具体描述
本书体现了古玩图书的实用服务功能，一真一赝，对比研究，有助于赏真，有助于了解中国古代艺术吕的真正面貌。
作者简介
目录信息
策划缘起
前言
明洪武青花云龙纹“春寿”瓶
明永乐青花缠枝莲纹大盘
明永乐甜白釉碗
明永乐甜白釉玉壶春瓶
明早期景德镇窑青花五彩莲池鸳鸯图碗
明宣德青花缠枝莲纹缺罐
明宣德青花如意垂肩折枝花卉瓜果纹梅瓶
明宣德青花花果葵口碗
明弘治白地绿彩暗龙纹碗
……
· · · · · · (收起)
读后感
明清之后的瓷器,区别于宋代与之前的瓷器的特点,便是那些美丽的花纹. 瓷器技术的进步在我们后人以一览的方式看下来,从元代,发色与装饰纹的不成熟,到万历逐渐复杂的花纹,越来越丰富的色彩,直到乾隆年间的鼎盛,变化显得迅速与明显. 其实那演变的过程自有许多人的努力与不易.只不过...
评分明清之后的瓷器,区别于宋代与之前的瓷器的特点,便是那些美丽的花纹. 瓷器技术的进步在我们后人以一览的方式看下来,从元代,发色与装饰纹的不成熟,到万历逐渐复杂的花纹,越来越丰富的色彩,直到乾隆年间的鼎盛,变化显得迅速与明显. 其实那演变的过程自有许多人的努力与不易.只不过...
评分明清之后的瓷器,区别于宋代与之前的瓷器的特点,便是那些美丽的花纹. 瓷器技术的进步在我们后人以一览的方式看下来,从元代,发色与装饰纹的不成熟,到万历逐渐复杂的花纹,越来越丰富的色彩,直到乾隆年间的鼎盛,变化显得迅速与明显. 其实那演变的过程自有许多人的努力与不易.只不过...
评分明清之后的瓷器,区别于宋代与之前的瓷器的特点,便是那些美丽的花纹. 瓷器技术的进步在我们后人以一览的方式看下来,从元代,发色与装饰纹的不成熟,到万历逐渐复杂的花纹,越来越丰富的色彩,直到乾隆年间的鼎盛,变化显得迅速与明显. 其实那演变的过程自有许多人的努力与不易.只不过...
评分明清之后的瓷器,区别于宋代与之前的瓷器的特点,便是那些美丽的花纹. 瓷器技术的进步在我们后人以一览的方式看下来,从元代,发色与装饰纹的不成熟,到万历逐渐复杂的花纹,越来越丰富的色彩,直到乾隆年间的鼎盛,变化显得迅速与明显. 其实那演变的过程自有许多人的努力与不易.只不过...
用户评价
拿到《明清瓷器真赝对比鉴定》这本书，我第一感觉就是“厚重”。它不仅仅是一本讲解鉴定的书，更像是一本承载着岁月痕迹的百科全书。作者在开篇部分就对明清瓷器发展的历史背景做了详尽的介绍，这让我能够更好地理解不同时期瓷器的时代特征。接着，他将鉴定过程分解为几个关键的方面，并进行了深入的讲解，例如胎体、釉水、器型、纹饰、底足以及款识。我特别喜欢书中对“釉水”的分析，作者详细描述了不同时期釉水的质感、光泽、颜色以及开片的不同表现，并配以大量的实物图片，让我们能够直观地感受到它们之间的差异。那些放大到极限的细节图，更是让我惊叹不已，仿佛能看到瓷器在烧制过程中所经历的微妙变化。作者在讲解“仿品”时，也毫不避讳，而是直接点出仿品在哪些方面存在破绽，例如底足的处理手法、彩料的晕染方式、纹饰的线条流畅度等等。这一点对于我们这些普通爱好者来说，是非常宝贵的经验。书中还穿插了许多实际的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用。我尤其被书中关于“人物纹饰”的讲解所吸引，作者通过对比不同时期人物造型的衣饰、神态、以及勾勒线条的粗细，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。对于想要深入了解明清瓷器真伪的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝典。
评分这本书《明清瓷器真赝对比鉴定》简直是我收藏路上的“指路明灯”。作为一名初涉古瓷收藏的爱好者，我常常感到迷茫和无助，尤其是在面对市场上琳琅满目的瓷器时。这本书的出现，为我解决了许多实际问题。作者的讲解方式非常到位，他并没有一开始就抛出过于专业的术语，而是从最基础的器型入手，详细介绍了明清时期各个朝代瓷器器型的演变规律。然后，他深入到釉水、彩料、胎体、底足等多个关键鉴定要素，并用大量的图片进行对比展示，这对于我们理解真品和仿品的区别至关重要。我尤其喜欢书中关于“彩料”的讲解，作者详细描述了不同时期瓷器所使用的彩料种类、发色特点以及晕染方式，并配以大量的实物图片，让我们能够直观地感受到它们之间的差异。