具体描述
作者简介
清风缕缕拂面来
郭彤
“开合清风纸半张，随机舒卷岂寻常。”扇子自古及今虽皆隶属具有明确功能
性的生活用具之列，可是历代文人雅士不断在其原本消暑解凉的属性功用上，添
加、赋予了源源不断的高尚联想。北宋诗人陶谷即吟出“为君反浮躁，凉友招清
风”的诗句，而一些关于扇子的故事传说更被人们津津乐道：诸葛孔明先生手中
的“羽扇”成为决胜千里、运筹帷幄者之标志，成为从容与智慧的化身；而侯方
域、李香君的悲喜情话也成就了一段围绕“桃花扇”的爱情绝唱。古代书画家们
也不时成为这些“扇子故事”中的主角。相传王羲之曾为街头卖扇老妇写扇，使
得老妪手中原本无人问津的“滞销品”摇身一变而销售一空，成为千古美谈；而
怀才不遇的文人常常自比秋风中的纨扇，从而引发出扇子的更多意味。在潜移默
化中，扇子在社会生活中的作用与意义得到了不断的提升，也正是在这一过程中，
那些始作俑者――文人雅士们也越发注重扇子本身的修饰美化。到了明代中期，折
扇开始流行，扇骨也越来越讲究质地、工艺，再配上正、反两面的各家书法绘画，
不仅俨然成为了一种艺术创作的流行形制，也成为了收藏家们网罗搜集的对象了。
论及近现代的书画大师，不可不提及齐白石，而论及齐白石的艺术成就，又
不可不涉及他的扇画作品，这些作品以其题材丰富、构图精妙、诗画相宜、情浓
意切等种种特点让我们可以更全面、更深入地理解齐白石的艺术观和生活观。
收入在这本扇面画谱里的作品，包括齐白石从1892年至1951年创作的共112
件作品，以成扇为主。从他青年时代的恩师胡沁园、中年时的画友周养庵、胡佩
衡，到他的亲人胡宝珠、儿媳碧环，以及他众多的至爱亲朋都是这些扇面的受画
人和收藏者。正是因为与这些收藏者的亲密关系，齐白石在题材的选择上自然充
满了吉祥祝福的美好意愿，无论是佛手花果、多子石榴、五世红柿、多寿双桃、“柿
柿有鱼”、富贵牡丹、和平鸽子，还是一帆风顺、岱庙华山、童子婴戏、柏屋山居
或者常见的游虾螃蟹、蜂蜜藤萝、白菜萝卜、贝叶蜻蜒，都被齐白石简练而巧妙
地表现在寸尺的扇面上。
除去工整细致到纤毫毕现的贝叶草虫是用“粗中带细、细里有写”的笔法来
强调透明的蝉翼、脉络分明的枯干贝叶外，齐白石多用水墨来表现小动物和山水
花卉，他曾说“画粗笔写意画，能表达物象的精神，是极难的工作。”信笔涂抹而
形神俱备的生动画面，没有数十年如一日的观察、写生、体味和高度的表现能力
是无法在顷刻之间达到的。那些芬芳的藤花、健爽的兰叶、夸张豪放的牡丹、穿
插茂密的荷叶、浓色勾瓣的菊花、花朵肥厚丰满的鸡冠花，以及将粗、细、浓、淡、
软、硬等不同笔墨形态组合得近乎完美的墨虾、螃蟹、小鸡、青蛙，都是齐白石
形神俱备的笔墨成就的最好体现。而成功的扇面在经营位置上的讲究和独到也是
不可忽视的环节之一。齐白石在构图上的胆大心细、绝处逢生是作品有情有趣的
重要因素。画谱中的《荷叶莲蓬》、《山庙图》、《放风筝》、《一帆风顺》、《池塘青
草蛙声》、《秋声秋色》、《和平》等作品均是这种迁想妙得的结果。而在设色上，他
也同样强调浓淡相应、苍艳相衬，使得不管是灿烂繁密，还是简淡轻盈，都情趣
盎然，简从繁出，笔“简”而意不“简”，在临摹、写生与创作之间找到了一种自
如的平衡。
齐白石常用前人的诗句“活色生香五百春”来形容作品的成功，看齐白石的
扇面也如同他其它的作品一样，始终充满一种愉快的心情，一种有着丰富灵感的
惊喜，一种不经意的乐观和饱含浪漫色彩的随心所欲。在这些饱满着生命力的情
景物象面前，我们透过那些扇面送来的缕缕清风，进入一种惬意的理想境界。
目录信息
2、山水
3、荷叶莲蓬
4、芦雁
5、莲蓬
6、华山图
7、花卉蟋蟀
8、菊花白头翁
9、墨花草虫
10、蜂
11、万户人家
12、秋戏图
13、蝶菊图
14、松居图
15、童戏图
16、螃蟹图
17、兰花
18、归帆图
19、山庙
