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出版者:湖南美术出版社

作者:

出品人:

页数:116

译者:王武

出版时间:1999-06

价格:24.00

装帧:精装

isbn号码:9787535613226

丛书系列:

图书标签:

• 包包
• 艺术设计
• 包装
• 视觉传达
• 平面设计
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• 潮流文化

《雕塑的哲学：从原始图腾到现代装置的物质对话》 简介 本书并非一本关于“包装”或“包裹”的实用指南，而是深入探讨物质形态的建构、存在与消解的哲学思辨录。它以雕塑艺术为核心切入点，追溯人类如何通过对材料的塑造和空间的限定，来定义“存在”的边界与意义，从而揭示一种跨越数千年的，关于“形”与“空”的深刻对话。 《雕塑的哲学》是一场对“物质性”的田野考察，它拒绝将雕塑仅仅视为一种视觉艺术或手工艺，而是将其提升到本体论的高度。全书结构严谨，脉络清晰，分为四大核心篇章，层层递进，探寻从史前洞穴壁画中残留的粗粝印记，到当代博物馆中悬浮的虚无概念之间的哲学张力。 --- 第一部分：原初的界限——物质的诞生与原始的命名（约400字） 本篇聚焦于人类文明初期，当自然物被赋予人类意志的瞬间。我们考察的对象不再是“完成品”，而是“被凝固的瞬间”。 1. 蛮荒的触觉与时间之石： 我们将分析史前巨石阵、奥尔梅克巨型头像以及早期陶俑中的“密度”概念。这些早期雕塑的意义不在于美学，而在于其无可辩驳的物理在场性（Physical Presence）。一块巨石，一旦被竖立，它就成为了对“非物质”的宣战，是对混沌自然的第一次有效限定。这种限定，即是对“此地”与“彼处”的划分，是人类心智结构化的开端。我们探讨了“重量”如何等同于“权威”，以及材料的稀有性如何催生出最初的社会等级划分。 2. 仪式空间与内嵌的意义： 本部分深入埃及、美索不达米亚的陵墓艺术。雕塑在这里被完全工具化，成为连接生者与彼岸世界的“锚点”。重点分析了“僵硬的姿态”背后的哲学逻辑——不变性即永恒性。这些雕塑并非要模仿生命，而是要超越生命。它们的内部结构（如石棺的嵌套、神庙的层层深入）揭示了早期人类对“核心秘密”的保护欲和对不可知领域的结构化尝试。我们将探讨“覆盖”与“揭示”在古代仪式中的辩证关系，这种关系远比现代的“展示”要复杂得多。 --- 第二部分：古典的张力——理想、运动与空间的占有（约450字） 古典时期，雕塑完成了从仪式工具到对人自身探索的飞跃。这一阶段的核心议题是“如何在有限的物质中表现无限的理想状态”。 1. 希腊的理性与平衡的悖论： 重点分析了古典希腊雕塑（如菲狄亚斯和波留克列特斯的作品）对“理想人体”的追求。这是一种对内在秩序的外在表达。我们不再关注材料本身（大理石的冰冷），而是关注材料被塑造成“动势”或“静穆”时所产生的精神张力。对立统一是本章的关键。例如，米隆的《掷铁饼者》，其魅力不在于他投掷的动作，而在于他将即将爆发的动能完美地“压缩”在了静止的瞬间——这是一种对时间流逝的哲学抵抗。 2. 罗马的实用性与历史的负重： 与希腊的纯粹思辨不同，罗马雕塑的哲学根植于权力与治理。肖像雕塑的逼真性（Verism）并非追求生物学上的准确，而是追求历史责任的具象化。面部的皱纹、疲惫的眼神，都是对“治理的重担”的物质化呈现。我们将这一时期的纪念碑和胜利柱视为“叙事性物质载体”，探讨它们如何通过固定的形体来建构和灌输官方记忆。 3. 哥特与光线的引入： 哥特式建筑中的雕塑（如大教堂的尖顶群像）标志着雕塑开始从“物质的重量”转向“精神的轻盈”。材料（石头）被凿空、穿透，引入了“空”作为重要的构成元素。这预示着中世纪对物质世界的某种疏离，强调通过透明性来接近神圣。 --- 第三部分：重塑的维度——现代性的解构与反物质（约350字） 工业革命和两次世界大战彻底动摇了西方对“永恒形体”的信仰。雕塑开始质疑自身的必要性。 1. 罗丹的“未完成”与“内在的颤抖”： 罗丹的意义在于他将雕塑的“表面”提升为“核心”。他的作品拒绝抛光，保留了粗粝的凿痕，这象征着主体在创造过程中的挣扎与不确定性。雕塑不再是完美的定格，而是主体意识与顽固材料之间永无止境的拉锯战。我们分析《地狱之门》中个体肢体的断裂与重组，探讨现代人精神世界的碎片化。 2. 立体派与空间的折叠： 毕加索和布朗库西的探索，彻底打破了雕塑必须是“实心”的传统。布朗库西追求的“本质形式”——去除所有不必要的叙事，只保留最纯粹的几何关系——是对柏拉图主义的激进简化。这是一种对材料的“去物质化”努力，试图让作品从重量的束缚中解放出来。 3. 达达与反形式的胜利： 杜尚的“现成品”是对“创作行为”的哲学颠覆。当一个小便池被放置在基座上时，问题不再是“它是什么形状”，而是“谁赋予了它意义”。这标志着雕塑从对“形式的占有”转向对“定义的操纵”。 --- 第四部分：零度与弥散——后现代语境下的物质与场域（约350字） 当代雕塑进入了材料的狂欢与边界的彻底模糊阶段。 1. 极简主义与中立性： 唐纳德·贾德等人的作品，将雕塑还原为“特定的物”（Specific Object）。它们拒绝象征意义，拒绝叙事，仅仅是存在的陈述。它们与环境的互动、与观看者身体尺度的精确计算，使得作品的哲学意义回归到其最基础的物理属性：它占据了多少空间？它反射了多少光线？这是一种对“形而上学”的彻底免疫。 2. 观念艺术与物体的消亡： 当观念成为艺术的核心时，传统的雕塑材料（青铜、石头）便退居次席，被空气、声音、行为乃至数据流所取代。我们探讨大地艺术（Land Art）如何通过将作品放置在不可持续的、易逝的环境中，来嘲讽既有艺术体系对“永恒物件”的执念。 3. 装置艺术与环境的渗透： 当代装置艺术（Installation Art）则彻底消解了雕塑的独立性。作品不再是一个自足的“对象”，而是一个被构建的场域。观看者被强制纳入作品的物理和时间结构中。这种“渗透性”挑战了传统雕塑的封闭性，暗示着最终的艺术形态可能是对“非物质性环境”的构建，而非对物质的凝固。 --- 结语：形态的终结与持续的疑问 全书最终得出结论：雕塑艺术的历史，本质上就是人类如何不断定义“界限”的历史。从一块立起来的石头，到一个悬浮在虚拟空间中的数据点，雕塑始终在追问：什么构成了一个“物体”？我们必须以何种方式存在于世界之中？《雕塑的哲学》提供了一套批判性的工具，帮助读者穿透材料的表象，直抵人类建构现实的本体论核心。

