《浮云》是日本著名女作家林芙美子的代表作。小说以恋爱与反战为主题,以女作家特有的细腻描写了战争中于越南相识相恋的农林技师富冈和打字员由纪子,回到日本后的一段欲罢不能、藕断丝连而又充满痛苦的爱情故事。
林芙美子,日本小说家、诗人,出生于明治三十六年(1903),病殁于昭和二十六年(1951)。幼时父母离异,生活颠沛流离,做过女佣、店员,饱尝人间艰辛。她不甘沦落,一面努力挣钱维持生计,一面坚持自己的文学喜好与创作。《放浪记》是其长篇小说处女作,其他代表性作品有短篇小说《风琴与鱼町》、《清贫记》、《牡蛎》、《晚菊》和长篇小说《浮云》等。
林芙美子被誉为“日本的萧红”,其作品着重描绘底层民众的艰辛生活以及女性的挣扎与奋斗,后来也对战争进行深刻的反省。她的作品文风质朴,情感真挚,富含女性特有的悲悯与坚强。郁达夫、谢冰莹、林海音、桐野夏生均对之均推崇备至,川端康成则评价“能如此感叹女人悲哀的人非常罕见”。她更是电影大师成濑巳喜男最钟情的女作家,在1951年至1962年间,成濑先后六度将其作品改编搬上银幕,分别为《饭》、《闪电》(《稻妻》)、《妻》、《晚菊》、《浮云》和《放浪记》
文/卫西谛 一 从1951年到1962年,这十年里成濑巳喜男拍摄了改编自女作家林芙美子小说的六部作品。一位导演如此热衷于同一位作家的小说,无非是后者的故事与风格引起了共鸣,但也很少有人一连拍上六部(大家最熟知的一个例子是英国导演詹姆斯•艾弗里改编E• M福斯特的作品...
评分不得不说,通篇带着日式美学哀而变态的调调…… “他并没有如她所愿带她回东京,但他也并不觉得愧疚,因为对他而言,这不是重要的事。”(然而他先对阿清下手的) “她情真意切的信并没有完全打动他。”(然而他的回信却是十分情真意切的样子) “事实上,他并不想要这个孩子。...
评分迁延了几天,昨天晚上终于把这本书读完了。原本是为了对照电影再回顾一下,看完后却是和电影不一样的感觉。成濑的电影自然是神品,林芙美子的原作却也另有一种神髓。只是我嘴笨笔拙,看完只觉得胸中空荡荡的,也不晓得怎么说。心脏好像分散成一个个的小球蹦跶在全身各处,唯独...
评分林 芙美子(Hayashi Fumiko )(1903年12月31日 - 1951年6月28日)出身贫寒,自小为生计闯荡各地。社会底层生活经历为林芙美子日后的创作提供了无数生动素材。1930年,日记体自传小说《放浪记》以犀利大胆,无拘无束的文风受到世人瞩目,林芙美子因此成为风靡一时的流行作家。 ...
评分要不是因为成濑已喜男,我肯定不会知道林芙美子的,何况,还这么认真地逐字逐句读一本小说。 在迷恋电影的时期,成濑是我非常喜欢的导演。他不像小津,小津拍的是人间的温情,但镜头是冷的;成濑呢,拍的是悲苦的挣扎,冷漠的感情,但镜头是温暖的,倾注着对女性的深深同情。 ...
我必须承认,这本书的哲学思辨色彩极其浓厚,它更像是一系列关于“存在”的深度访谈,而非传统意义上的小说。故事性退居二线,取而代之的是对诸多形而上学问题的探讨,比如自由意志与宿命论的永恒拉锯。书中角色的命运似乎早就被某种无形的力量设定好了,他们所有的挣扎和反抗,最终都指向了一个既定的终点,这种无力感在结尾处达到了顶峰,令人唏嘘。作者的语言风格在这里显得尤为精炼和有力,每一个句子都像是一个精心打磨过的哲学论断,掷地有声。阅读过程中,我发现自己常常停下来,合上书本,在房间里踱步思考。它没有给出任何明确的答案,这可能是最令人“不满足”但也最“令人着迷”的地方。它成功地将阅读体验从被动接受信息,转化为了主动参与建构意义的过程。对于热衷于探索生命本质、热衷于在文字中寻找思想共鸣的读者来说,这本书无疑是一场盛宴,它挑战你的认知边界,让你在合上书本后,依然久久不能平静地思考着那些“大问题”。
评分初读此书,我最大的感受是它对“时间”这一概念的独特处理方式。它不是那种线性叙事,时间在你面前一板一眼地走过,而是像碎片一样散落在各个章节里,需要读者自己去拼凑、去体会那份流逝与停滞交织的诡异感。叙事者似乎对过去和未来都有着一种超然的俯瞰视角,但同时又被卷入到某个特定的瞬间无法自拔。这种跳跃感在初期确实造成了一定的阅读障碍,我需要反复回溯前面的内容,才能捕捉到作者精心设置的那些线索和伏笔。不过,一旦适应了这种非线性的结构,你会发现它极大地增强了作品的宿命感和哲学意味。书中很多对话,初看平平无奇,但结合后文的某些事件再回头看,才恍然大悟,那些看似随意的交谈中,早已埋下了未来走向的谶语。我喜欢作者在这种看似松散的结构下,所展现出的强大控制力,他像一位技艺高超的织布匠,用各种粗细不一的丝线,编织出了一张结构严谨,却又富有生命力的画面。这本书需要静下心来,最好是找一个完全不受外界干扰的环境,才能真正领会到其中蕴含的韵味和深层结构。