20、秋色秋声图
……
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《齐白石画谱（第四辑）》这本画册，以其精良的制作和丰富的作品内容，着实让我感到惊艳。作为一名长期沉浸在中国艺术世界的爱好者，我深知齐白石先生在中国画坛的崇高地位。拿到这本画谱，我首先被其典雅的装帧和考究的纸张所吸引，这是一种对艺术的尊重，也是对读者的诚意。翻开画谱，我仿佛置身于白石老人的艺术殿堂，每一幅画作都充满了生命的力量和独特的韵味。我尤其钟爱他那些充满趣味的花鸟画。他笔下的虾，可以说是达到了出神入化的境界。那墨色的浓淡干湿变化，精准地勾勒出虾的透明感和身体的层次感，几根灵动的须，更是点睛之笔，让整只虾仿佛在水中游弋。他画的蟹，也同样生动活泼，那鲜红的蟹壳，那有力挥舞的蟹钳，都充满了生命的张力。我反复欣赏他画的那些花卉，尤其是牡丹，那种雍容华贵，那种饱满的生命力，都被他用浓墨重彩表现得淋漓尽致。还有他画的荷花，那清雅的姿态，那飘逸的笔触，都充满了禅意。画谱中收录的几幅山水画也让我眼前一亮。虽然与他的花鸟画风格迥异，但同样展现了他扎实的传统功底和对自然的深刻感悟。那些粗犷的山石，简练的线条，却能营造出深邃的意境。白石老人将他对生活的观察和感悟，以及他朴实的生活态度，都巧妙地融入到他的画作之中，这也是他的作品能够跨越时代，至今仍能打动人心的重要原因。这本画谱的印刷质量毋庸置疑，色彩还原度非常高，细节的呈现也十分到位，为我的学习和欣赏提供了极大的便利。
评分收到《齐白石画谱（第四辑）》，我感到非常惊喜，这无疑是一份送给所有中国画爱好者们的厚礼。从我个人的角度来说，我对齐白石先生的艺术风格一直有着极高的评价，他那种将生活情趣融入艺术的创作理念，以及炉火纯青的笔墨技巧，都让我受益匪浅。这本画谱的纸张质感非常棒，装帧设计也显得格外用心，充分体现了出版方对艺术的敬意。翻阅画谱，每一幅作品都如同穿越时空，让我能与白石老人进行一次心灵的对话。我最欣赏的还是他笔下那些生机勃勃的生命。那些水墨虾，简直是中国水墨画的典范，那透明的身体，那灵动的须，仅仅几笔墨色，便勾勒出了虾的生命力，让人忍不住赞叹。他画的蟹，也同样充满了趣味，那红色的蟹壳，那挥舞的蟹腿，都显得格外生动。除了这些，白石老人画的各种花卉，如牡丹、荷花、梅花，也各有其独特的韵味。牡丹的雍容华贵，荷花的清新脱俗，梅花的傲骨寒香，都在他精湛的笔墨下得到了完美的呈现。我还特别留意了画谱中收录的一些他画的瓜果蔬菜，这些平凡的食材，在白石老人的笔下，却充满了浓郁的生活气息和艺术美感，仿佛能闻到泥土的芬芳和果实的香甜。此外，画谱中的山水画也给我留下了深刻的印象。他的一些山水作品，虽然用笔粗犷，但却意境深远，充满了自然野趣。这本画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节清晰，能够帮助我更深入地学习和理解白石老人的创作方法。
评分《齐白石画谱（第四辑）》是一本让我爱不释手的艺术画册。我一直对中国画坛的大家们充满了敬意，而齐白石先生无疑是其中一位极具影响力的艺术家。这本画谱的质感非常好，厚实的纸张和精美的装帧，都体现了出版方的用心。打开画谱，就像是进入了一个充满生命力和艺术气息的世界。书中的每一幅画作都经过了精心的挑选，从白石老人不同时期、不同题材的作品中，我看到了他艺术风格的演变和成熟。我尤其喜欢那些他画的虫鸟。那些色彩鲜艳、造型生动的草虫，仿佛还停留在叶片上，晶莹的露珠似乎也附着在它们的身上。白石老人对细节的把握令人惊叹，每一片叶子的脉络，每一只虫的触角，都描绘得栩栩如生。他的花卉作品同样精彩，尤其是他画的牡丹、荷花，那种雍容华贵，那种清新脱俗，都通过他独特的笔墨和色彩得到了完美的呈现。我反复欣赏他画的那些虾，每一只都仿佛在水中游动，那种透明感和动态感，是任何摄影作品都无法比拟的。