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在我看来，《包的艺术》这本书，它不仅仅是一本关于包的书，它更像是一部关于人类文明发展史的缩影，而“包”则是串联起这一切的关键线索。作者以极其细腻和渊博的知识，为我们揭示了“包”在人类历史长河中所扮演的不可或缺的角色。我被书中对包的材质、结构、功能以及它们随时间演变的过程的细致描绘所折服。从早期人类利用天然材料制作的简易包裹，到后来的皮具、织物、甚至金属容器，每一种材质的选择和制作工艺的进步，都反映了人类在适应环境、提高效率、以及追求审美过程中的不懈努力。更让我着迷的是，作者将“包”与社会经济、技术发展以及文化观念紧密地联系起来。例如，当他探讨航海时代的到来如何催生了更坚固、更便于携带的旅行箱时，我仿佛能看到帆船在大海上乘风破浪，箱子里承载着探索未知世界的勇气和对财富的渴望。他对不同文化中包的象征意义的解读也极具启发性，那些精美的刺绣、独特的图案，甚至是包的形状和大小，都可能蕴含着丰富的文化信息，如祭祀仪式、部落身份、或者家族传承。这本书让我意识到，即使是最寻常的物品，也可能蕴藏着深厚的历史和文化内涵，它引导我以更具批判性和人文关怀的视角去理解世界。

