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本书共有七大板块，它们分别是管理中的激励难题、激励技能诊断、经典理论回顾、激励技能学习、典型案例分析、技能运用练习、补充阅读资料。在本书中你不仅可以学到各种激励理论，看到大量激励案例，而且可以借助于书中提供的激励技能诊断工具，了解自己在激励技能上的长处与不足，并有针对性地进行激励技能运用练习，以而形成自己独特的激励他人的能力。本书融理论与技能为一体，力求得到讲理论深入浅出，讲技能操作可行，帮助你成
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**评价六：** 初拿到《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》，我以为这只是一本单纯介绍刺绣技法的书，但很快，我就被它所展现出的深厚文化底蕴和艺术魅力所折服。书中对“针法”的讲解，并非枯燥的口述，而是通过大量精美的实物图片，结合细致的分解图，将各种针法的运用和效果呈现得淋漓尽致。我记得书中对“打籽针”的描绘，那种将丝线绕过针尖，形成一个个饱满立体的小“籽”的技巧，通过图片和文字的结合，我仿佛能亲手感受到那种颗粒感，以及它在绣制花蕊、露珠等细节时的绝佳效果。我过去只知道有“苏绣”，但这本书让我认识了“顾绣”。顾绣以其素雅、细腻、工整而著称，尤其擅长人物肖像的描绘，其作品传神逼真，丝线的光泽和色彩处理更是达到了极高的境界。书中对顾绣的详细介绍，以及对一些传世名作的赏析，让我对这个相对小众但极具艺术价值的刺绣流派有了全新的认识。我还在书中看到了关于刺绣在民俗生活中的广泛应用，比如在结婚庆典、婴儿满月、节日祭祀等场合，都有特定的刺绣品被赋予了吉祥的寓意。书中对这些习俗的介绍，以及与刺绣的结合，让我对中国传统文化有了更生动、更具象的理解。当我看到那些在结婚嫁衣上绣制的，象征着百年好合、永结同心的鸳鸯和同心结时，我更能体会到古人对婚姻的美好期盼。而当我看到那些在婴儿肚兜上绣制的，代表着健康成长、辟邪驱灾的虎头、动物图案时，则能感受到长辈对晚辈的殷切关怀。这本书的独特之处在于，它将艺术品鉴赏与民俗文化研究完美地结合在一起，让我不仅仅是在欣赏一件件精美的刺绣品，更是在阅读一个个鲜活的民俗故事，感受一段段悠久的历史。它让我明白，每一件民俗艺术品，都是一个民族心灵的写照，都是一段凝固的时光。
评分**评价二：** 坦白说，我一开始对这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》并没有抱有多大的期待，只想着随便翻翻，了解一下中国刺绣的基本情况。然而，当我真正沉浸其中时，才发现这是一次多么令人惊喜的发现！书中对苏绣“光线”的表达方式，通过不同方向的丝线排列，巧妙地模拟出光影的流动感，简直是鬼斧神工！我记得书中有详细介绍如何通过“施针”和“滚针”的配合，在绣面上造成强烈的立体感，让花朵仿佛能从绣布上“跳”出来一样。作者还用了很多生动的比喻，比如将刺绣比作“用针尖作画”，将丝线比作“流动的颜料”，这些都让我这个对刺绣毫无基础的人，也能瞬间领悟其精髓。更让我着迷的是，书中并没有仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了刺绣背后所承载的文化内涵。我尤其喜欢关于“百鸟朝凤”图案的章节，它不仅列举了不同朝代、不同地域的“百鸟朝凤”绣样，还详细解读了凤凰在中国传统文化中象征着祥瑞、高贵和女性美德的意义，以及这些刺绣如何通过色彩、姿态和鸟的数量来表达不同的寓意。这让我认识到，一件刺绣品，从来都不是孤立存在的，它与社会、历史、信仰息息相关，是那个时代人们精神世界的映射。