除了花鸟，画谱中也收录了一些山水和人物画。他的山水画，虽然不像他的花鸟那样色彩斑斓，但同样充满了一种朴拙而又自然的韵味。那些山峦的造型，云水的处理，都体现了他对传统山水画的理解和创新。他的某些人物画，比如他画的农夫、老人，也都充满了生活气息和人文关怀。这本画谱的排版也很合理，每一幅画作的尺寸都比较大，方便细致地欣赏。旁边配有简单的文字说明，虽然不多，但足以起到画龙点睛的作用。对于我这样想要学习中国画的人来说，这本画谱就像一本宝贵的教科书，让我能够从大师的作品中汲取养分，学习笔墨技巧和构图章法。
评分我一直对中国近现代绘画大师的作品情有独钟，而齐白石先生更是我心中极具分量的一位艺术家。这次拿到《齐白石画谱（第四辑）》，我感到非常幸运，因为它提供了一个近距离欣赏和学习白石老人艺术创作的绝佳机会。画谱的整体质感非常出色，从封面设计到纸张的选用，都透露出一种精良的制作水准。我尤其欣赏他笔下那些充满生命力的花鸟画。白石老人画的虾，简直是水墨艺术的瑰宝，那用墨的浓淡干湿变化，精准地勾勒出虾的透明感和身体的层次感，几根灵动的须，更是妙笔生花，让整只虾仿佛在水中鲜活地游动。他画的蟹，也同样生动有趣，那鲜红的蟹壳，那充满力量的蟹爪，都充满了生命的张力。除了这些，白石老人画的各种花卉，如牡丹、荷花、梅花，也都各有其独特的韵味。牡丹的雍容华贵，荷花的清新脱俗，梅花的傲骨寒香，都在他精湛的笔墨下得到了完美的呈现。我还特别留意了画谱中收录的他画的一些瓜果蔬菜，这些平凡的食材，在白石老人的笔下，却充满了浓郁的生活气息和艺术美感，仿佛能闻到泥土的芬芳和果实的香甜。此外，画谱中的山水画也给我留下了深刻的印象。他的一些山水作品，虽然用笔粗犷，但却意境深远，充满了自然的野趣。白石老人能够将他对于生活的理解和热爱，以及他朴实的生活态度，都巧妙地融入到他的画作之中，这也是他的作品能够跨越时代，至今仍能打动人心的重要原因。这本画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节清晰可见，能够帮助我更深入地学习和理解白石老人的创作方法。
评分《齐白石画谱（第四辑）》到手，第一感觉就是“厚重”。它的包装相当精美，无论是封面设计还是纸张的质感，都透露出一种严谨和对艺术的尊重。我本身就是一位非常热爱中国传统艺术的收藏者，齐白石先生的作品更是我一直以来关注的焦点。这本画谱的出现，让我有机会更深入地走进这位艺术大师的世界。翻开画谱，我首先被其中收录的花鸟画所吸引。白石老人笔下的花鸟，总有一种与众不同的生命力。他画的虾，简直是国画中的经典，那种晶莹剔透的质感，那种在水中游动的动态感，都是极其传神的。每一只虾的透明度、身体的弯曲度、虾须的飘动，都被他用简单的几笔墨色表现得淋漓尽致，让我每次看都忍不住想去临摹。除了虾，他画的荷花、牡丹，也极富神韵。荷花的清雅，牡丹的富贵，都被他赋予了鲜活的生命，色彩搭配得当，笔触也充满力量。我特别喜欢画谱里那些他画的草虫，那些微小的生命，在白石老人笔下，也变得如此生动可爱。他对细节的描绘，比如虫翅的纹路、身体的绒毛，都处理得非常到位。画谱中也收录了一些山水作品，虽然我更熟悉他的花鸟，但他的山水同样展现了非凡的功力。那些朴拙的山石，泼墨的云雾，都充满了浓郁的生活气息和独特的个人风格。白石老人能够将他对于生活的理解和热爱融入到绘画中，这也是他的作品之所以能够打动人心的重要原因。这本画谱的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于我这样想要学习他笔法的读者来说，是非常重要的。