评分坦白说,这本书的文风对我来说,是一种全新的挑战,它有一种疏离的冷峻美学。作者似乎刻意避免了所有煽情和直接的抒发,情感的表达大多通过旁观者的视角,或者是通过精确到近乎冰冷的物件描述来侧面烘托。这让初读者容易产生一种距离感,觉得角色似乎都在一个玻璃罩里,看得见,却摸不着。然而,正是这种克制,让故事中偶尔闪现出的“人性之光”显得尤为珍贵和震撼。比如,在某个极其压抑的场景中,一个微不足道的善意举动,因为前面铺垫的沉重,而被放大到了极致,那种力量感是直击灵魂的。我个人认为,这本书并不适合寻求即时满足的读者,它更像是一坛需要时间去陈化的老酒,初尝可能辛辣,但回味无穷。它探讨的主题非常宏大,关于记忆的不可靠性、关于个体在历史洪流中的无力感,这些都不是三言两语就能概括的。我花了不少时间去查阅作者引用的那些晦涩的典故和哲学概念,每一次的补充阅读,都像是在给我的理解添砖加瓦,让这座思想的殿堂更加坚实。
评分这本书的细节铺陈达到了令人发指的程度,简直像是一部微观世界的纪录片。作者对特定场景的描摹,常常占据了好几页的篇幅,但这些看似冗余的描写,却是理解人物行为动机的关键所在。举个例子,书中对一个旧式钟表的描写,从齿轮的磨损程度到发条的松紧度,都被描绘得纤毫毕现,而这个钟表,恰恰是串联起家族几代人命运的核心意象。这种对具象细节的执着,赋予了作品一种近乎魔幻的真实感。你感觉自己不仅仅是在阅读一个故事,更是在亲身体验那个时代、那个空间的气味、触感和温度。虽然有时会觉得这种详尽略显拖沓,尤其是在情节需要加速的时候,但回过头看,正是这些细枝末节,构筑了人物复杂且多维的内心世界。我甚至开始留意自己周围的环境,试着用作者的眼光去看待日常事物,那种“万物皆有灵”的感知被极大地激发了。这本书最大的价值,可能就在于它教会了我们如何“慢下来”,去真正地“看”世界,而不是走马观花。
评分这本书的封面设计简直是艺术品,那种水墨晕染开来的感觉,仿佛真的能透过纸张感受到一种飘渺的、不可捉摸的气息。我拿到手的时候,第一反应就是爱不释手,迫不及待地想知道里面究竟藏着怎样一番光景。然而,阅读的过程却像是在迷雾中摸索,作者的笔触极其细腻,对人物内心的刻画入木三分,每一个细微的情绪波动都被捕捉得清清楚楚。比如主人公面对抉择时的那种犹豫不决,那种内心世界的撕扯,读起来让人感同身受,仿佛自己也身处其中,面临着同样艰难的取舍。情节的推进并不算迅猛,更像是一种缓慢的发酵过程,所有的矛盾和冲突都是在日常的琐碎和不经意间积累起来,最终在一个意想不到的节点集中爆发。这种叙事节奏对于喜欢深度思考的读者来说,无疑是一种享受,它强迫你放慢脚步,去品味那些潜藏在文字背后的深意。我尤其欣赏作者对于环境描写的功力,那些景物描写不仅仅是背景,它们本身就充满了象征意义,与人物的心境形成了奇妙的呼应。每一次翻页,都像是在揭开一层新的纱幔,但最终你会发现,揭开的越多,留给想象的空间似乎反而越大,这大概就是好作品的魅力所在吧。
评分场景的不断切换,漫长的苦难,个人的心灵如若浮云。
评分写的是二战后日本一对男女之间藕断丝连的爱情,表现出社会动荡后人们内心的不安定。充斥其中的杀害,死亡,背叛,都褪去生机,而让位给生存,迷茫,艰辛。爱情变成逢迎空虚患得患失的bitch. 气氛阴郁,探讨无力。虽是以上世纪世界战争为背景,但对于处在和平时代但内心无时无刻不在战争的现代人也有一定的阅读价值。
评分人哀。先看了电影,再来看书,渣男腐女?痴男怨女?我读的是中国书籍出版社,也是金山译。
评分男人和女人都刻画的入骨,一首悲哀涣散的恋歌
评分人的生命就像漂浮在空中的云,上连不着天空,下接不上大地,任凭风吹散。爱情,就像是黎明时刻天边的浮云,被染红,被镀金,变得艳丽夺目。但这一切却是瞬间的。不久后,将退散。浮云恢复成本身的样子,然后继续被风吹散,永无止境的变幻着,永远无法固定成什么形状。
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