书中还列举了一些不同时期，不同阶层人物的刺绣服饰，从皇室贵族的华丽龙袍，到民间女子的朴素肚兜，每一件都仿佛在讲述一个鲜活的故事，让我对古代中国人的生活有了更直观的感受。当我看到书中介绍用金线、银线等贵重材料绣制的宫廷服饰时，我更能体会到那个时代等级森严的社会制度，以及物质条件对艺术创作的巨大影响。而当我看到那些用碎布、麻线绣制的儿童衣物时，则能感受到普通家庭朴实的生活和浓浓的亲情。这本书的价值，在于它将那些冰冷的物件，赋予了灵魂和温度，让我看到了中国民俗艺术的生命力。
评分**评价四：** 《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》这本书，彻底颠覆了我过去对刺绣的浅显认知。我以为刺绣无非就是将线绣在布上，但这本书让我看到，刺绣可以如此细腻、如此立体、如此富有生命力。书中对“双面绣”的介绍，简直是令人叹为观止！作者详细解释了双面绣的原理，以及如何做到两面图案相同、色彩一致，甚至连线的走向都几乎一致，这需要何等高超的技艺和耐心！我曾尝试过简单的十字绣，已经觉得很不容易，而双面绣则完全是另一个境界。书中还深入探讨了刺绣在不同历史时期的发展脉络，从秦汉时期的朴素实用，到唐宋时期的繁盛华丽，再到明清时期的精工细致，每一阶段都有其独特的时代印记。我记得书中对唐代刺绣的介绍，那些色彩鲜艳、图案宏大的作品，让我仿佛看到了那个开放包容、自信繁荣的盛唐气象。而明清时期，刺绣则更加注重细节和写实，一些作品的精细程度，甚至超越了绘画。书中对这些不同时期作品的图片展示，配合详实的文字解读，让我对中国刺绣艺术的发展有了系统而深刻的理解。此外，书中还特别强调了刺绣与中国传统绘画、工艺美术的相互影响，比如刺绣中的一些构图和色彩，往往借鉴了绘画的元素，而一些精美的绣品，本身就是一件件具有极高艺术价值的工艺品。我还在书中看到了关于刺绣工具的介绍，从不同材质的针，到各种颜色的丝线，再到绣架的使用，都让我对这个古老的工艺有了更全面的认识。当我了解到，有些名贵的丝线，需要经过多次浸染才能达到理想的色彩效果时，我更是对绣娘们的付出充满了敬意。这本书不仅仅是在介绍刺绣，更是在讲述一段关于匠人精神、审美情趣和文化传承的故事。它让我明白，那些在时光长河中流传下来的精美绣品，不仅仅是物件，更是中华民族勤劳智慧的结晶，是连接过去与现在、情感与艺术的桥梁。
评分**评价九：** 《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》这本书，以一种温润而深邃的方式，向我展现了中国刺绣艺术的独特魅力。书中关于“苏绣”的描述，不仅仅是技法的堆砌，更是在讲述一个个关于丝线、色彩和匠人的故事。作者通过对苏绣“光感”和“色彩过渡”的细腻描绘，让我仿佛看到了那些灵动鲜活的绣品，仿佛能感受到丝线在指尖跳跃的温度。我记得书中曾详细介绍如何通过“平针”、“乱针”等不同针法的组合，以及丝线的不同捻度，来表现出花瓣的细腻纹理和叶片的脉络清晰，这让我对“针尖上的艺术”有了更深的理解。书中还深入探讨了刺绣的文化内涵，特别是关于“吉祥图案”的解读。那些看似简单的花鸟、山水、人物，背后都蕴含着深刻的寓意，比如牡丹象征富贵，荷花象征连年有余，蝙蝠象征福气。这本书让我明白，欣赏刺绣，不仅仅是欣赏其技艺和美感，更要理解其背后的文化符号和象征意义。我尤其对书中关于“双面绣”的介绍感到震撼。作者详细解释了双面绣的原理，以及如何做到两面图案相同、色彩一致，甚至连线的走向都几乎一致，这需要何等高超的技艺和耐心！我曾尝试过简单的十字绣，已经觉得很不容易，而双面绣则完全是另一个境界。当我看到书中展示的几幅精美的双面绣作品时，我更是惊叹于绣娘们如同变魔术一般的技艺。这本书的价值，在于它将冰冷的物件，赋予了灵魂和温度，让我看到了中国民俗艺术的生命力，也让我对我们民族的传统文化有了更深的敬畏和热爱。它让我明白，每一件民俗艺术品，都是一段活着的历史，都承载着一代又一代人的情感和智慧，而刺绣，更是将这份情感和智慧，用最细腻、最温柔的方式，在我们眼前一一展开。
