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目录信息
兰竹谱序
梅菊谱序
画传合编序
序
第一章 兰谱
一 青在堂画兰浅说
1.画法源流
2.画叶层次法
3.画叶左右法
4.画叶稀密法
5.画花法
6.点心法
7.用笔墨法
8.双勾法
9.四言画兰诀
10.五言画兰诀
二 画兰起手撇叶式
1.起手第一笔
2.起手二笔交凤眼
3.二笔攒根鲫鱼头
4.三笔攒根鲫鱼头
5.意到笔不到
6.三笔破凤眼
7.鼠尾
8.螳螂肚
9.右折叶
10.断叶
11.左折叶
12.三笔交凤眼
13.右发五笔交互
14.两丛交互
15.钉头
三 双勾叶式
1.正发密叶
2.偏发稀叶
3.折叶
四 撇叶倒垂式
五 写花式
1.二花反正相背
2.二花反正相向
3.二花偃仰相向
4.正面全放
5.正面初放
6.含苞将放
六 点心式
七 双勾花式
1.全放侧面
2.仰花反正
3.偃花反正
4.二花左垂
5.二花右垂
6.二花并发
7.二花分向
8.折瓣
9.含苞初放
10.含苞将放
11.含苞
八 写蕙花式
1.墨花发茎
2.勾勒花发茎
九 古今诸名人图画
序
名人图画
跋
第二章 竹谱
一 青在堂画竹浅说
1.画法源流
2.画墨竹法
3.位置法
4.画竿法
5.画节法
6.画枝法
7.画叶法
8.勾勒法
9.画墨竹总诀
10.画竿诀
11.点节诀
12.安枝诀
13.画叶诀
二 画竹起手各式
1.发竿点节式
2.发竿式
3.生枝式
4.发竿生枝式
5.布仰叶式
6.布偃叶式
7.布叶式
8.结顶式
9.垂梢式
10.横梢式
11.出梢式
12.安根式
三 古今诸名人图画
序
名人图画
第三章 梅谱
一 青在堂画梅浅说
1.画法源流
2.扬无咎画梅法总论
3.汤正仲画梅法
4.仲仁画梅指迷
5.画梅体格法
6.画梅取象说
7.一丁
8.二体
9.三点
10.四向
11.五出
12.六枝
13.七须
14.八结
15.九变
16.十种
17.画梅全诀
18.画梅枝干诀
19.画梅四贵诀
20.画梅宜忌诀
21.画梅三十六病诀
二 画梅各式
1.画梅起手式
2.画梗生枝式
3.枝梗留花式
4.老干生枝留花式
5.画根式
6.画花式
7.千叶花式
8.花须蕊蒂式
9.画花生枝式
10.花萼生枝点芽式
11.全干生枝添花式
12.全树式
跋
三 古今诸名人图画
序
名人图画
第四章 菊谱
序
一 青在堂画菊浅说
1.画法源流
2.画菊全法
3.画花法
4.画蕾蒂法
5.画叶法
6.画根枝法
7.画菊诀
8.画花诀
9.画枝诀
10.画叶诀
11.画根诀
12.画菊诸忌诀
二 画花头式
1.平顶长瓣花
2.高顶攒瓣花
3.攒顶尖瓣花
4.抱心尖瓣花
5.层顶亚瓣花
6.攒心细瓣花
三 画叶式
1.点墨叶式
2.勾勒叶式
四 花头枝叶式
1.花头生枝点叶勾筋式
2.勾勒花头枝叶式
五 古今诸名人图画
序
名人图画
第五章 增广名家画谱
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的装帧和印刷质量简直无可挑剔，这对于一本艺术类书籍来说是至关重要的。我收到书时，首先被它的纸张质感所吸引，那种略带米黄色的厚重纸张，不仅保护了眼睛，更重要的是，它完美地再现了原作中水墨晕染的那种微妙层次感。有些画谱的印刷色彩会失真，导致读者对墨色的深浅判断产生误解，但在这本书里，无论是淡墨的洇化还是浓墨的苍劲，都得到了非常忠实的再现。这使得我们在临摹时，能够最大限度地贴近原作的笔意。此外，版面的编排也体现了设计者的用心，图文的配合恰到好处，没有出现那种为了排版而堆砌文字的低级错误。清晰的图例配合精准的讲解，让整个学习过程赏心悦目，这无疑能大大提高学习的热情和专注度，让人甘愿花更多时间沉浸其中。
