具体描述
作者简介
金观涛 浙江义乌人，1947年生于杭州。1970年北京大学化学系毕业。曾任中国科学院研究员《走向未来》丛书、杂志主编.香港中文大学中国文化研究所研究讲座教授，现任台湾政治大学讲座教授、中国美术学院南山讲座教授（杭州）。代表作有《系统的哲学》，《兴盛与危机》（与刘青峰合著），《开放中的变迁》（与刘青峰合著）《中国现代思想的起源》（与刘青峰合著），《观念史研究：中国现代重要政治术语的形成》（与刘青峰合著）等。
目录信息
一、两种审美体系
二、“认知”和“修身”
三、“修身”模式的变化：“传神论”和“画山水”的起源
四、“格致”和“宋明理学”对中国画大传统的塑造
五、在思想史的教学中开展美术史研究
六、中国绘画演变的内在逻辑
筑基绘画溯源思想
--中国思想与绘画学科方向的研究途径 毛建波
《格致与花鸟画》写作纪实 张东华
画山水观念的起源
--重新注解《画山水序》和《叙画》探明画山水观念的起源赵超
言意之辨与传神论 罗小珊
一、绘画的道德功能
二、宇宙论儒学解体和绘画意义的再探讨
三、《人物志》和言意之辨
四、传神论的起源
山水画的崛起与宋明理学 计锋
一、山水画崛起的模式
二、山水画的发展历程与理学背景
三、山水画崛起的完成
从“西洋画”到“油画”
--中国士大夫对油画认识之转变（1850-1900年） 黄亚丽
前言
油画、西画、西洋画、洋画诸概念考
洋画和油画
晚清士大夫在西方考察时对西方艺术的认识
学生作品集
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中沉淀下来的思想精华，总觉得它们蕴含着深刻的东方智慧，能够启迪人心。这次有幸接触到《中国思想与绘画》，初见书名，便被它所吸引。虽然我尚未深入阅读，但仅从书名就能联想到，这本书很可能是一次穿越时空的对话，将那些古老而深邃的哲学思辨，与那些意境悠远、气韵生动的中国画作巧妙地结合在一起。我脑海中浮现出这样一幅画面：一位文人墨客，在案牍劳形之余，挥毫泼墨，写下千古名句，或是于山水之间，感悟天地大道，再将其化为笔下的丹青。这样的结合，想必会让读者在欣赏艺术的同时，也能领略到背后支撑着这一切的哲学思想，理解为何中国画如此强调“意境”，为何中国文人如此钟情于山水，又为何“天人合一”的思想如此深刻地影响着他们的艺术创作。我期待这本书能够为我揭示这些迷人的联系，让我不仅仅是“看”画，更能“懂”画，理解画中的“魂”。这种对中国传统文化的探寻，对我来说，既是一种精神上的洗礼，也是一次认知上的升华。我希望能在这本书中找到关于“道”的具象化表达，找到那些抽象的哲学概念在绘画中的具体体现，例如，庄子“逍遥游”的思想是如何体现在那些飘逸灵动的笔触之下的，老子的“无为而治”又如何在构图和留白中得到展现。这种跨领域的融汇，无疑会带来全新的阅读体验和思考角度。
评分自从上次偶然翻阅到一些关于宋代山水画的介绍，我就开始对中国绘画背后的精神世界产生了浓厚的兴趣。《中国思想与绘画》这本书的名字，立刻就勾起了我的好奇心。我总觉得，中国画不仅仅是技巧的展现，更是一种“言志”的艺术，一种将内心世界和哲学思考融入笔墨的独特方式。我希望这本书能够为我打开一扇门，让我能够窥探到那些伟大的画家们，在创作时，他们脑海中究竟在思考些什么？他们是如何将那些抽象的哲学概念，比如“意境”、“气韵生动”、“神似”等，转化为具象的画面元素的？我脑海中构思着，书中可能会详细剖析不同流派的绘画风格，以及它们分别受到了哪些思想流派的影响。例如，那些追求写意、强调情感表达的文人画，是否与道家的洒脱不羁、崇尚自然有着密切的联系？而那些注重法度和规矩、描绘社会生活场景的画作，又是否与儒家倡导的秩序和伦理有关？我特别期待书中能有一些关于“中国人的宇宙观”是如何体现在绘画中的论述，例如，天人合一的思想，是如何让山水画呈现出人与自然的和谐统一，而不是简单的景物描摹。这种将宏大的哲学思想与具体的艺术实践相结合的视角，对我来说，是一种全新的学习体验。
