物的本质。比如，他对某些经典曲目创作背景的考证，严谨而不失文采，让我对那些耳熟能详的旋律有了全新的认识。这本书的结构安排也很有心思，章节之间的过渡自然流畅，逻辑清晰，读起来毫无晦涩之感。它成功地将学术的严谨性与大众的可读性完美结合，使得即便是对音乐史不甚了解的读者，也能轻松领略到其中蕴含的魅力。
评分每次读完这本书的某个章节，我都会有一段很长时间需要静坐消化。它带来的震撼并非是瞬间的爆发，而是缓慢而深远的渗透。作者构建了一个庞大而精密的音乐文化网络，将不同时期、不同地域的音乐事件串联起来，展现出一种宏大的历史观。尤其是一些关于音乐流派演变和技术革新的论述，阐述得清晰透彻，既有理论深度，又不乏生动的案例支持。这本书的编排也体现了极高的专业素养，图文并茂，注释详实，体现了作者在资料收集和整理上所付出的巨大心血。它无疑是我近年来读过的关于文化现象研究方面，最令人印象深刻的一部作品，绝对值得反复品读和珍藏。
评分说实话，这本书的深度超出了我的预期。我原以为它会是那种比较轻松的音乐轶事集，没想到里面包含了大量深刻的社会文化思考。作者不仅仅是在记录音乐现象，更是在探讨音乐在特定历史时期的社会功能和文化意义。他笔下的音乐人物，不再是扁平化的偶像，而是有血有肉、充满矛盾的个体。读到那些关于音乐家如何在社会压力和个人理想之间寻找平衡的描写时，我深有感触。这种对人性和时代的深刻剖析，让这本书的价值远远超越了单纯的音乐评论范畴。它像一面镜子，映照出我们这个时代在文化传承和个体价值上的某些共通之处，让人在阅读的过程中，不断进行自我反思。
评分这几个月的睡前读物。激起了我好好听莫扎特的欲望，以前对他偏见太多
评分唯一缺点是信息密度太大:)
评分老爷子真是有意思
评分大概翻了翻，因为对音乐还很不了解，很多内容还无法体会其妙处。以后再细看
评分为啥没提到富特。。。。。。
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