那些放大到极限的细节图，更是让我惊叹不已，仿佛能看到瓷器在烧制过程中所经历的微妙变化。作者在揭示仿品的破绽时，也相当直接和犀利，他不仅指出了仿品在哪些方面存在问题，还分析了它们之所以能够迷惑人的原因，这让我们能够更深入地理解鉴定的逻辑。书中还穿插了许多实际的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用。我印象最深的是关于“龙纹”的讲解，作者通过对比不同时期龙纹的绘制手法、龙鳞的细节、以及龙爪的形态，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。
评分自从我入手了《明清瓷器真赝对比鉴定》这本书，我感觉自己就像是获得了一把解锁明清瓷器世界的大钥匙。这本书的结构非常清晰，从宏观的时代背景入手，然后层层深入到瓷器的微观细节。我尤其欣赏作者在介绍不同时期瓷器釉面特征时的细致之处，他不仅描述了釉面的光泽、颜色，还详细讲解了釉层的厚薄、均匀度以及可能出现的“缩釉”、“棕眼”等现象，并辅以大量的实物图片进行对比。那些高清的局部放大图，简直是“显微镜”式的鉴定，让我们能够清晰地看到真品和仿品在胎土颗粒、釉面气泡、彩料堆积等方面的细微差别。作者在讲解“仿品”时，也非常有针对性，他会直接指出仿品在哪些方面存在破绽，例如底足的处理手法是否过于工整、彩料的颜色是否过于鲜艳、纹饰的线条是否过于呆板等等。这一点对于我们这些新手来说，简直是“防踩雷”的宝典。书中还穿插了许多经典的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用，并且能够从中学习到很多“实战经验”。我印象最深的是关于“青花发色”的讲解，作者通过对比不同时期青花料的氧化程度、晕染效果以及透明度，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。
评分这本《明清瓷器真赝对比鉴定》简直是打开了新世界的大门！我一直对古瓷器情有独钟，但苦于没有专业的知识，每次去古玩市场都只能“看个热闹”。这次入手这本书，真的是一个非常正确的决定。首先，它并不是那种枯燥乏味的学术专著，而是以一种非常亲切、易懂的语言，将复杂繁琐的鉴定知识娓娓道来。书中大量的图片，尤其是那些清晰到毛孔的细节图，简直是视觉盛宴。作者没有简单粗暴地给出“这是真的”、“那是假的”的结论，而是从胎体、釉水、器型、纹饰、底足等多个维度，细致入微地分析了真品和仿品的区别。比如，在讲解胎体时，书中不仅展示了不同时期瓷器胎土的色泽、颗粒感，还详细描述了烧制过程中可能出现的“缩釉”、“砂眼”等特征，并对比了高仿品在这些方面的“痕迹”。读到这里，我才恍然大悟，原来那些看似微不足道的细节，才是判断真伪的关键。作者还非常巧妙地运用了历史文献和考古发现来佐证自己的观点，让整本书的论证过程更加严谨和可信。读完这一部分，我感觉自己仿佛穿越到了明清时期的窑口，亲眼见证了瓷器的诞生过程。而且，书中不仅仅是理论的讲解，还穿插了许多实际案例分析，结合具体的瓷器图片，一步步教你如何进行判断。我最喜欢的是其中关于“款识辨伪”的部分，以前总觉得款识看起来都差不多，但这本书让我明白，即使是同一个时期的同一个款识，也会因为书写习惯、笔画细节、落款位置的不同而显露出真伪的蛛丝马迹。总而言之，这本书不仅让我学到了知识，更培养了我一种审慎、细致的观察习惯，这对于任何一个喜欢古瓷器的人来说，都是无价的财富。
评分这本书《明清瓷器真赝对比鉴定》简直是我近年来读过的最实用、最有价值的鉴赏类书籍之一。我之前总以为鉴定古瓷器是一件非常神秘的事情，只有专家才能掌握。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常清晰、有条理的方式，将明清瓷器的鉴定知识层层剖析。他从最基础的器型判断，到釉水、彩料、胎体、底足的细致分析，再到款识的辨别，每一个环节都讲得非常透彻。书中大量的图片，尤其是那些高清晰度的局部对比图，是本书最宝贵的财富。我通过这些图片，能够清晰地看到真品和仿品在釉面光泽、气泡形态、彩料堆积、底足修足等方面的微妙差异。作者对于“时代风格”的强调，让我受益匪浅。他告诉我们，鉴定并非孤立地看某一个特征，而是要将所有特征进行综合分析，看它们是否符合一个特定时代的整体风格。