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序
第一章 关于艺术本体的探讨
一、艺术的本质意义
1、“艺术”一词的原始含义
2、艺术的主要特征
3、艺术的分类
4、艺术的初始目的与终极意义
二、艺术与社会生活
1、艺术的源泉
2、艺术表现生活，但高于生活
3、艺术对生活的引导作用
三、艺术与人生价值观
1、艺术表现心灵
2、人生价值观对艺术家发展的影响
3、美的艺术创造美的人生
四、艺术在人类文明中的位置
1、人类需求的不同层次
2、近代工业文明对人性的压抑与摧残
3、高技术发展与社会生活的变化
4、未来社会的发展与艺术
第二章 艺术的起源
一、原始艺术的生成
1、关于艺术起源的诸多论述
2、原始艺术遗迹所表现出来的艺术起源多元性
3、美感来源的多种渠道
4、不同的艺术产生于不同的原始生活内容
二、专业分工与艺术自觉
1、艺术实用与艺术发展
2、专业艺术人员的形成
3、技巧成熟对艺术门类形成的影响
4、艺术自觉的基本标志
三、民间艺术与官方正统艺术的交叉影响
1、官方正统艺术与民间艺术
2、艺术发展从“朴”到“雅”的必然性
3、两种艺术的交叉影响
四、艺术个性与民族文化
1、社会人文地理环境对艺术的影响
2、不同的哲学文化哺育不同的艺术家
3、各民族艺术的互相影响
4、艺术的民族性与世界性
第三章 艺术的主要类别
一、抒情艺术
1、诗歌
2、音乐
3、舞蹈
二、叙事艺术
1、小说
2、戏剧
3、电影
三、造型艺术
1、绘画
2、雕塑
3、书法
4、篆刻
5、建筑
6、工艺美术
第四章 艺术创作的一般规律
一、内容与形式
1、关于“内容”与“形式”的界定
2、形式的不可低估的意义
3、艺术形式的广泛涵盖功能
4、艺术内容对形式的制约
5、内容的开拓和形式的革新
二艺术创作的过程
1、主题选择和素材积累
2、艺术联想与构思
3、艺术灵感
4、典型形象的创造
5、创作中的非主体现象
第五章 创作方法与风格流派
一、艺术创作的思维特点
1、艺术创作中的形象思维
2、创作方法与风格流派
二、西方传统艺术创作主要方法
1、古典主义
2、浪漫主义
3、现实主义
三、西方现代艺术主要流派
1、现代主义的总体特征
2、印象派
3、象征派
4、野兽派
5、立体主义
6、未来主义
7、表现主义
8、抽象主义
9、达达主义
10、超现实主义
11、波普艺术
12、超写实主义
13、光效应艺术
14、结语
四、中国传统艺术创作理论
1、文以载道――关于艺术的本质
2、人文之始肇自太极――关于艺术的起源
3、致中和――关于艺术情境的创造
4、外师造化，中得心源――关于艺术创作的方法
5、意在笔前字居心后――关于艺术创作的过程
6、传神写照正在阿诸――关于艺术表现的手法
7、功与性――关于艺术的品评
8、艺与德――关于艺术家的修养
9、结语
第六章 艺术鉴赏与艺术批评
一、艺术鉴赏的意义
1、艺术的符号性质
2、艺术的社会功能
3、艺术鉴赏与创造的交相推进
二、艺术鉴赏的心理过程
1、形象感知
2、艺术直觉
3、艺术通感
4、艺术移情
5、“文本”复制
6、期待视野
三、艺术鉴赏的其他规律
1、艺术天分
2、心理距离
3、理性介入
四、艺术批评
1、艺术批评的意义
2、艺术批评的基本标准
3、艺术作品的思想性与艺术性
4、批评家的素质
5、艺术批评的方法
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
与其他厚重的艺术理论著作相比，这本书最显著的优点在于其极强的可读性，即便是没有任何专业背景的入门者，也能轻松消化其中的大部分内容。这主要归功于作者大量运用了生动的类比和清晰的图示说明（尽管我目前主要在阅读文字部分，但能预见到插图将起到极大的辅助作用）。例如，在解释立体主义的视角转换时，作者采用了日常生活中观察物体的角度变化来进行类比，而非直接陷入复杂的几何学分析，这使得抽象的理论变得异常直观和接地气。此外，书后附带的术语索引和重要艺术家年表，也体现了极强的实用主义精神，方便读者随时查阅和巩固记忆。它没有高高在上地俯视读者，而是以一种谦逊、平易近人的姿态，邀请每一个人走近艺术的殿堂。总而言之，这本书成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的学术研究与普通读者的日常感知，是一本非常值得推荐给所有对人类创造力感到好奇的人的优秀入门读物。