评分作为一名长期关注中国近现代艺术史的爱好者，我一直对齐白石先生的艺术成就充满景仰。这次拿到《齐白石画谱（第四辑）》，我感到非常欣喜，因为它提供了一个深入了解这位艺术巨匠创作世界的重要窗口。画谱的整体设计非常大气，封面采用了经典的中国传统纹样，配以质感优良的纸张，散发着一种沉静而庄重的艺术气息。翻开画谱，展现在我面前的是一系列精心挑选的白石老人作品，涵盖了他艺术生涯中不同阶段的代表性创作。我尤其被他画中的生命力所吸引。比如，他画的那些虾，用墨的浓淡干湿变化，精准地勾勒出虾的透明感和身体的层次感，那几根灵动的须，仿佛真的在水中摆动。这种对物象的精准捕捉和高度概括，正是白石老人艺术的精髓所在。他的花鸟画，无论是笔酣墨饱的牡丹，还是清丽雅致的荷花，亦或是生机勃勃的草虫，都充满了浓郁的生活气息和自然情趣。他对于色彩的运用非常大胆而又恰到好处，红色的热烈，绿色的清翠，黄色的温暖，在白石老人的笔下，都得到了淋漓尽致的展现。我还注意到画谱中收录了一些他早期的工笔画，虽然风格与晚期的大写意有所不同，但同样展现了他扎实的绘画功底和对细节的敏锐观察。此外，他对山水画的驾驭也同样出色，那些泼墨山水，虽然简洁，却意境深远，充满了自然的野趣和生命力。画谱的印刷质量非常出色，色彩还原度高，细节清晰，这使得我们可以近距离地欣赏到白石老人每一笔每一画的精妙之处。这本画谱不仅是一本画册，更是一部关于白石老人艺术思想和创作技法的宝贵参考资料，对于任何一位喜爱中国画的人来说，都具有极高的收藏和学习价值。
评分拿到《齐白石画谱（第四辑）》的那一刻，我就被它厚实而充满质感的封面所吸引。我一直对中国传统绘画，尤其是近现代大师的作品情有独钟，齐白石先生更是我心中敬仰的艺术巨匠。这本画谱不仅在装帧设计上显得格外用心，纸张的质感和印刷的清晰度也都给我留下了深刻的印象。翻阅画谱，就像是进行了一次穿越时空的艺术之旅。白石老人那些充满生命力的画作，让我仿佛置身于一个生机勃勃的艺术世界。我最喜欢他画的那些花鸟，特别是虾。他用墨的绝妙运用，使得虾的身体晶莹剔透，那几根飘动的须，更是充满了生命的动感，让人看了不禁拍案叫绝。他画的蟹，也同样生动有趣，那鲜红的蟹壳，那充满力量的蟹爪，都仿佛随时会跳出画面。除了这些，白石老人画的荷花、牡丹，也都各有千秋。荷花的清雅，牡丹的富贵，都被他用简练而又充满力量的笔触描绘得淋漓尽致。我还特别留意了画谱中收录的他画的一些草虫，那些微小的生命，在他的笔下，都散发着别样的光彩，细节处理得十分到位。此外，画谱中也收录了一些他的山水作品，虽然我更熟悉他的花鸟，但他的山水同样展现了他艺术的另一面，充满了自然的野趣和生活的气息。白石老人将他对生活的观察和感悟，以及他朴实的生活态度，都巧妙地融入到他的画作之中，这也是他的作品能够跨越时代，至今仍能打动人心的重要原因。这本画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节清晰可见，这对于我这样想要学习他笔法的读者来说，是非常重要的。
评分拿到《齐白石画谱（第四辑）》的那一刻，我就被它的整体质感所吸引。书的装帧非常精美，硬壳封面搭配上泛黄的纸张，营造出一种古典而厚重的历史感，仿佛一本传家之宝。作为一位长期的中国艺术爱好者，我一直以来都在寻找能够真正深入了解大师创作过程和艺术精髓的资料，而这本画谱无疑满足了我的期望。翻阅其中的画作，我被白石老人那独树一帜的艺术风格深深打动。他的画，尤其是花鸟画，那种鲜活的生命力，那种充满趣味的造型，总能让我眼前一亮。例如，书中收录的几幅虾，简直是神来之笔。每一只虾的透明感、肢体的灵动感，以及那若隐若现的须，都描绘得惟妙惟肖。我反复观看，试图从中揣摩白石老人是如何运用墨色和线条来表现虾的透明质感和动态的，这对我自己的水墨练习非常有启发。除了虾，他的花卉也同样精彩。那些饱满的牡丹，含苞待放的荷花，还有秋日里金黄的菊花，都充满了自然的气息和生活的情趣。白石老人对于色彩的运用也极为大胆而又恰到好处，红色的饱满，绿色的鲜嫩，黄色的温暖，这些色彩的搭配，总能给人带来一种生机勃勃的感觉。