具体描述
中央工艺美术学院基础部成立至今已越过了十个年头，初建时基础部聚集了学院内的绘画基础、设计基础以及专业设计各方面的优秀师资力量，其目的是要拓宽学院内各专业的基础范围，淡化专业界线，强化教学管理，引进竞争机制，最终达到提高教学质量之目的。
基础部以绘画基础课的教师为多，力量强，同时，又汇集了各系各专业的教师，大家积极热情、忘我工作，为初建的基础部以及摸索过程中的教学体系打下了坚实的基础。
这套系列技法丛书即是学院基础部全体教师长期探索的效果。我认为它有着许多特色：
1．实践性 技法丛书不是从技法出发，也不是个人技法体会，而是教学实践的成果，是长期以来与众多班级的学生共同创作实践的体会，因此，它丰富且具有说服力；
2．交融性 从基础部成立至今，整个过程是一个多学科人才深入交流，对教学不断切磋的过程，绘画基础课或者说造型基础课与专业基础课的交融是很难得的，它将使各种艺术创作的表现得以升华；
3．创造性 丛书的作者大多年富力强，努力探索，在继承传统和学习老一辈艺术家的创作成果基础上不断出新。他们结合90年代青年人的知识构成，认真组织了这套具有针对性的技法丛书。
我相信通过这套丛书，读者会看到艺术设计教育领域内的基础教学也正在呈现着为适应未来发展而努力的姿态。
作者简介
作者简介
李莉婷，1961年生于河南开封，
1982年毕业于中央工艺美术学院染织
美术系，1996年毕业于中央工艺美术
学院服装艺术设计专业研究生班。现为
中央工艺美术学院基础部设计教研室
副教授、中国流行色协会会员、北京服
装协会会员。
教授的课程主要有：“色彩构成”、
“服装设计”、“服饰色彩”；服装设计作
品曾获“全国首届春秋时装大奖赛”一
等奖，《时装》杂志社“文化时装奖”优秀
奖等；在《装饰》、《光明日报》、《文汇
报》、《中国时装》、《时装》等刊物发表文
章二十余篇。
目录信息
第一章 色彩的性质
一、认识色彩
二、光与色
1光与色
2可见光
3光谱
三、色彩的产生
四、色的属性
1有彩色与无彩色
2色的三属性
五、色立体
1孟谢尔色立体
2奥斯特瓦德色立体
3日本色彩研究所的色立体
六、色的传达法
1符号的表示
2一般色名
3惯用色名
七、色的混合
1加色混合
2减色混合
3中间混合
第二章 色彩知觉
一、色彩的几种知觉现象
1色的适应
2色的恒常性
3色的同化
4色的易见度
5色的错觉
二、色彩的对比规律
1对色彩对比的认识
2.同时对比与连续对比
3色彩三属性对比
4色彩对比与面积、形状、位置、肌理的关系
第三章 色彩心理
一、色彩的直感性心理效应
1色性
2调性
3色彩与感觉
4色彩与形态
二、色彩的间接性心理效应
1心理学的同构原理
2色彩经验与色彩记忆
3流行色
第四章 配色的原则与源泉
一、配色的原则
1色的统 与变化
2色平衡的美感
3色的节奏和韵律
4色的单纯化
5色的强调
6色的间隔
7色的关联
二、配色的源泉
1色彩再创造的过程
2源泉色
第五章 色彩调和论
一、色彩调和的概念和内容
二、色彩调和理论
1奥斯特瓦德的色彩调和论
2孟谢尔的色彩调和论
3蒙斯本沙的色彩调和论
4毕林的色彩调和论
三、色彩调和的基本原理
1统一性调和
2对应性调和
彩色图例
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的印刷质量和纸张选择，简直是对“质感”这个概念的完美诠释。当你用手指划过那些高分辨率的彩印图片时，你甚至能感受到颜料的细微起伏。这对于一本讨论视觉艺术的书来说至关重要，因为缺乏高质量的实体呈现，再好的理论也显得苍白无力。最让我震撼的是其中关于动态构图的探讨，作者居然能用静态的图像来表现运动轨迹和节奏感，那种对视觉流动的精准拿捏，简直是教科书级别的示范。我过去总觉得“动感”是视频和动画的专利，但这本书让我意识到，即便是海报或版面，也蕴含着强大的时间性和叙事性。我感觉自己像个学徒，终于拿到了能看懂大师作品的“钥匙”，以前那些模糊的直觉，现在都有了明确的理论支撑和清晰的视觉锚点。
