The Use of Poetry and Use of Criticism

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出版者:Harvard University Press
作者:T. S. Eliot
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:1986-7-1
价格:USD 20.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780674931503
丛书系列:
图书标签:
  • poetics
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具体描述

The 1932-33 Norton Lectures are among the best and most important of Eliot's critical writings. Tracing the rise of literary self-consciousness from the Elizabethan period to his own day, Eliot does not simply examine the relation of criticism to poetry, but invites us to "start with the supposition that we do not know what poetry is, or what it does or ought to do, or of what use it is; and try to find out, in examining the relation of poetry to criticism, what the use of both of them is." Eliot begins with the appearance of poetry criticism in the age of Dryden, when poetry became the province of an intellectual aristocracy rather than part of the mind and popular tradition of a whole people. Wordsworth and Coleridge, in their attempt to revolutionize the language of poetry at the end of the eighteenth century, made exaggerated claims for poetry and the poet, culminating in Shelley's assertion that "poets are the unacknowledged legislators of mankind." And, in the doubt and decaying moral definitions of the nineteenth century, Arnold transformed poetry into a surrogate for religion. By studying poetry and criticism in the context of its time, Eliot suggests that we can learn what is permanent about the nature of poetry, and makes a powerful case for both its autonomy and its pluralism in this century.

《文学的呼吸与回响:文本、语境与解读的探索》 本书并非旨在系统梳理某种特定文学体裁的发展脉络,亦非对某一时期的文学批评理论进行详尽的回顾。相反,它试图从更广阔的视角出发,触碰文学创作与批评之间那微妙而又不可或缺的联系。我们关注的,是那些塑造了文学作品生命力的潜在力量,以及那些为我们理解这些作品提供了无限可能的途径。 文学的呼吸,首先源于其内在的生命力,这是一种由文字、意象、情感、思想所共同编织而成的独特韵律。我们尝试深入探讨,是什么样的艺术选择,什么样的语言技巧,能够让一句诗、一段散文,乃至一部史诗,拥有穿透时空、触动人心的力量。这其中,对意象的精妙运用、对节奏与音韵的敏感把握、对人物内心世界的深刻洞察,都扮演着至关重要的角色。本书将通过对一些极具代表性的文学片段进行细致的剖析,展示创作者如何在有限的文字空间内,构建出无限的精神世界。我们并非要给出一个“公式”来套用,而是希望通过示范,激发读者对文学“技艺”本身的好奇与感悟。 然而,文学的生命力并非孤立存在,它必然与时代的呼吸相连。每一部作品,都不可避免地烙印着其所处的历史、社会、文化背景的印记。理解一部文学作品,往往需要我们跳出文本本身,进入其生长的土壤。本书将着重考察文学作品与其语境之间的互动关系。我们将审视,历史事件如何成为文学创作的灵感之源,社会思潮如何潜移默化地影响作家的创作观念,而文化传统又如何在作品中以隐喻、典故、母题等形式得以传承与转化。这并非简单地将文学作品视为历史或社会的注脚,而是要揭示文学如何作为一种独特的精神活动,对时代的回响进行再创作,并反过来影响时代对自身的认知。 相应地,文学的解读,也绝非仅限于对文本的字面理解。它是一个动态的、多层次的过程,涉及到读者如何运用自身的经验、知识、视角,与作品进行对话。本书将探讨“回响”的丰富含义。这里的“回响”,既指文本内在的意义层层递进,也指不同读者、不同批评家对同一作品产生的多元解读。我们并非要推崇某种单一的、绝对的解读方式,而是鼓励读者拥抱解读的开放性与多样性。本书将介绍几种重要的解读维度,例如:历史批评如何帮助我们理解作品的时代性;心理批评如何揭示作者与人物潜意识的运作;接受美学则提醒我们,读者的积极参与是构成作品意义不可或缺的一环。我们希望引导读者认识到,每一次阅读,都是一次与文本的全新相遇,每一次批评,都是一次对意义的积极探索。 贯穿全书的核心,是对“意义”的追寻与生成。文学作品的意义,并非固定不变,而是随着时间的流逝、读者的变化、批评的深入而不断生成、演变的。我们关注的,是如何通过对文本细节的敏感捕捉,对语境因素的周密考量,以及对批评方法的灵活运用,来揭示或构建文学作品的深层意义。本书将避免陷入对某一种具体文学批评理论的僵化遵循,而是倡导一种开放、包容、动态的批评视野。我们鼓励读者将文学创作视为一种“呼吸”的艺术,将文学批评视为一次“回响”的探索,在每一次阅读与思考中,感受文学的生命力,并参与到意义的创造之中。 本书并非为文学批评家量身定做,也并非只为文学创作的实践者提供“秘籍”。它希望成为所有热爱文学、愿意深入理解文学的读者的一本引导。通过对创作的潜在力量、语境的关联性,以及解读的丰富性的探讨,我们旨在增进读者对文学的感知力与理解力,让每一次阅读都成为一次更为深刻的文化体验。我们相信,文学的价值,恰恰体现在它能够不断地呼吸,不断地回响,不断地激发我们对世界和自身的思考。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是在一个连续阴雨的周末,窝在旧沙发里,伴着一杯浓缩咖啡,才得以沉下心来细读这本大部头的。坦率地说,它读起来并不轻松,它要求读者付出高度的专注力,但这种“付出”本身就是一种回报。作者对“运用”一词的探讨,极具穿透力。他不仅仅在讨论诗歌技巧或批评标准,他实际上在叩问我们存在的目的:我们如何通过语言的艺术性来构建意义,又如何通过批判性的反思来校准我们的航向?书中的一些章节,对于现代社会中信息过载和意义稀释的现象进行了微妙而尖锐的批判,这让我深感共鸣。它让我意识到,无论是创作还是解读,都需要一种坚定的“意志”去对抗平庸。那种感觉就像是有人为你提供了一把锋利的解剖刀,让你能够精准地切入文本的核心肌理,而不只是停留在表面的赞美或苛责。