评分**评价三：** 这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》简直是一本活的百科全书，它让我对中国刺绣的认识，从模糊的轮廓变成了清晰而丰富的图景。我记得书中关于湘绣的描述，特别是其“湘绣三绝”——写生、写真、写意，每一个都让我大开眼界。作者通过对一些经典湘绣作品的分析，揭示了湘绣如何以其独特的笔法和色彩，将动植物的形态表现得栩栩如生，甚至能捕捉到微妙的神态和气息，这让我感叹于绣娘们观察入微和艺术功底的深厚。书中对不同地域刺绣的对比分析，也做得非常到位。比如，粤绣的精巧玲珑，顾绣的典雅细腻，都让我印象深刻。通过这些对比，我更能体会到中国刺绣艺术的多样性和地域文化的独特魅力。我尤其对书中关于“吉祥图案”的解读很感兴趣。那些看似简单的花鸟、山水、人物，背后都蕴含着深刻的寓意，比如牡丹象征富贵，荷花象征连年有余，蝙蝠象征福气。这本书让我明白，欣赏刺绣，不仅仅是欣赏其技艺和美感，更要理解其背后的文化符号和象征意义。我记得书中曾详细介绍过一件清代顾绣的仕女图，其人物神态的描绘，衣纹的层次感，以及丝线的运用，都达到了极高的艺术水准。作者还在文中穿插了关于顾绣名家及其创作故事的介绍，这使得我感觉自己不只是在看书，更像是在与历史对话。我还惊喜地发现，书中竟然收录了一些相对冷门的刺绣种类，比如关于徽州地区的一些民间刺绣，它们虽然不如苏绣、湘绣那样广为人知，但却充满了浓郁的乡土气息和独特的艺术风格，这让我更加惊叹于中国民俗艺术的丰富性和生命力。当我看到书中对一些刺绣纹样演变的梳理时，我更是感慨万千，这些纹样是如何从古至今，在不断融合创新中，延续着中华民族的文化基因。这本书让我明白，每一件民俗艺术品，都是一段活着的历史，都承载着一代又一代人的情感和智慧，而刺绣，更是将这份情感和智慧，用最细腻、最温柔的方式，在我们眼前一一展开。
评分**评价八：** 翻开这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷），我仿佛进入了一个精美绝伦的丝线世界。书中对中国刺绣艺术的梳理，可以说是条理清晰，层层递进，让我这个初学者也能轻松入门。我尤其被书中关于“湘绣”的详细阐述所吸引。作者不只是简单介绍湘绣的特点，而是深入挖掘了湘绣的地域文化根源，以及其在民间生活中的应用。比如，湘绣中的动物纹样，往往带着一种生动活泼的神韵，这与湖南地区热情豪迈的民风有着密切的联系。我记得书中曾配有多幅湘绣的精美图片，那些虎、狮、鹰等动物的刻画，无论是细节的捕捉，还是整体的气势，都显得格外生动传神。书中还详细介绍了“平针”和“滚针”等基础针法的运用，以及如何通过不同的针法组合，来表现出物体的质感和光泽。让我印象深刻的是，作者竟然用“画眼”来比喻刺绣中眼神的描绘，这充分说明了刺绣在表现人物神态上的精妙之处。此外，这本书还对不同时期的刺绣工艺进行了梳理，从古代的简单实用，到近代的精工细作，再到现代的创新发展，每一个阶段都有其独特的时代印记。我还在书中看到了关于刺绣在服饰上的具体应用，比如在旗袍、褂裙等传统服饰上，精美的刺绣是如何起到画龙点睛的作用。当我看到那些用金线、银线绣制的龙凤图案，以及缠枝莲纹时，我更能体会到传统服饰的华丽与尊贵。而当我看到那些用素色丝线绣制的，带有祈福寓意的图案时，则能感受到普通百姓对生活的热爱和对未来的期盼。这本书不仅仅是关于刺绣技艺的介绍，更是一本关于中国传统文化、审美情趣和匠人精神的百科全书。它让我看到了中国民俗艺术的博大精深，也让我对我们民族的传统文化有了更深的敬畏和热爱。
