巴赫三部创意曲

巴赫三部创意曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:梁洪来 编
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2012-4
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787807519065
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 音乐
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具体描述

《巴赫三部创意曲(彩色版)》与他的《二部创意曲》相比较,无论在弹奏技巧、声部音色设计与控制、指法安排,还是在双手配合上,都对学生有了更高层次的训练要求。这十五部作品是学生进一步学习弹奏复调钢琴作品的必经之路。

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目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本关于创作手法的书,我最大的感受是,它完全颠覆了我对“技巧”的传统理解。作者似乎对巴赫那些广为人知的对位法和赋格曲技巧不屑一顾,转而关注那些潜藏在光鲜技巧背后的“动因”——是什么驱使着音乐家在特定时刻做出某个选择?书中有大量篇幅在探讨“空白”的力量,即音符之间的休止符如何定义了旋律的张力,以及如何在乐章的边缘地带制造出一种几乎要崩塌的平衡。这种对负空间的关注,与我过去接触的大多数技术指导书籍截然不同,后者总是倾向于塞满更多的信息和规则。这里,规则被极度简化,留给读者的却是广阔的想象空间去填补细节。我尤其欣赏作者对“即兴性”在严谨结构中被压抑的讨论,他似乎在暗示,真正的创意,往往诞生于对既定框架的微妙偏离,而非严格的遵守。这让我反思自己练习时的心态,是不是过于拘泥于“正确”,而错失了“生动”。这是一本需要带着批判性思维去阅读的指南,它提供的不是地图,而是指南针,指向一个更内在的方向。

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我发现这本书最独特之处在于其对“材料”本身的尊重和物化。作者似乎将音符视为一种物理实体,而非抽象符号。他花费了大量笔墨描述声音的“质地”、“重量”和“空间占用率”,这让我对以往听音乐的经验产生了重构。例如,书中关于如何通过特定的音高组合来模拟“木材的纹理”的描述,细致入微,几乎让人能用触觉去感知声音。这本书几乎完全摒弃了传统意义上的“优美”或“悦耳”作为评判标准,转而用“有效性”和“必然性”来衡量一切。这种冷峻的、近乎工程学的视角,反而揭示了一种超越情感的、更纯粹的音乐逻辑。这种毫不留情的解构,对于那些长期受制于审美定势的创作者来说,无疑是一剂猛药。它迫使你直面声音的本质,而非其被社会文化赋予的意义。阅读这本书的过程,就像是参与了一场极其严苛的科学实验,最终目的并非为了得出结论,而是为了见证过程本身的神奇与必然。

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坦率地说,这本书的语言和行文结构,给我一种置身于一个古老图书馆深处,翻阅一本被尘封了百年的手稿的感觉。它的用词古雅而精准,充满了拉丁语系词汇带来的庄重感,完全没有当代音乐理论著作中常见的那些过于直白的术语堆砌。我必须承认,初读时我需要不断地查阅词典来理解一些特定的哲学概念,这无疑减慢了阅读速度,但也带来了某种仪式般的专注。作者似乎对“秩序与混沌的张力”抱有近乎痴迷的研究态度,书中所有的论述,无论是关于旋律的生成还是节奏的划分,最终都归结到这种二元对立的永恒拉扯上。这种对宏大命题的持续追问,使得这本书的阅读体验更接近于阅读哲学专著,而非单纯的技法手册。它很少提供“怎么办”的具体步骤,而是热衷于探讨“为什么是这样”,引导读者进行深度的形而上思考。对于希望在自己的实践中找到更稳固哲学根基的音乐人来说,这本书提供了极为坚实的理论基础,尽管其表述方式显得高不可攀。

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这本书的叙事风格如同散文诗般飘逸,充满了令人惊艳的比喻,但老实说,我花了很长时间才适应这种跳跃式的逻辑推进。它不是一本循规蹈矩的教材,更像是一位饱经沧桑的艺术家对自己内心世界的坦诚剖白。作者大量引入了跨学科的元素,比如建筑学的“负荷分布”理论,来类比音乐中的和声进行,这种跨界的融合极其大胆,也极其考验读者的知识储备。每当我以为我抓住了他描述的某个技巧时,下一页他可能就跳到了对光影和色彩的讨论,让人措手不及。但神奇的是,经过一段时间的适应后,我开始能感受到这些看似不相关的描述之间,存在着一种底层的心灵共振。特别是关于“情感的去人格化处理”这一章节,作者主张将个人情绪剥离,让技术本身去承载意义,这在浪漫主义盛行的今天,无疑是一种振聋发聩的宣言。这本书适合那些不满足于表层技巧,渴望触及艺术创作深层精神内核的探险者。

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这部作品,初读时着实让人有些摸不着头脑,它似乎刻意避开了传统音乐理论的窠臼,转而深入探索一种近乎哲学的结构构建。我特别留意到作者对于“主题延展”的处理,简直称得上是精妙绝伦。他不是简单地重复或变奏,而是像炼金术士一般,将一个微小的动机置于显微镜下,不断地切割、重组,直至它面目全非却又根基未失。这种对内部逻辑的执着,让我想起早年阅读的某些先锋派文学,那种层层叠叠的隐喻和自指,需要读者投入极大的心力去解构。尤其是书中描述的一种“无休止的循环结构”,我尝试在脑海中模拟演奏,发现它似乎永远找不到一个明确的终点,更像是一种状态的持续,而非事件的完成。这使得阅读过程本身变成了一种对时间感和形式感的挑战。对于那些期待清晰、线性叙事或者明确的曲式分析的读者来说,这本书可能会带来挫败感,但若你愿意放下预设,跟随作者进入这个迷宫,你会发现其中蕴含着对音乐本质极为深刻的洞察力,只是表达方式异常晦涩,需要反复咀嚼才能品出其味。

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