他还善于在画面中融入自己的情感和生活体验，比如他画的那些接地气的水果蔬菜，都充满了浓浓的生活气息，仿佛能闻到泥土的芬芳和果实的香甜。书中对一些山水画的收录也让我眼前一亮，虽然我更熟悉他的花鸟，但他的山水同样展现了他艺术的另一面。那些写意的山峦，泼墨的云水，都有一种粗犷而又不失灵动的韵味，体现了他对自然的独特观察和感悟。这本画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节之处也清晰可见，这对于学习者来说至关重要。每一页都像是在与白石老人面对面交流，感受他创作时的心境和技巧。
评分拿到这本《齐白石画谱（第四辑）》，首先吸引我的就是它厚实而质朴的封面，那种老宣纸的触感，仿佛能闻到淡淡的墨香，让人立刻心生敬意。翻开扉页，清晰的字体和典雅的排版，立刻把我带入了白石老人的艺术世界。我一直以来都对中国传统绘画，特别是近现代绘画大师的作品情有独钟，齐白石先生更是我心中的一座高峰。他的画作，从早期的工笔草虫，到后来的写意花鸟、山水，乃至人物，都展现出一种浑然天成、炉火纯青的境界。这本画谱，不仅仅是图片的集合，更像是一扇窗，让我得以近距离、多角度地欣赏和学习白石老人的创作。书中的每一幅画作，都经过精心挑选和高清印刷，色彩的还原度非常高，那些鲜活的虾、泼辣的蟹、傲骨的梅、憨厚的水牛，仿佛跃然纸上，充满生命力。我特别喜欢其中几幅花鸟画，构图简洁而意境深远，寥寥数笔，便勾勒出动植物的精髓，那种“似与不似之间”的妙处，令人回味无穷。例如，一幅虾的画作，透明的身体，灵动的须腿，仿佛在水中嬉戏，作者对水墨的运用达到了极致，既有墨的浓淡干湿变化，又有水的韵味，让人看了不禁赞叹。而他的山水画，虽然不像他的花鸟那样广为人知，但同样蕴含着深厚的生活气息和个人情感，那些质朴的山峦、静谧的溪流，都充满了北方的粗犷与南方的灵秀，展现了白石老人丰富的阅历和对自然的感悟。这本书的装帧也非常考究，纸张的厚度和质感都很好，不会轻易破损，而且便于翻阅。每一幅画作旁边，都有简要的说明，介绍画作的创作年代、题材，有时还会引用白石老人自己的话，这对于理解作品的内涵非常有帮助。我尤其欣赏的是，画谱中收录了一些相对少见的或者不同时期、不同风格的作品，这让我看到了白石老人艺术创作的广度和深度，也更加全面地认识了他的艺术成就。
评分《齐白石画谱（第四辑）》的出现，让我感到无比欣喜。作为一名长期的中国艺术爱好者，我一直对齐白石先生的艺术造诣深感钦佩。这本画谱的整体品质非常出色，从封面设计到内页印刷，都体现了出版方的专业和用心。它给我一种厚重、典雅的感觉，如同捧着一份珍贵的艺术遗产。翻开画谱，我立刻被白石老人那些充满生命力的画作所吸引。他画的虾，简直是中国水墨画的经典之作，那晶莹剔透的身体，那灵动飘逸的须，仅仅用几笔墨色，就勾勒出了虾的生命力，每一次观看都让我赞叹不已。他画的蟹，也同样生动有趣，那鲜红的蟹壳，那充满力量的蟹爪，都充满了生命的张力。除了这些，白石老人画的各种花卉，如牡丹、荷花、梅花，也都各有其独特的韵味。牡丹的雍容华贵，荷花的清新脱俗，梅花的傲骨寒香，都在他精湛的笔墨下得到了完美的呈现。我还特别留意了画谱中收录的他画的一些瓜果蔬菜，这些平凡的食材，在白石老人的笔下，却充满了浓郁的生活气息和艺术美感，仿佛能闻到泥土的芬芳和果实的香甜。此外，画谱中的山水画也给我留下了深刻的印象。他的一些山水作品，虽然用笔粗犷，但却意境深远，充满了自然的野趣。白石老人能够将他对于生活的理解和热爱，以及他朴实的生活态度，都巧妙地融入到他的画作之中，这也是他的作品之所以能够打动人心的重要原因。这本画谱的印刷质量非常高，色彩还原度极佳，细节清晰可见，能够帮助我更深入地学习和理解白石老人的创作方法。
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