评分每次看到中国古画，我总会有一种莫名的感动，觉得它们不仅仅是纸上的墨迹，更是几千年来中国人精神世界的投影。《中国思想与绘画》这本书，听起来就像是一本能够揭开这层面纱的指南。我脑海里想象着，这本书可能会从介绍中国古代主要的哲学思想流派，比如儒家、道家、佛教开始，然后层层深入，去探究这些思想是如何渗透到中国绘画的创作中的。比如，儒家强调的“仁”、“礼”、“德”，是否体现在那些描绘贤君明臣、士人风骨的画作中？道家追求的“逍遥”、“自在”、“返璞归真”，是否又在山水画的寥廓与空灵中得到了体现？而佛教的“因果”、“轮回”、“解脱”，又是否为那些描绘宗教题材的画作注入了超脱的意味？我特别期待书中能有对特定画家及其作品的深入解读，通过分析他们的笔墨技法、构图布局、题材选择，来揭示其创作背后所承载的思想内涵。例如，张择端的《清明上河图》，除了展现北宋都市的繁华景象，是否也隐含着儒家对社会秩序和民生关怀的理念？我希望通过这本书，能够建立起一种新的观画方式，不再仅仅停留在视觉层面，而是能够深入到画作的灵魂深处，去感受其背后所蕴含的中华民族独特的精神气质和哲学思考。
评分我对中国传统文化的理解，很大程度上是通过文学和历史作品建立起来的，但绘画对我来说，始终是一个有些神秘的领域。我总觉得，那些水墨丹青之中，一定隐藏着更深层次的含义，一种超越视觉的表达。《中国思想与绘画》这本书的名字，正是我一直在寻找的钥匙。我期望这本书能够为我揭示，中国画家是如何将那些抽象的哲学理念，如“道”、“气”、“神”、“意”等，转化为可视的艺术语言的。例如，当画家描绘一棵竹子时，他（或她）仅仅是在描绘一种植物吗？还是在借竹子的形态，传达一种坚韧不屈、正直高洁的精神，这是否与儒家对君子品格的推崇有关？又或者是，在描绘山水时，画家如何通过山石的巍峨、流水的潺潺，来体现“天人合一”的哲学思想，将自然之美与人的内心感受融为一体？我脑海中勾勒出这样一幅画面：一位学者，一边品读着《道德经》的字句，一边对照着范宽的《溪山行旅图》，试图从中找出思想与画作之间的共鸣。我希望这本书能够提供这样的视角，让我在欣赏中国画时，能够感受到其背后蕴含的东方智慧，理解中国人在人与自然、人与社会、人与自身的关系上所形成的独特思考。
评分我一直认为，艺术是思想的载体，而哲学则是思想的灵魂。这本书的题目《中国思想与绘画》，恰好触碰了我内心深处对于艺术与思想之间关系的探究。我设想，作者一定是一位深谙中国古典哲学，又对中国画有着独到见解的学者。他（或她）会带领我们穿越历史的迷雾，去探寻中国绘画是如何在儒、释、道等思想体系的影响下，逐渐形成其独特的审美标准和艺术追求的。比如，佛教的“空”与“无”，是如何体现在山水画的留白之处，营造出一种超脱尘世的意境？道家的“道法自然”，又如何让画家们将山水万物视为生命的映照，捕捉其内在的生命力？儒家强调的“修身齐家治国平天下”，是否也影响了文人画中对梅兰竹菊等象征品格的描绘？我迫不及待地想知道，书中是否会选取一些具体的画作进行深入解读，将画中的山峦、流水、人物、花鸟，与相关的哲学典籍、思想家的言论一一对应，揭示其内在的深刻联系。我相信，通过这样的解读，我们不仅能更深刻地理解中国画的艺术价值，更能从中体会到中华民族独特的精神气质和哲学智慧。我对于那些“画外之音”，那些隐藏在笔墨之间的深层含义，充满了好奇。
评分一直以来，我都对中国传统艺术的“意境”之美深感着迷，总觉得它是一种无法言说的、只可意会不可言传的东方韵味。而《中国思想与绘画》这本书的书名，恰好触及了我对这种“意境”背后哲学根源的好奇。《中国思想与绘画》这本书，在我看来，更像是一次思想与艺术的盛宴，一次关于东方智慧的深度探索。我渴望在这本书中找到答案，理解为何中国画不像西方绘画那样注重写实和细节的刻画，而是更加强调“气韵生动”、“神似”和“意境”的营造。我设想，书中会详细阐述中国哲学中的“道”、“虚”、“无”、“意”等概念，是如何在绘画中得到体现的。例如，道家思想中“道法自然”的理念，是否让画家们更加注重捕捉自然的内在生命力，而非简单的形似？佛教的“空”与“禅”的思想，是否影响了中国画对留白的运用，从而创造出一种宁静致远、引人深思的氛围？我希望这本书能通过具体的画作进行深入分析，将画中的山水、人物、花鸟，与相关的哲学思想联系起来，让我能够更深刻地理解中国画的精髓，不仅仅是欣赏它的视觉美，更能体会其背后所蕴含的东方哲学智慧。