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这本书的结构安排,简直是一次精妙的智力探险。它不像某些学术著作那样,将论点僵硬地堆砌在一起,而是像一首精心编排的交响乐,有着清晰的主题、发展、高潮和尾声。从对诗歌本体论的追溯,到对批评方法论的辩护,再到两者在特定历史语境下的互动关系,作者的逻辑推进犹如抽丝剥茧,层层递进,总能在我思维即将松懈时,抛出一个新的、引人深思的论点。我尤其欣赏作者在面对不同流派和观点时所展现出的那种罕有的兼容并蓄,他从不急于站队,而是像一个高明的调酒师,将各种看似冲突的元素融合在一起,创造出一种既有深度又有广度的洞察。读完之后,我感觉自己看待手边的任何文本时,都多了一层滤镜,那是一种对“为什么这样写”而非“写了什么”的本能探求。

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老实说,这本书的厚度曾让我望而生畏,我担心它会沉溺于学院派的繁文缛节之中,充斥着我无法企及的术语黑话。然而,实际阅读体验却出乎意料的——尽管内容扎实,但其表达方式却带着一种近乎布道般的激情。它没有故作高深,而是用一种非常“人性化”的语调在和你交流。比如,书中对某些诗人创作瓶颈的分析,那种对天才与匠心之间张力的捕捉,细致入微,仿佛作者本人也曾经历过那样的挣扎。这种情感上的共振,让我觉得阅读不再是一种学习任务,而更像是一种精神上的相互慰藉和鼓舞。它让我更加确信,真正的批评,不是高高在上的审判,而是对创造者那份孤独而勇敢的尝试的深切理解与尊重。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种带着油墨香气的复古感,立刻把我带回了一个充满智慧和激情的年代。我一直对文学理论,尤其是诗歌与批评之间的复杂关系抱持着浓厚的兴趣,而这本书的标题——《诗歌的运用与批评的运用》——恰好精准地命中了我的好奇心。初翻阅时,我立刻被其行文的流畅性所吸引。作者似乎拥有一种魔力,能将原本晦涩难懂的理论阐述得清晰而富有韵律。他并没有将诗歌和批评割裂开来,而是试图在两者之间搭建一座坚固的桥梁,探讨“如何使用”这些精神工具来更深刻地理解人类情感和世界的本质。我尤其欣赏他对经典文本的引用,那些熟悉的诗句在作者的解读下焕发出全新的光彩,仿佛是老朋友被重新介绍给我,带着我探索他们从未被发现的侧面。这本书更像是一场深入心灵的对话,而不是冰冷的学术论证,它鼓励读者不仅要阅读文字,更要体验文字背后的生命力和挣扎。

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如果要用一个词来概括这本书带给我的影响,那便是“重塑”。我过去对诗歌的理解,多少有些局限于“美”的范畴,而对批评的认知则倾向于“纠错”的职能。这本书彻底颠覆了这些预设的边界。它有力地论证了,诗歌的“运用”在于它如何重塑我们感知的现实,而批评的“运用”,则在于它如何为这种重塑提供必要的反思和校准机制,防止我们在美妙的幻象中迷失自我。它不是一本教你如何写出好诗或如何写出好评论的手册,它是一部关于“如何有意识地参与文化生产”的宣言。合上书页时,窗外的世界似乎也变得更加立体和富有层次感,每一个日常的景象都似乎蕴含着待被解构和欣赏的结构。我感觉自己对“阅读”这件事,有了一种全新的、近乎宗教般的虔诚。

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我读过的最好的文学批评之一。先前读他那篇Dante时所感觉到的方向没有错,在他眼里,不仅诗歌,批评也是属于时代的,虽然不易划分,但他们总是带着自己时代对文本的欲望进入文本,和先辈不同的视角和目的。我敬佩艾略特的谦逊,同时觉得他自己这个对诗歌历史和客观化的立场反应出的东西值得玩味。

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无法评价,然而这种无法评价的本然也是艾略特诗评的尺度之一。

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无法评价,然而这种无法评价的本然也是艾略特诗评的尺度之一。

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我读过的最好的文学批评之一。先前读他那篇Dante时所感觉到的方向没有错,在他眼里,不仅诗歌,批评也是属于时代的,虽然不易划分,但他们总是带着自己时代对文本的欲望进入文本,和先辈不同的视角和目的。我敬佩艾略特的谦逊,同时觉得他自己这个对诗歌历史和客观化的立场反应出的东西值得玩味。

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我读过的最好的文学批评之一。先前读他那篇Dante时所感觉到的方向没有错,在他眼里,不仅诗歌,批评也是属于时代的,虽然不易划分,但他们总是带着自己时代对文本的欲望进入文本,和先辈不同的视角和目的。我敬佩艾略特的谦逊,同时觉得他自己这个对诗歌历史和客观化的立场反应出的东西值得玩味。

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