评分对于有一定绘画基础，想要突破瓶颈的进阶学习者而言，这本书也提供了非常宝贵的参照系。我个人在处理大场景的构图时，常常感到气势不足，画面显得零散。而这本书在解析宏大山水的布局时，非常细致地分析了如何运用“留白”和“主次分明”来引导观者的视线，如何通过不同层次的远近关系来营造空间感。它不像初级教材那样只强调“如何画一棵树”或“如何画一块石头”，而是上升到了“如何组织一片林”和“如何搭建一座山体”的层面。书中引用的那些古人对不同地理特征的观察和概括，非常具有启发性，它教我们不是去“画”山，而是去“理解”山的构成逻辑。这种从宏观到微观，再回归到宏观的分析路径，极大地拓宽了我的视野，让我学会用更具系统性的思维去处理复杂的画面元素，确实是一本值得反复研读的宝典。
评分这套书真是让我眼前一亮，尤其是对于初学者来说，简直就是福音。我记得我刚开始接触这方面的艺术时，完全不知道从何入手，市面上的参考书要么过于深奥，要么就是只讲理论，缺乏实操指导。但是这本《芥子园画传译注（第二集）》完全不同，它以一种非常清晰、循序渐进的方式，把复杂的绘画技法分解成一个个可以理解和模仿的步骤。作者的讲解深入浅出，尤其是在对笔墨的运用上，给出了非常具体的建议，比如如何调墨、如何控制笔锋的干湿浓淡，这些细节对于提升绘画的层次感至关重要。我特别欣赏它在对古代大师作品的解析上所下的功夫，不仅仅是简单地复制古人的画法，更是在引导读者去理解每一种皴法、点苔背后的意图和情感表达。读完这一部分，我感觉自己对传统山水画的理解一下子提升到了一个新的高度，不再是盲目的模仿，而是开始有意识地去构建自己的画面结构和意境。那些看似随意的几笔，其实都蕴含着深厚的功力和深思熟虑的构图考量，这本书成功地把这些“内功心法”传授给了读者。
评分说实话，一开始我对这种“译注”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得原著的精髓可能会在翻译和注释的过程中被稀释掉，变得索然无味。然而，事实证明我的担心是多余的。这套书的译注者显然是下了大工夫的，他们不仅准确地传达了原文的含义，更重要的是，他们用现代的语言和视角对一些古代特有的概念进行了非常恰当的阐释。比如，书中对“气韵生动”的探讨，就结合了哲学思想和视觉感受，让那些虚无缥缈的审美标准变得可触摸、可感知。我尤其喜欢它在对比不同版本注释时的细致入微，这不仅增加了知识的广度，也让我看到了学术研究的严谨性。对于一个既热爱传统艺术又习惯于现代知识体系的读者来说，这种结合传统与现代的解读方式，无疑是最为友好的。它就像一位知识渊博的向导，带着你深入历史的迷宫，同时还不断地为你提供清晰的地图和地标解释，确保你不会迷失在繁复的术语之中。
评分我是一个追求“道”多于“术”的艺术爱好者，更看重作品背后的文化精神和生活哲学。这本书在技法讲解之外，所穿插的关于文人画精神的论述，深深地触动了我。它没有把绘画仅仅当作一种技能来教授，而是将其视为一种修身养性的方式，一种与自然对话的媒介。通过对古人“寄情山水”思想的阐述，我开始理解为什么同样是画山水，有的人能画出“胸中丘壑”，而有的人只能描摹皮相。书中对“意在笔先”的强调，促使我在动笔之前，必须先在心中构建起一个完整的意境，再去寻找最恰当的笔墨去承载它。这种从内而外的表达方式，是任何纯粹的技法书都无法给予的。读完之后，我感觉自己的心境也沉静了许多，不再急于求成，而是更注重在创作过程中体悟那种与古人心意相通的乐趣。
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