评分中国绘画，在我看来，从来都不是单纯的描摹，而是“言志”的艺术，是思想的“写照”。《中国思想与绘画》这本书，恰恰击中了我的兴趣点。我设想，这本书会是一次深刻的哲学与艺术的对话，它将带领读者去探寻，究竟是怎样的思想土壤，孕育了中国画独特的审美特质。我好奇，儒家思想中强调的“格物致知”，是否体现在那些严谨写实的宫廷画中？道家崇尚的“自然”、“无为”，又是否成就了中国山水画的空灵与写意？甚至，佛教“色即是空，空即是色”的哲学观，是否也为中国画的意境之美提供了某种哲学依据？我期待书中能够提供具体的画作案例，进行深入的剖析。例如，一幅描绘松树的画，它仅仅是一棵树吗？还是寄托了画家坚韧不拔、傲骨铮铮的精神品格，这是否与中国传统文化中对“松”的象征意义有关？又或者，一幅描绘仕女的画，它是否也反映了当时社会对于女性的审美标准和性别角色的观念？我希望能通过这本书，能够建立起一种“读画”的视角，不仅仅是用眼睛去欣赏，更是用心灵去感受，去理解画作背后所蕴含的东方智慧和文化精髓，从而获得一种更深层次的精神体验。
评分一直以来，我都对中国传统绘画中的“意境”二字所折服，觉得它是一种难以言喻、却又直击心灵的东方美学。《中国思想与绘画》这本书，无疑是一次深入探究这种“意境”背后源泉的绝佳机会。我猜想，本书会从哲学视角出发，解构中国画的核心美学理念，比如“气韵生动”是如何与中国哲学中的“气”和“道”相结合；“意在笔先”又如何体现了画家在动笔前对思想的酝酿和构思。我非常期待书中能够详细论述，不同哲学流派对中国绘画产生的具体影响。例如，儒家所倡导的“中庸之道”，是否在构图的平衡与和谐中有所体现？道家所推崇的“自然无为”，又如何让中国山水画呈现出那种超然物外、与世无争的宁静感？我希望书中能选取一些具有代表性的画作，进行细致的解读，将画中的笔墨、线条、色彩，乃至构图的留白，都与相关的哲学思想联系起来，让读者能够理解，每一笔每一墨背后所蕴含的深意。例如，张大千的泼墨山水，是否体现了他对“天人合一”的独特理解？我希望这本书能够帮助我建立起一种全新的观画方式，让我在欣赏中国画时，不仅看到美的外在形式，更能触及到它内在的灵魂，体会到其中蕴含的东方智慧。
评分我一直认为，真正的艺术是能够触及灵魂的，而中国画，尤其是那些古老的国画，似乎拥有这种与生俱来的魔力。《中国思想与绘画》这本书，仅仅从书名就让我感到一种强烈的吸引力，仿佛它是一扇门，能够带我走进那个充满智慧与诗意的艺术世界。我脑海中浮现出这样一种可能性：这本书会详细解读中国画的几个核心美学概念，如“意境”、“气韵”、“神似”，并将其与中国古代哲学中的“道”、“气”、“心”、“灵”等概念联系起来。例如，中国画中极具特色的“留白”，究竟象征着什么？是虚无，是无限，还是某种哲学上的“空”？这种留白，又如何能够传递出画家想要表达的情感和思想？我期待这本书能够通过解析不同朝代、不同流派的绘画作品，来展示思想的演变如何影响了绘画风格的发展。例如，宋代山水画的雄浑壮阔，是否体现了当时人们对于天地的敬畏和对宇宙的探索？明清文人画的写意抒情，又是否与当时文人的审美情趣和人生态度息息相关？我希望能在这本书中找到一种将哲学思考与艺术欣赏融为一体的全新方式，让我在欣赏一幅画时，不仅看到它的美，更能理解它所传递的深层意义，从而获得精神上的升华。
评分我一直对中国传统艺术有着一种近乎痴迷的喜爱，尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴的绘画作品。当我在书店看到《中国思想与绘画》这本书时，我仿佛看到了一个巨大的宝藏。我脑海中立刻浮现出许多问题：中国古代的哲学家们，是如何影响了中国画的审美取向？他们对于“道”、“自然”、“精神”的理解，又是如何体现在水墨丹青之中的？我设想，这本书会像一个引路人，带领我深入了解中国画的灵魂所在。我期待它能解释，为何中国的山水画总能给人一种超然脱俗、宁静致远的感受，是否这与中国哲学中对“无为”和“顺应自然”的推崇有关？为何中国画中常常出现大量的留白，它是否象征着一种“虚实相生”的哲学思想，给予观者无限的想象空间？我希望这本书能够提供具体的画作案例，进行细致的分析，将画中的笔墨、构图、色彩，与相关的哲学思想紧密结合。比如，我一直对“写意”这个概念感到好奇，它到底意味着什么？又如何在中国画中得到体现？这本书的出现，仿佛为我解答这些疑问提供了一条清晰的路径，我希望能从中获得更深刻的理解和感悟，不仅仅是欣赏艺术的美，更能体会艺术背后的哲学深度。
评分这个交叉分支领域解释的略牵强啊。。。
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