评分天哪，我简直不敢相信我竟然能找到这样一本瑰宝！这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮，那种触感和视觉上的冲击力，仿佛是在预示着里面内容的精彩程度。我原本以为这只是一本普通的理论书籍，但当我翻开第一页，那种扑面而来的知识的深度和广度就让我彻底沦陷了。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象的、难以捉摸的设计原则，用一种近乎诗意的语言娓娓道来，让人在阅读的过程中不断产生“原来如此”的顿悟感。特别是关于如何平衡视觉重量和空间感的那几个章节，简直是醍醐灌顶，我立刻拿起笔在本子上开始尝试新的布局构思。它不只是在教你“怎么做”，更是在启发你“为什么这么做”，这种对底层逻辑的深入挖掘，是很多同类书籍望尘莫及的。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都发生了微妙的转变，每一个街角的色彩搭配、每一个产品包装的比例关系，都变得鲜活起来，充满了值得探究的学问。
评分说实话，我一开始对这本书的期望值并不算太高，毕竟市面上关于“构成”的书籍已经汗牛充栋了。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的看法。它没有那种高高在上的学术腔调，反而更像是一位经验丰富的前辈，坐在你对面，用最接地气却又不失深刻的方式与你交流。对我这个刚入门的新手来说，最宝贵的是它对“错误”的讨论。作者坦诚地展示了哪些尝试是失败的，以及失败的原因，这比单纯展示完美的作品集更有教育意义。我记得有一章专门讲了如何处理信息过载时的视觉层级，那部分的讲解简直是艺术品——它用极简的线条和对比度，完美地模拟了那种压迫感和随后的解脱感。这本书让我明白，设计不是堆砌元素，而是一场关于减法的修行，是关于如何在有限的空间里创造无限的张力。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一个精心策划的视觉迷宫，每走一步都能发现新的惊喜和挑战。我尤其欣赏作者在案例分析部分所展现出的那种毫不妥协的专业精神。他不仅仅罗列了成功的范例，更是一针见血地剖析了那些看似完美作品背后所隐藏的权衡与取舍。那些复杂的几何学原理和心理学效应，被拆解得清晰透彻，仿佛作者拿着一把精密的尺子，精确地丈量了美学与功能的边界。我花了整整一个下午的时间，对照着书中的图示，去分析我平时使用的一些App界面，发现自己过去对“和谐”的理解实在是太肤浅了。这本书迫使我跳出舒适区，去质疑那些约定俗成的审美标准，用一种更具批判性的眼光去审视我所处的整个设计环境。对于那些已经工作了一段时间的设计师来说，这本书无疑是一剂强心针，能帮你重燃最初对创造的热情，并提供更坚实的理论基石。
评分如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那就是“结构的力量”。它不仅在讨论画面布局的结构，更像是在解构整个设计思维的底层结构。作者对“留白”的理解，已经上升到了哲学层面，不再是简单的空白区域，而是被赋予了呼吸权和对话空间的积极元素。我特别喜欢其中引入的东方哲学思想，它巧妙地将我们熟悉的西方严谨的几何学与东方的意境、气韵结合起来，创造出一种既平衡又充满生命力的视觉体系。读完这本书，我最大的收获是学会了“倾听”空间的声音，而不是急于填满它。它像一个高明的指挥家，教你如何控制乐章的节奏，什么时候该让铜管乐奏响，什么时候应该让提琴轻柔地收尾。这本书无疑是我的“设计圣经”之一，我打算在接下来的很长一段时间里，都会把它放在手边，时不时地拿出来翻阅其中的精妙之处。
评分吹爆，以前买的二手书 内容理性分析 例子有理有据又好看
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