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我必须承认，在阅读《包的艺术》之前，我从未想过一个“包”竟然可以被如此深入地研究和剖析。这本书为我打开了一个全新的世界，让我开始以一种前所未有的方式去审视我身边那些被我视为理所当然的物品。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是在陈述事实，更是在构建一个关于“包”的宏大叙事。我读到关于早期人类如何利用天然材料制作简陋的容器，以便于采集和搬运食物，这种最原始的“包”的概念，竟然与现代社会我们随身携带的各种包，在功能和意义上有着深刻的联系。书中对不同文化中包的设计和用途的对比分析，让我看到了人类在适应环境、表达自我和构建社会秩序方面的创造力。尤其让我着迷的是，作者对一些特定文化中包的象征意义的解读。比如，在某些部落社会中，一个特殊的包可能象征着拥有者在社群中的地位，或者是一种特殊的技能的传承，这种将物质载体与精神价值紧密结合的解读，让我对“包”有了更深层次的理解。作者对工艺的描写也栩栩如生，无论是古老的编织技术，还是现代的皮革鞣制，都展现了人类智慧和耐心的结晶。这本书的内容之丰富，角度之独特，让我不得不为作者的学识和研究精神而赞叹。它让我意识到，即使是最平凡的物品，也可能蕴藏着深厚的文化和历史。

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我不得不承认，阅读《包的艺术》这本书，是一次既有挑战性又极其令人愉悦的体验。它远远超出了我最初对一本“包”的介绍性读物的想象。作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般的灵感，深入挖掘了“包”这个概念的丰富内涵。我被书中对包的演变历史的梳理所深深吸引，从远古时代人类用树叶和兽皮包裹物品，到近现代各种功能各异、设计精美的包袋，每一步都蕴含着人类的智慧和创造力。作者的分析角度非常独特，他不仅仅关注包的物质形态，更深入探讨了包所承载的社会、文化和心理意义。比如，他阐述了在某些文化中，一个特定的包可能代表着财富、地位，或者是某种知识和技能的传承。这些观点让我开始重新审视自己拥有的每一个包，它们不仅仅是装载物品的容器，更是我生活方式、我的职业身份、甚至是我的个人情感的一种外在表达。书中对包的材质和工艺的描写也极其详尽，无论是古老的手工缝制，还是现代的精密加工，都展现了人类对完美的追求。让我印象深刻的是，作者能够将如此日常化的物品，上升到对人类生存状态和自我表达的哲学思考，从而让这本书的阅读体验更加深邃和富有启发性。

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我必须说，《包的艺术》这本书，它彻底改变了我对“包”的看法，让我开始以一种全新的、更深刻的视角来审视这个我们日常生活中再熟悉不过的物品。作者并非简单地罗列各种包的款式或品牌，而是将“包”置于一个宏大的历史、文化、社会和心理的框架下进行全方位的探讨。我被书中对不同时期、不同地域的包的详细描述深深吸引，从早期人类用来携带食物的兽皮袋，到中世纪贵族的绣花锦囊，再到现代功能多样化的背包和手袋，每一个都承载着那个时代的印记和人类的智慧。作者的分析角度非常独特，他不仅仅关注包的物质形态，更深入挖掘了包在社会交往、身份象征、情感寄托等方面所扮演的角色。例如，他探讨了某些特定设计的包如何成为特定职业群体或社会阶层的标识，以及包的材质和工艺如何反映出拥有者的经济实力和社会地位。最让我惊叹的是，作者能够将如此日常化的物品，与人类的生存需求、自我表达和文化传承联系起来。他描绘了工匠们如何用精湛的技艺赋予包以生命，以及包如何成为连接过去与现在、此岸与彼岸的桥梁。这本书的文字如同精心鞣制的皮革，散发着温润的光泽，每一个字句都经过深思熟虑，让我不仅学到了关于“包”的知识，更获得了对生活和文化的深刻洞察。