评分**评价七：** 《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》这本书，犹如一扇窗户，让我窥见了中国民俗刺绣的璀璨星河。书中的内容详实而富有深度，不仅仅停留在技法层面，更深入探讨了刺绣的文化渊源、审美特征以及社会功能。我记得书中对“粤绣”的分析，特别是其“通草绒”技法，通过将丝线烫平，形成类似绒毛的质感，这种独特的处理方式，让粤绣的作品在光泽和触感上都别具一格。作者通过对粤绣代表性作品的解读，展现了其在表现花鸟、人物等题材时的精巧细腻和华丽大气。我一直以为刺绣就是把图案绣出来，但这本书让我了解到，刺绣不仅仅是“绣”，更是“画”，是“雕”。书中的许多章节，都在强调刺绣如何通过丝线的粗细、颜色的深浅、针法的疏密，来营造出丰富的层次感和立体感，甚至能够表现出微妙的光影变化。我最欣赏的是书中关于“蜀绣”的介绍，特别是其“乱针绣”技法，通过不规则的落针，模仿油画的笔触，将事物的神韵表现得淋漓尽致。作者通过对一幅幅蜀绣作品的解析，让我惊叹于绣娘们如同画家一般的创作能力。此外，这本书还对刺绣的传承与发展进行了探讨。书中提到了一些现代刺绣艺术家如何将传统技艺与现代审美相结合，创作出既有民族特色又不失时代感的作品，这让我看到了中国民俗艺术的生命力。当我看到书中介绍一位现代绣娘，如何耗费数年时间，绣制一幅大型的山水画时，我更是被这种对艺术的执着和坚守所深深感动。这本书不仅仅是一本鉴赏类的书籍，更是一本关于中国传统文化、匠人精神和艺术创新的指南。它让我明白，那些静静躺在博物馆里的绣品，不仅仅是艺术品，更是中华民族智慧的结晶，是连接过去与现在、情感与艺术的桥梁。
评分**评价十：** 读完这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷），我仿佛经历了一场关于丝线与色彩的奇妙旅行。书中对中国刺绣艺术的梳理，条理清晰，内容丰富，让我这个刺绣“小白”也受益匪浅。我印象最深刻的是书中关于“粤绣”的介绍，特别是其“通草绒”技法，这种将丝线烫平，形成类似绒毛的质感，让粤绣的作品在光泽和触感上都别具一格。作者通过对粤绣代表性作品的解读，展现了其在表现花鸟、人物等题材时的精巧细腻和华丽大气。书中还深入探讨了刺绣的文化内涵，特别是关于“吉祥图案”的解读。那些看似简单的花鸟、山水、人物，背后都蕴含着深刻的寓意，比如牡丹象征富贵，荷花象征连年有余，蝙蝠象征福气。这本书让我明白，欣赏刺绣，不仅仅是欣赏其技艺和美感，更要理解其背后的文化符号和象征意义。我尤其对书中关于“双面绣”的介绍感到震撼。作者详细解释了双面绣的原理，以及如何做到两面图案相同、色彩一致，甚至连线的走向都几乎一致，这需要何等高超的技艺和耐心！我曾尝试过简单的十字绣，已经觉得很不容易，而双面绣则完全是另一个境界。当我看到书中展示的几幅精美的双面绣作品时，我更是惊叹于绣娘们如同变魔术一般的技艺。书中还对刺绣在民俗生活中的广泛应用进行了详细介绍，比如在结婚庆典、婴儿满月、节日祭祀等场合，都有特定的刺绣品被赋予了吉祥的寓意。书中对这些习俗的介绍，以及与刺绣的结合，让我对中国传统文化有了更生动、更具象的理解。这本书不仅仅是关于刺绣技艺的介绍，更是一本关于中国传统文化、审美情趣和匠人精神的百科全书。它让我看到了中国民俗艺术的博大精深，也让我对我们民族的传统文化有了更深的敬畏和热爱。它让我明白，每一件民俗艺术品，都是一段活着的历史，都承载着一代又一代人的情感和智慧，而刺绣，更是将这份情感和智慧，用最细腻、最温柔的方式，在我们眼前一一展开。