评分我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本书的导论部分，它对我理解艺术的“为什么”产生了颠覆性的冲击。作者并没有急于抛出那些晦涩难懂的理论术语，而是用一种近乎散文诗般的笔触，探讨了人类为何需要艺术——这种从原始洞穴壁画到当代装置艺术，贯穿人类文明始终的冲动。书中引述的案例极其丰富，从古希腊雕塑中对“完美”的追求，到文艺复兴时期人文主义的光辉，再到印象派对光影瞬息万变的捕捉，无不被赋予了全新的解读视角。尤其让我印象深刻的是，作者将艺术视为人类情感和精神世界的“非语言化”表达，它绕过了逻辑的束缚，直击灵魂深处。这种描述方式，没有丝毫的教科书式的刻板，反而充满了哲学的思辨色彩，让人在阅读过程中，不断地反思自身与周遭世界的联系。我感觉自己不再是旁观者，而是被邀请进入了一个由无数创作者构建的、充满隐喻和象征的巨大迷宫，每深入一步，都能找到新的出口和更广阔的视野。这本书成功地激发了我内心深处对“美”的原始渴望和探究欲。
评分这本书的装帧设计颇具匠心，拿到手时，首先映入眼帘的是封面那低调而富有质感的深蓝色调，配以烫金的书名——《艺术概论》，字体的选择古朴又不失现代气息，仿佛在暗示着内容将是一场跨越时空的对话。内页的纸张选择了偏米白色的哑光纸，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。装订方面，采用了精装工艺，翻页时流畅自如，可见出版方在细节上的用心。我特别欣赏的是，书的版式设计极为考究，文字与留白之间的比例拿捏得恰到好处，使得版面疏朗有致，极大地提升了阅读的舒适度和沉浸感。初翻阅目录时，便能感受到作者试图构建一个宏大而严谨的知识体系，从艺术的起源、本质，到各大门类的发展脉络，结构清晰，逻辑缜密。虽然我还没有深入研读，但仅凭这外部的呈现，就足以让人对接下来的阅读充满期待，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，散发着一股沉静而深邃的学问气息。这种对物质载体的重视，无疑为理解抽象的“艺术”概念打下了一个坚实而美好的物质基础。
评分我发现这本书的深度并非停留在“是什么”和“怎么来的”层面，它更着力于探讨艺术在当代社会中的“价值”与“功能”。在关于现代与后现代艺术的探讨部分，作者提出了许多尖锐的问题，挑战了传统的美学标准。比如，面对杜尚的“小便池”和当代行为艺术，我们应该如何定位其艺术属性？书中没有直接给出标准答案，而是引导读者去思考“艺术的边界在哪里？”、“观念是否比技巧更重要？”。这种开放式的讨论，极大地提高了读者的批判性思维能力。它鼓励读者带着自己的生活经验和时代背景去审视作品，而不是盲目接受既定的评价体系。我特别喜欢其中提到的一种观点：艺术的真正生命力在于它持续制造“不适感”的能力，即不断地挑战我们既有的认知舒适区。这种挑战性的叙述，使得这本书不仅是一本“介绍”艺术的书，更像是一本“激活”读者思考的工具书，让人在合上书本后，依然会对着生活中的寻常事物产生新的疑问和有趣的联想。
评分这本书的章节安排非常巧妙，它似乎是为那些对艺术史缺乏基础认知，但又渴望快速建立起一个完整框架的读者量身定做的。在介绍西方古典艺术的段落里，作者采取了一种时间轴推进的方式，但其高明之处在于，他总能在中期插入对某一关键艺术流派的深度剖析，例如对巴洛克艺术中“动感与戏剧性”的解构，就通过对比分析了卡拉瓦乔与贝尼尼的作品，让抽象的风格特征变得具体可感。文字的叙述节奏变化多端，时而如急流般快速推进历史进程，时而又像溪水般在某个重要的转折点上放慢脚步，进行细致的描摹和阐释。这种张弛有度的叙事策略，极大地避免了阅读疲劳。更值得称赞的是，书中对不同艺术形式之间的相互影响也有独到的见解，比如探讨音乐如何影响了当时绘画的构图，或者建筑的理性如何反哺了雕塑的结构。它不将艺术各分支孤立看待，而是努力描绘出一张相互交织、共同演进的文化网络图谱，这种整体观是许多同类书籍所欠缺的。
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