我尤其喜欢书中关于“绘瓷技巧”的讲解，作者详细描述了不同时期画师们在绘制纹饰时的笔法、线条、以及构图上的特点，并配以大量的实物图片进行对比。那些放大到极限的细节图，更是让我惊叹不已，仿佛能看到瓷器在烧制过程中所经历的微妙变化。作者在揭示仿品的破绽时，也相当直接和犀利，他不仅指出了仿品在哪些方面存在问题，还分析了它们之所以能够迷惑人的原因，这让我们能够更深入地理解鉴定的逻辑。书中还穿插了许多实际的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用。我印象最深的是关于“人物衣纹”的讲解，作者通过对比不同时期人物衣纹的绘制手法、褶皱的细节、以及线条的流畅度，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。
评分作为一个对明清瓷器有着浓厚兴趣的普通爱好者，我一直以来都希望能找到一本既能满足我求知欲，又能指导我实际操作的书籍。《明清瓷器真赝对比鉴定》恰好做到了这一点，并且超乎我的想象。这本书的编排逻辑非常清晰，从宏观的时代背景，到微观的器物细节，层层递进，引人入胜。我特别欣赏作者在介绍不同时期瓷器特征时的严谨态度，他不仅仅列举了几个普遍性的特点，而是深入到每个细节的演变过程，比如釉面的光泽度、开片的状态、彩料的晕染方式等等。书中大量的图片对比，是这本书最大的亮点之一。那些真品和仿品的并列展示，清晰地揭示了它们在每一个细微之处的差异。我尤其被一些放大镜下的局部特写所震撼，仿佛能看到工匠们在创作时的每一个笔触，以及仿冒者们试图模仿却无法完全复制的痕迹。作者对于“传世器”和“出土器”的区分也讲得非常透彻，这一点是我之前很少注意到的。了解不同环境下瓷器可能发生的变化，对于鉴定至关重要。而且，书中对于一些常见仿古瓷的“套路”也进行了揭露，让我们这些新手不容易被蒙骗。阅读这本书的过程中，我感到自己仿佛置身于一个专家鉴赏的课堂，每一个章节都充满了知识点，每一个案例都充满了启迪。作者的语言风格朴实却不失深刻，他用最平易近人的方式，将最专业的知识传递给我们。对于我这种非科班出身的人来说，这本书简直是“及时雨”，让我不再对古瓷鉴定望而却步，而是充满了信心去探索其中的奥秘。
评分我之前对明清瓷器仅仅是“喜欢”，但说实话，对于“鉴定”这件事，我一直觉得非常遥远和神秘。《明清瓷器真赝对比鉴定》这本书的到来，彻底改变了我的看法。这本书最大的优点在于它的“接地气”，作者用一种非常平实的语言，将复杂的鉴定知识娓娓道来，让我们这些普通读者也能够理解和掌握。书中大量的图片，特别是那些真品与仿品的对比图片，简直是“教科书”级别的存在。通过这些图片，我能够清晰地看到，即便是非常高仿的赝品，在细节之处也常常会露出马脚。作者在讲解时，非常注重细节，比如胎体淘洗的精细程度、釉水的肥润度、彩料的层次感、底足的修足手法等等，每一个细节都被放大和解析。我尤其欣赏书中关于“开片”的讲解，作者详细描述了不同时期瓷器开片的形态、疏密以及大小，并配以大量的实物图片，让我们能够直观地感受到它们之间的差异。那些放大到极限的细节图，更是让我惊叹不已，仿佛能看到瓷器在烧制过程中所经历的微妙变化。作者在揭示仿品的破绽时，也相当直接和犀利，他不仅指出了仿品在哪些方面存在问题，还分析了它们之所以能够迷惑人的原因，这让我们能够更深入地理解鉴定的逻辑。书中还穿插了许多实际的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用。我印象最深的是关于“人物面部特征”的讲解，作者通过对比不同时期人物面部绘制的手法、眼睛、眉毛、嘴巴的细节，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。