评分**书名：中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）** **评价一：** 翻开这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》，我仿佛踏入了一个五彩斑斓的丝线世界，每一页都诉说着古老的故事。我尤其被书中对苏绣精妙绝伦的技法阐述所吸引，从“平针”、“打籽”、“施针”等基础针法，到“套针”、“掺针”、“乱针”等高级技巧，作者都用通俗易懂的语言结合清晰的插图进行了详细的讲解。我曾尝试在家中临摹几针，虽然远不及书中的神韵，但通过书中的指引，我才真正体会到绣娘们指尖下的魔力，那丝线的起伏、色彩的晕染，是如何将静止的画面赋予生命力的。书中的一些篇章还深入探讨了不同地区刺绣的地域特色，比如湘绣的奔放洒脱，粤绣的细腻华丽，蜀绣的严谨工整，让我对中国刺绣的博大精深有了更深层次的认识。我过去只是将刺绣视为一种装饰，现在才明白，它更是中华民族审美情趣、生活习俗和社会风貌的生动载体。书中对于刺绣在婚嫁、节日、祭祀等不同场合的应用，以及其所蕴含的象征意义，都进行了详尽的介绍，这使得我对这些传统习俗的理解更加鲜活和立体。比如，关于龙凤纹样的刺绣，不仅描述了其图案的精美，更揭示了其在中国文化中代表吉祥、权力与繁衍的深层含义，让我对这些图案有了敬畏之心。此外，书中对于刺绣材料的选择，如不同种类丝线的质感、光泽，以及染色的工艺，也进行了细致的描述，让我了解到一件精美的刺绣品背后，需要多少匠心独运和对细节的极致追求。我还在书中看到了不少古代刺绣的实物图片，那些饱经岁月洗礼的绣片，虽然色彩略有褪色，但其精湛的工艺和独特的艺术风格依然令人惊叹。这让我意识到，我们不仅是在欣赏艺术品，更是在触摸历史，感受先辈的智慧和情感。这本书的价值，不仅仅在于知识的普及，更在于它激发了我对中国传统文化的浓厚兴趣和保护传承的使命感。
评分**评价五：** 读完这本《中国民俗艺术品鉴赏（刺绣卷）》，我感觉自己仿佛经历了一场心灵的洗礼。书中的文字细腻而富有感情，让我看到了刺绣背后那些不为人知的辛勤付出和对美的极致追求。我印象最深刻的是书中关于“发绣”的介绍。用头发作为绣线，这种想法本身就充满了创意和独特性。作者详细描述了发绣的制作过程，以及如何将发绣与人物肖像、宗教题材相结合，创造出极具生命力和艺术感染力的作品。这让我第一次了解到，原来最日常、最普通的东西，经过匠人的巧手，也能化为惊世之作。书中还详细介绍了不同地域刺绣的特点，比如潮绣的“龙船花”和“福字”图案，以及其在节日庆典中的重要地位。我记得书中曾配有多幅潮绣的精美图片，那些色彩鲜艳、造型生动的图案，让我感受到了潮汕地区人民热情奔放的生活态度和对美好生活的向往。此外，这本书还深入探讨了刺绣与中国传统服饰文化的关系。我看到书中展示了大量不同朝代的刺绣服饰，从汉代的曲裾深衣，到明代的袄裙，再到清代的旗袍，每一件都充满了时代的特色和审美韵味。作者还在文中解释了不同款式的服饰为何要搭配特定图案的刺绣，以及这些刺绣如何体现穿着者的身份、地位和品味。当我看到那些用金线、银线绣制的龙纹、凤纹，以及复杂的缠枝莲纹时，我更能体会到皇室贵族的奢华与尊贵。而当我看到那些用素色丝线绣制的，带有祈福寓意的图案时，则能感受到普通百姓对生活的热爱和对未来的期盼。这本书让我明白，刺绣不仅仅是技艺，它更是历史的见证，是文化的载体，是民族精神的象征。它让我看到了中国民俗艺术的深邃与博大，也让我对我们民族的传统文化有了更深的敬畏和热爱。
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