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这本《包的艺术》绝对不是一本你会轻易翻完的书，它更像是为你打开了一扇通往丰富文化和历史画卷的门。我花了相当长的时间去细细品味书中的每一章节，每一次翻阅都像是在与一位博学多才的老友对话。作者在书中并没有局限于某个特定时期或地域的包，而是将视野放眼全球，从最古老的简易束口袋，到如今琳琅满目的各式包袋，都进行了详尽的梳理和分析。令我印象深刻的是，作者在讨论包的演变时，总是能巧妙地将其与社会经济、技术进步以及人们的生活方式变化联系起来。比如，当他谈到工业革命如何催生了更便于旅行和携带的箱包时，我仿佛能看到蒸汽火车隆隆驶过，人们拖着沉重的行李，怀揣着对新世界的憧憬。书中对不同文化中包饰的解读也极其精彩，那些精美的刺绣、独特的纹样、甚至是金属扣件的设计，都不仅仅是装饰，而是承载着特定的文化符号、宗教寓意，甚至是个人的情感表达。我最喜欢的部分是，作者将包的功能性、艺术性与社会性三者融为一体进行探讨，让“包”不再仅仅是一个物质化的对象，而成为连接人与人、人与社会、甚至人与历史的媒介。这本书的价值在于，它能够引导读者从一个全新的角度去审视日常生活中的事物，发现隐藏在平凡之下的非凡意义。

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这本书，哦，我得说，它完全颠覆了我对“包”的固有认知。我一直以为包只是一个功能性的物品，用来装东西，仅此而已。但《包的艺术》这本书，它就像一位经验丰富的大师，用细致入微的笔触，一点一点地揭示了包在人类文明、艺术、社会交往，甚至心理层面所扮演的丰富角色。我花了整整一个下午，沉浸在作者对不同历史时期包的演变、材质的选择、工艺的传承以及它们如何反映时代精神的论述中。从古埃及用来盛载香料的皮袋，到中世纪贵族华丽的绣花锦囊，再到工业革命后批量生产的实用旅行箱，每一个时代的包都诉说着那个时代的故事。作者不仅仅是罗列事实，更重要的是，他深入挖掘了这些物品背后的文化符号意义。比如，一个精心挑选的公文包，它传递出的不仅仅是专业和可靠，更是一种社会地位和对职业生涯的认真态度。而一个充满个性的手提包，则可能成为个人风格的宣言，展现出使用者的审美情趣和生活态度。书中的许多细节，比如对面料纹理的细腻描述，对缝合技巧的专业讲解，都让我惊叹于作者的学识和热爱。它让我重新审视了自己衣橱里那些被我忽略的包，它们不再仅仅是承载物品的容器，而是充满了历史的厚重、工艺的精湛和个人情感的寄托。这本书的价值，远不止于关于“包”的知识，它更像是一堂关于生活美学和文化洞察的启蒙课，让我以更广阔的视野去观察和理解身边的事物。

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说实话，我拿起《包的艺术》这本书，最初的期待并不高，我以为不过是市面上那种泛泛而谈的“时尚指南”罢了。然而，这本书的深度和广度，着实让我惊喜不已。它并非仅仅停留在外观的介绍，而是将“包”这个我们日常生活中再熟悉不过的物品，置于一个宏大的历史和文化语境下进行审视。作者在书中详细阐述了不同地域、不同民族在制作和使用包的传统上的差异，以及这些差异如何受到地理环境、经济发展、宗教信仰和社会习俗等多重因素的影响。读到关于东方丝绸之路上的商旅包，以及它们如何承载着珍贵的丝绸、香料和信息，我仿佛能闻到历史的尘埃和远古的驼铃声。书中对不同文化背景下的包饰、图案和装饰性元素的解读，也让我看到了不同文明之间在审美上的交流与碰撞。最让我印象深刻的是，作者将包与人类的身份认同和社交属性紧密联系起来。一个特定的包，在某些文化中，可能象征着某个家族的传承，或者某种职业的标志，甚至是某种社会团体的身份证明。这种将物品的功能性与符号性巧妙结合的分析，让“包”不再是冰冷的商品，而是充满了生命力和文化内涵的载体。这本书无疑需要读者具备一定的耐心和思考，但一旦你沉浸其中，你就会发现，它为你打开了一扇全新的视角，让你以一种前所未有的方式去理解那些我们习以为常的物品。