评分这本《明清瓷器真赝对比鉴定》绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的图书之一。我一直觉得，鉴定古董，尤其是瓷器，是一件非常神秘而高深的事情，普通人难以企及。但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者仿佛是一位经验丰富的老者，带着你一步一步地走进古瓷的世界。他没有一开始就抛出令人头晕目眩的专业术语，而是先从宏观上介绍了明清两代瓷器发展的历史脉络和主要特点，这为我们理解后面的细节打下了坚实的基础。然后，他开始剖析每一个鉴定要素，从器型是否符合时代特征，到胎骨的淘洗程度，再到釉水的质感和色泽，每一个方面都进行了详尽的阐述。我最喜欢的是书中关于“底足”的讲解，以前我总是忽略这个部分，但看完之后才发现，一个瓷器的底足，简直就是一个“身份证”，它能够透露出太多的信息，比如修足的手法、泥的痕迹、甚至当时的烧制工艺。书中大量的图片，尤其是那些对比图，做得非常出色，清晰地展示了真品和仿品在釉层厚薄、气泡大小、橘皮纹形成等方面的差异。作者还特别强调了“时代特征的连续性”，这一点让我茅塞顿开，原来很多仿品之所以露馅，就是因为它们无法做到在所有细节上都与真品保持一致。这本书的价值，不仅仅在于它告诉我们“是什么”，更在于它教会我们“为什么”。它引导我们去思考，去比较，去感受，而不是简单地记忆。对于每一个热爱明清瓷器的收藏者或者爱好者来说，这本书都值得反复品读。
评分我一直都对明清瓷器抱有浓厚的兴趣，但苦于缺乏专业的知识，每次在古玩市场都只能“望洋兴叹”。《明清瓷器真赝对比鉴定》这本书的到来，可以说是为我打开了一扇新的大门。这本书最大的亮点，在于它将复杂的鉴定知识，用一种非常直观、易懂的方式呈现出来。作者在讲解时，极其注重细节，无论是胎体的淘洗程度、釉面的质感、彩料的层次感，还是底足的修足手法，都被细致入微地描述和展示。书中大量的图片，特别是那些真品与仿品的对比图片，起到了至关重要的作用。通过这些图片，我能够清晰地看到，即便是非常高仿的赝品，在一些关键的细节上，也常常会露出破绽。我特别欣赏书中关于“器型”的讲解，作者详细介绍了明清时期各个朝代瓷器器型的演变规律，以及不同器型在比例、线条上的细微差别，并配以大量的实物图片进行对比。那些放大到极限的细节图，更是让我惊叹不已，仿佛能看到瓷器在烧制过程中所经历的微妙变化。作者在揭示仿品的破绽时，也相当直接和犀利，他不仅指出了仿品在哪些方面存在问题，还分析了它们之所以能够迷惑人的原因，这让我们能够更深入地理解鉴定的逻辑。书中还穿插了许多实际的案例分析，结合具体的图片，让我们能够更好地理解鉴定理论的应用。我印象最深的是关于“留白”的处理的讲解，作者通过对比不同时期留白的设计手法、疏密程度、以及与纹饰的呼应关系，揭示了其微妙的时代差异。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传授，更是鉴赏能力的培养。它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。
评分我一直对明清瓷器情有独钟，但由于专业知识的匮乏，总觉得自己在欣赏时少了点底气，面对市场上琳琅满目的瓷器，更是无从下手。《明清瓷器真赝对比鉴定》这本书的出现，可以说是解决了我的燃眉之急。我尤其欣赏作者在讲解鉴定方法时的条理性。他不是将所有知识点一股脑地抛出来，而是循序渐进，从最基础的器型判断，到釉水、彩料、胎体、底足的细致分析，再到款识的辨别，每一个环节都讲得非常透彻。书中大量的图片，可以说是本书的灵魂所在。那些清晰到惊人的局部放大图，让我们可以近距离观察真品和仿品在细微之处的差别，比如釉面的光泽、气泡的形态、彩料的堆积感等等。作者对于“伪作”的剖析也相当到位，他不仅指出了仿品的问题所在，还分析了它们之所以能够迷惑人的原因，这让我们能够更深入地理解鉴定的逻辑。我最受启发的是关于“手感”和“包浆”的描述。作者用生动的语言，描绘了老瓷器经过岁月沉淀后所独有的那种温润的质感，以及不同年代瓷器上手后的微妙差异。这一点是任何仿品都难以真正复制的。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，虽然离专家还有很远的距离，但至少在面对明清瓷器时，我不再是那个只能“看热闹”的外行人了。这本书的知识体系非常完整，而且可操作性极强，强烈推荐给所有对明清瓷器感兴趣的朋友。
评分感觉有了对比，才能衬托真品的强大啊
评分20130706 挺有意思，真赝品细节图对比，详细说明真品精妙处以及赝品如何以假乱真。
评分感觉有了对比，才能衬托真品的强大啊
评分没有成化年间的啊
评分20130706 挺有意思，真赝品细节图对比，详细说明真品精妙处以及赝品如何以假乱真。
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