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这本书带给我的，是一种意想不到的哲学层面的触动。我原本以为《包的艺术》只是关于包的设计、材质或者历史的科普读物，但读到后面，我才意识到它实际上是在探讨“收纳”与“携带”的本质，以及它们如何映射出人类对“拥有”、“控制”和“转移”的永恒追求。作者在书中深入分析了包在不同社会功能中的象征意义。例如，在一些原住民文化中，精心制作的包不仅仅是用来携带物品，更是作为一种精神信物，承载着家族的记忆、祖先的智慧，甚至是对神灵的敬畏。而现代社会中，一个设计简洁、材质考究的公文包，则可能代表着一种秩序、一种效率，以及一种对“责任”的承诺。书中对包的材质分析也极具深度，不仅仅是简单的描述，更是对不同材质所代表的社会经济地位、工艺水平以及使用者的生活方式进行了细致的推敲。比如，对鞣制皮革的精湛工艺的描述，让我联想到了工匠们日复一日、年复一年的打磨，以及这种古老技艺背后所蕴含的时间和耐心的力量。让我更为惊叹的是，作者能够将如此日常化的物品，上升到对人类生存状态和心理需求的探讨。包，作为我们身体之外的延伸，它所携带的物品，既是我们生活必需的工具，也可能是我们内心深处的情感寄托。这本书的文字，如同精美的皮具，散发着温润的光泽，每一个字句都经过精心打磨，充满了智慧的火花，让我受益匪浅。

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这本书，它让我对“包”这个词的理解，从一个简单的名词，进化成了一个充满历史、文化和情感的复杂概念。我花费了很长时间来消化书中的内容，每一次翻阅都像是在解锁一个新的维度。作者在书中并没有停留在对各种包的款式和设计的简单介绍，而是将“包”作为一种文化符号，一种社会载体，一种人类生存的延伸，进行了多角度、深层次的探讨。我被书中对包的材质选择、制作工艺以及它们在不同社会背景下的功能演变的描述所深深吸引。从早期人类利用天然材料制作的简陋包裹，到古代文明中用于宗教仪式或贵族身份象征的特殊包袋，再到工业革命后催生的标准化、大众化的包，每一个阶段都充满了故事。让我印象特别深刻的是，作者在分析包的社会意义时，常常会将经济因素、技术进步和社会习俗等宏观层面因素考虑在内，从而构建了一个极其立体和完整的“包”的图景。他对不同文化中包饰的解读也极其精彩，那些精美的刺绣、独特的编织图案，甚至是一些象征性的配饰，都可能蕴含着丰富的文化信息。这本书让我意识到，我们生活中看似平凡的物品，往往都承载着我们难以想象的重量和意义，它引导我去观察、去思考、去感受。

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这本书，它不仅仅是关于“包”的，它更像是关于“人”的。我被作者对每一个细节的关注和推敲深深吸引。他不仅仅是描述包的外观，更深入到包的材质选择、制作工艺、以及它们在不同社会情境下的使用方式。从古埃及用亚麻编织的网袋，到罗马士兵携带的皮质腰包，再到中世纪旅行者笨重的木质箱子，每一个都充满了历史的痕迹和故事。作者将包的功能性与社会象征性进行了绝妙的结合。比如，他分析了为什么在某些历史时期，一个设计精美的提包会成为贵族女性身份的象征，而一个坚固耐用的旅行箱则代表着商人的财富和冒险精神。这些分析让我开始重新审视自己拥有的每一个包，它们不仅仅是用来装东西的，更是我生活方式、我的职业、甚至是我内心状态的一种外在体现。让我印象深刻的是，作者在探讨包的演变时，总是能将技术革新、经济发展和社会变革这些宏观因素纳入其中，让“包”的讨论变得更加立体和深刻。他对不同文化中包饰的解读也极其精彩，那些精心制作的刺绣、独特的编织图案，都蕴含着丰富的文化信息和审美情趣。这本书的文字优美，结构严谨，让我沉浸其中，仿佛置身于一个由无数个精美包袋构成的历史长河之中。

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越简洁越好！

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